Interakce je základem relace portrétu v každém směru. Nejzřejmějšími způsoby, například, musíte komunikovat s klientem, abyste mohli nastavit relaci, během relace a po dokončení obrázků.
Portrétní relace je také interakcí se sebou samým, a to jak pro vás fotografa, tak pro váš objekt. Vy fotograf, který tvoříte s integritou, se musíte setkat se sebou uvnitř, abyste dosáhli odvážné kreativity. Subjekt rovněž čelí mnoha nejistotám, se kterými může mít ve svém každodenním životě velmi málo zkušeností. Jsou ve zranitelném postavení. Portrétní relace přináší všechny druhy interních interakcí.
Samotné fotografie jsou formou interakce s budoucností. Způsob, jakým portrét zobrazuje někoho, vede dlouhou cestou ke komunikaci o tom, kdo je - nebo alespoň o tom, za koho by chtěl být viděn, což je samo o sobě důležité.
Z tohoto důvodu je rozvoj návyků pro obratné lidské interakce tak důležitý. Díky nim je každý pohodlnější, ale v ještě větší míře to znamená pořizovat snímky někoho, kdo je v okamžiku pořízení snímku pohodlný.
Způsob, jakým na vás někdo reaguje, je způsob, jakým bude vypadat ve svých obrazech. Rozdíl může být pro cizince nepostřehnutelný, nebo když se na něj jednoduše podíváte na první pohled; ale napjatý úsměv nebo nervózní obočí by lidem, kterým na nich záleží, mohlo být jasné jako den. Vy jako fotograf nejste instalatér, který stále dokáže potrubí opravit, i když se váš předmět špatně baví. Mezi nejdůležitější nástroje, které máte, patří ten, který vyvolává poctivou a lichotivou odpověď subjektu:
Klíčem je způsob, jakým komunikujete s lidmi
Každý je malé dítě
Pokud si přejete ve svých předmětech dosáhnout pravdy a transparentnosti, můžete si udělat představu o pravidlech fotografování malých dětí; nezpomalujte dítě svým výstřelem - držte s dítětem krok!
Vaším cílem je udržet váš předmět zaujatý a dobře se bavit během jeho sezení, takže to, co platí pro práci s dětmi, platí i pro dospělé. Je důležité pohybovat se jejich tempem. Dospělí se nudí, když se pohybujete příliš pomalu a pak máte obrázky znuděných dospělých, kteří se opravdu snaží, aby nevypadali znuděně. Když se pohybujete příliš rychle, dospělí dostanou úzkost. Začnou mít potíže s porozuměním a interpretací vašich pokynů. Pak máte fotografie dospělých, kteří se úzkostlivě snaží opravdu nevypadat úzkostlivě.
Získání pocitu přirozeného tempa vašeho předmětu je především o tom, jak s ním komunikujete. Nemůžete jednoduše štěkat objednávky na svůj předmět. Nemůžete se stáhnout do technického a kreativního kokonu a vystrčit objektiv dostatečně daleko, abyste mohli pořídit jejich snímek. Musíte s nimi skutečně jednat osobně. Dopřejte si mezi konverzacemi a místy čas na chatování. Buďte otevřeni svému předmětu; udělejte se vůči nim zranitelní. Nezapomeňte, že to je náročná pozice, do jaké portrétování vnáší předmět: zranitelnost.
Věnujte pozornost věcem, které váš klient říká, a vtipům, které dělají. Pokud řeknou něco jako „Je mi líto, musí se mi strašně pracovat,“ věnujte pozornost! Obviňují se, ale je to pravděpodobné, protože se pohybujete příliš rychle a nedokážete komunikovat. Klient si pravděpodobně bude za to sám, protože viděl všechny vaše úžasné fotografie a předpokládá, že všichni tito lidé museli být schopni držet krok. Berte to jako osobní kritiku, abyste komunikovali otevřenější a zpomalili.
Naučte se mluvit pozitivně a říkat pozitivní věci
Když jste otevření a komunikujete se svým subjektem, zůstaňte co nejvíce pozitivní. Pokud musíte být k něčemu náročnému nebo obtížnému upřímní, dělejte to pozitivně. To vyžaduje praxi, ale je to prospěšné i pro vaše vlastní blaho.
Neobhajuji lži, ani nekručím pravdu. Mluvím o nalezení legitimní perspektivy v čemkoli, co říkáte, aby byla v úvahu také nějaká forma pozitivity.
Řekněme například, že střílíte v místním parku a snímek, na kterém pracujete, nefunguje tak, jak chcete. Když víte, že výstřel, který jste chtěli, je mrtvý, není důvod ztrácet čas; měl bys prostě jít dál. Pokud řeknete „Fuj, toto místo prostě nefunguje, podívejme se někam jinam“, řekli byste pravdu, ale negativně, se zaměřením na to, co nefunguje správně. To není důležitá součást. Místo toho, pokud řeknete „Hmm, toto místo se nevyvíjí tak, jak jsem doufal, myslím, že v tomto směru může být ještě něco lepšího“, zní to nadějněji, pozitivněji a povzbudivěji.
Obě tato prohlášení jsou v zásadě stejná. Ale v první je důraz kladen na problém hned a tam. Ve druhém prohlášení je problém uznán, ale důraz je kladen na něco pozitivního „v tomto směru“.
Zachování takového postoje pomáhá subjektu zůstat optimistickým ohledně výsledku, což je důležité. Jak optimismus vašeho předmětu klesá, bude se muset více snažit, aby vypadal pohodlně a uvolněně. Takže i když se na začátku potýkáte a váš subjekt může mít objektivně dobrý důvod, aby se stal pesimističtějším, pokud to dovolíte, poškodíte své šance na pozdější uzdravení.
Zůstaň pozivitní!
Použijte Humor jako difuzor
Situace, do které váš subjekt vstupuje, je zranitelná. Úkolem je prozkoumat, jak vypadají, aby je bylo možné prezentovat v jejich nejvíce lichotivém světle. Většina z nás se cítí nepříjemně pod mikroskopem, zvláště pokud jde o to, jak vypadáme. Lidé nemají rádi, že jejich vzhled není hodnocen špatně, a utrácejí spoustu času, energie a peněz, aby se tomu vyhnuli. Součástí této touhy ve skutečnosti může být i to, že si najal sám sebe.
Součástí vaší práce je tedy rozptýlit ten pocit. Musíte mít svůj předmět v pohodlí, což obvykle znamená zakrýt zjevnou potřebu jeho prozkoumání a vzhledu. Skvělou metodou, aniž byste se museli uchýlit k podvodu, je umístit se pod jejich mikroskop.
Pokud uděláte chybu, buďte o tom otevření a smejte se. Prezentací svých vlastních momentálních nedostatků se stanete zranitelnými a naopak se budete cítit méně zranitelní. Nelžete jim ani nemanipulujete. Právě vyrovnáváte hrací pole.
Podobně, pokud váš subjekt řekl nebo udělal něco trapného, můžete pomocí humoru vyvolat rozpaky na sebe. Například pokud můj subjekt náhodou vkročí do kaluži vody a zdá se mi trapně, mohl bych využít příležitosti a pověděl jsem mu o čase, kdy jsem spadl do vody během portrétování. Je to humanizující.
Když pozitivně uplatníte humor na své vlastní nedostatky, budete moci změnit tón relace z jedné, kde má subjekt pocit, že pro vás musí hrát, na jednu, kde se s vámi musí zabývat.
Mluvte ve vztahu k vašemu tématu
V mnoha případech, pokud váš předmět nebyl proškolen jako model, utratí značné množství své mentální energie za to, že bude interpretovat, co mu říkáte.
Pokud řeknete „nakloňte hlavu“, znamená to pro váš předmět mnohem víc než konkrétní věc, kterou chcete, aby pro ně měl, takže to pro ně nemá téměř žádný význam. Místo toho můžete říci „nakloňte čelo k prstům na nohou“ nebo „přibližte levé ucho k levému rameni“. Totéž platí pro směr, kterému čelí, a pohyby, které musíte udělat. Pokud jim řeknete, aby „vykročili vpřed“, často se budou pohybovat jakýmkoli směrem, kam jejich nohy směřují, nebo se budou cítit zmateni tím, co od nich chcete, a nepohodlně se promíchat. Místo toho můžete říci: „Udělejte krok ke mně“.
Jedná se o konkrétní pokyny, které se vztahují spíše k vašemu předmětu než k vaší vizi. Poskytování pokynů souvisejících s předmětem také zní zpočátku pro mnoho lidí trochu zábavně, takže funguje také jako vynikající ledoborec.
Pokud neovládáte žádný jiný jazyk vztahující se k předmětu, osvojte si předmět vlevo a vpravo. Místo toho, abyste řekli „krok doleva“, řekněte „krok doleva“. Tím, že svému subjektu dáte výrazy, které nemusí interpretovat, mohou věnovat více mentální energie nehmotným prvkům natáčení - například se dobře bavit nebo s vámi komunikovat.
Demonstrovat pózování
Jedná se o rozšíření mluvení v předmětově relativním jazyce, až na to, že jde o krok dále. Chvilku předvést, jak chcete, aby váš klient pózoval, může mít několik výhod.
Za prvé, předvádění pózy může často působit jako ledoborec, protože pohyby, které budete od svých subjektů požadovat, jsou někdy trochu hloupé, i když na fotografii vypadají skvěle! Když předvádíte pózu, subjekt má šanci vidět, že se cítíte trochu hloupě nebo se necítíte hloupě a také vám to nevadí.
Zadruhé, stejně jako při mluvení ve vztahu k nim, předvádění pózy pomáhá odstranit velkou část potřeby subjektu interpretovat, co od něj chcete. Mohou snadněji jít do toho a zkusit to, než by se nesměle zajímali, zda „to dělají správně“.
Když předvádím pózu pro předmět, řeknu mu, co bych chtěl, aby udělal, jak to dělám.
Mohu se tedy posadit na místo, kde bych měl rád svého klienta, a říct: „Dobře, chtěl bych, abys seděl přímo tady.“ Pak si sednu a řeknu: „Můžeš si takto zkřížit nohy nebo něco takového, pokud ti to připadá přirozenější“, když předvádím několik různých přijatelných pozic pro jejich nohy. Pak bych mohl ukázat na místo, odkud plánuji natáčet, a říct „Budu natáčet přímo odtud, takže se budete chtít podívat tímto směrem“.
Než se klient posadí, má jakousi šablonu toho, co má dělat, a při pokusu může jednat sebejistěji. To má také tu další výhodu, že vám umožníte vašemu subjektu najít cestu do pozice, která je pro něj přirozenější, než abyste ho umístili do polohy, kterou byste nikdy neviděli v reálném životě.
Další informace o pózování najdete v této e-knize dPS - Portraits: Striking the Pose
Buďte pro svůj předmět neustálým proudem potvrzení
Řeknu to znovu; pamatujte si, v jaké zranitelné situaci se váš objekt nachází, když je před vaším fotoaparátem. Jedním z nejjednodušších způsobů, jak tento pocit pro váš subjekt kompenzovat, je neustálý proud potvrzení.
- Děkuju!
- Děláte skvělou práci
- Ano! To je perfektní, vydržte!
- Vypadáte skvěle!
Samozřejmě zde kráčíte po čáře, protože co když váš klient nedělá „skvělou práci“ a ve skutečnosti dělá vaši práci mnohem náročnější. No, překonej to. Úkolem fotografa je pracovat s tím, kdo je váš zákazník; Někteří lidé snáze používají obrázky, jiní potřebují více pozornosti, ale obrázky budou vaše, a proto je také zodpovědnost.
Nedoporučoval bych lhát, pokud se při práci s tématem snažíte získat něco, co se vám líbí. Ale potvrzení je stále důležité. Možná ještě víc. Potvrzení v této souvislosti spočívá v tom, že nemusí nutně potvrdit vše, co daný subjekt dělá. Samozřejmě to nejlépe funguje ke zmírnění pocitů subjektu, který si není jistý svým vzhledem nebo se cítí špatně na fotografiích. Pouhé potvrzení, že natáčení probíhá dobře a jste nadšení, však často stačí k tomu, aby se objekt uvolnil. Nechte je přicházet - vážně, každých 15–20 sekund, když jste za kamerou.
- Páni, tahle střela vychází ještě lépe, než jsem čekal!
- Miluji toto pozadí!
- Ty a já jsme jako tým snů!
- Textury v tomto popředí jsou tak zajímavé a vedle vašich šatů přímo vedle sebe!
Zmírnění pocitu zranitelnosti subjektu pozitivním vykřičníkem natáčení má logický smysl. Pomáháte-li subjektu uvědomit si, že je pouze částí toho, čemu věnujete pozornost, uvolní tlak a nechá ho uvolnit se.
Nesmějte se ničemu, co se objeví v hledáčku
Tady je to, co vám chci nechat. Věřím, že tato rada s sebou nese srdce všeho, co jsem zde řekl.
Nikdy se nesmejte něčemu, co se objeví na obrazovce vašeho fotoaparátu.
Jsem si jistý, že rozumíte proč - samozřejmě zranitelnosti vašeho subjektu. Jak by mohli interpretovat váš smích? Je možné, že jste si vypěstovali atmosféru humoru. Možná jste si důsledně udělali terč mnoha vtipů a váš předmět se mohl k zábavě připojit, a tak je možná v tomto okamžiku v pořádku se trochu smát, pokud se smějete společně. Ale buďme upřímní, průměrný subjekt je docela nejistý. Pravděpodobně si budou myslet, že se jim smějete, a oni se sevřou.
Ale to vše je zcela zřejmé. Lidé nemají rádi smích. To však není na tom tak důležité. Nejde o to, že se směješ, není to ani o tom, proč se směješ. Proto si váš subjekt myslí, že se smějete. Pravda není důležitá, váš subjekt bude reagovat na to, co si myslí, bez ohledu na to, zda je to pravda nebo ne.
Není to tak, že smích je problém. Je to tak, že si subjekt myslí, že se jim nějakým způsobem smějete. A nejde jen o smích.
Řekněme, že máte s fotoaparátem z nějakého důvodu nepříjemný problém. Když se to snažíte vyřešit, budete viditelně frustrovaní. Váš subjekt pravděpodobně neví, jak vypadají problémy s fotoaparátem, a jeho pocit zranitelnosti způsobuje, že na sebe berou velkou vinu. Nejde o to, že jste frustrovaní, ale o to, že si subjekt myslíte, že jste frustrovaný kvůli nim.
Subjekty se dostávají do pozice zranitelnosti u fotografů do té míry, do jaké má přístup jen několik dalších profesí. Dobrým příkladem jsou lékaři a právníci. Lékaři potřebují přístup k pokožce a látkám pod nimi. Pacienti musí odhalit svá těla lékařům - skutečně zranitelný pocit. Obhájci potřebují přístup k minutovým a pravdivým podrobnostem o životě obžalovaného. Vy jako fotograf potřebujete přístup k jejich duchu - lidé musí být tím, kým ve skutečnosti jsou s vámi.
Musíte dávat velký pozor, abyste nešlapali ducha svých poddaných. Musíte dělat mentální, emoční a kreativní gymnastiku, abyste se vyhnuli rozdrcení jemné struktury důvěry a zaručeného respektu. To umožňuje, aby se jejich duch odhalil v upřímných úsměvech, vtipných vtipech a temperamentu sebevědomí stojícího před kamerou.
Bez ducha fotografovaného objektu není pro fotografii žádný důvod.
Máte nějaké další tipy pro práci s lidmi a pořizování lepších portrétů? Sdílejte je a všechny příběhy, které máte v komentářích níže.