Toto je druhá část rozhovoru se dvěma příspěvky s legendárním krajinářským fotografem Artem Wolfem. U části první klikněte sem.
PETR: V rozhovoru s dalším z našich autorů Jimem Goldsteinem pro jeho podcast EXIF And Beyond hovoříte o důležitosti použití designových prvků ve vaší fotografii. Můžete mi prosím vysvětlit, jak používáte design při vytváření fotografií?
UMĚNÍ WOLFE: Pro mě a pro vás a pro všechny ostatní je největší výzvou jít do jakéhokoli prostředí, ať už je to interiér nebo exteriér, městské nebo divoké prostředí, a najít záběr. Najděte ve všech těch pohledech před sebou něco, co honujete a vytváříte kompozici, která vás zaujme, ale co je důležitější, nakonec zaujme někoho jiného. Najít toto téma je obtížné, ať už to děláte 30 let jako já, nebo jste jen sundali kameru.
Takže to, co dělám, je, že v mém mozku mám spoustu různých složek a jednou z nich jsou prvky designu. Takže tady jen sedím, dívám se a mluvím s vámi a všímám si zakřivení těchto sedadel, vzorů, textur a všeho toho, a to je vizuální narážka na náhlé vidění potenciální fotografie. Není to o nic méně pravda, když kráčím cestou po Mt. Rainier (národní park) nebo podél pobřeží olympijského pobřeží. Může to být tágo na textury. Je to jen vizuální narážka, která mě upozorňuje: „Ah, tady může být fotka.“ Chápeš to?
A mám spoustu dalších, víš, ať už jsou to barevné nebo atmosférické podmínky, tvořím všechny tyto malé myšlenkové složky v mém mozku, ke kterým mám přístup, když jsem v terénu. A není to tak, že je to správná nebo špatná cesta pro všechny; je to pro mě jediná cesta, která funguje.
Tyto vzory v přírodě, prvky designu, kterými jsou tvar, vzor, textura a linie, jsou ty, z nichž často čerpám, ať už jsem v kultuře fotografující divokou zvěř a roje zvířat nebo natáčet intimní krajinu, všechny platí; textura, vzor, čára a tvar.
PETR: Pokud zítra celá ta věc „fotografické kariéry“ propadla podlaze, co jiného byste se mohli vidět, jak se živíte?
UMĚNÍ WOLFE: (bez váhání) Výuka. Miluji učení. Právě teď učím řadu opravdu špičkových workshopů, které jsem právě včera vrátil z výuky na východním pobřeží. Je zábavné vzít malou skupinu lidí, kteří jsou opravdu, um, docela úspěšní ve svých oborech, a naučit je něčemu, s čím bojují.
Najít předmět je pro většinu lidí hlavní věcí, a zejména pokud jsou technicky zdatní, víte. Mnozí z nich jsou právníci, lékaři, vlastní společnosti. Ale když přijdou do přírody nebo pokud jde o složení, bojují. Jsou všichni praváci a hmhh, není to tak, že ani praváci nejsou umělečtí, ale já věřím v teorii, že levák, pravák s mozkem má přístup k umění, mnohem jednodušší. Myslím, že je to jednoznačné, pokud se podíváte na všechny úspěšné umělce za ta léta.
Pomáhám tedy lidem, kteří jsou technicky zdatní, kompetentní a sebevědomí, najít cestu ve výuce. A to je pro mě ušlechtilá profese.
A třetí by byl krajinářský design. Rád pracuji na šířku.
PETR: Nejen to vyfotografovat?
UMĚNÍ WOLFE: Ne, posledních 30 let jsem pracoval na dvoře ve svém domě ve West Seattle a je to zahrada v japonském stylu se starými borovicemi a přírodními prvky ze severozápadu (USA). Vyrobil jsem vodní prvek s vodopády a je to všechno uklidňující, ale je to také fotogenické a je to skvělý magnet pro divoká zvířata. Takže slouží více účelům.
Takže bych rád … kdybych nemohl fotografovat, učilo by se to, nebo víte, prořezávat stromy (smích).
PETR: Mnoho začátečníků se zaseklo v rutině zaměřování na hlavní předměty a vyplňování rámce. Jak důležité je pro vás najít způsob, jak vidět věci kolem předmětu, abyste vylepšili obraz?
UMĚNÍ WOLFE: Je to naprosto nezbytné a ve skutečnosti je to jeden z hlavních bodů nové třídy, kterou učím, která je skutečně založena na pozitivním a negativním prostoru. Ve skutečnosti jsem začal třídou tím, že jsem všechny požádal, aby nakreslili psa. "Vytvořte obdélník a nakreslete psa." A dali psa přímo doprostřed. Pak jim řeknu: „Překresli psa tak, aby se uši, ocas a nohy dotýkaly všech čtyř rohů rámu.“ A pak začnou vidět mezery kolem něj. Prvky kolem jakéhokoli předmětu (jsou), pokud jde o mě, stejně důležité jako jakýkoli předmět sám. Jakmile to začnete zamykat do mozku, začnete opravdu… dosáhnout rovnováhy, začnete se dívat na světlé a tmavé oblasti a najednou má fotografie sílu a rovnováhu.
PETR: Kolik z toho, co teď natáčíte, je digitální?
UMĚNÍ WOLFE: Je to 100%. A všechno se to změnilo takto (luskne prsty). Šel jsem do Antarktidy na výlet asi před pěti a půl lety a přinesl jsem 400 rolí filmu, můj věrný filmový fotoaparát a já jsem pak přinesl tento malý bod a fotografoval digitálně. Ale stále to bylo kvalitní. Čekal jsem, až budou fotoaparáty stejně kvalitní a bude to jako dvanáct megapixelový fotoaparát. A pořídil jsem jeden snímek, v dešti, překračující Drakeův průchod, což je vodní útvar mezi Jižní Amerikou a Antarktidou, korálku vody v dešti na zábradlí. Vzal jsem to zpět do svého pokoje a stáhl jsem a viděl jsem, jak se obraz objevil, a bylo to jako (pauza) okamžité.
Myslím, že to je pravděpodobně odezva většiny fotografů, jakmile začnou přecházet na digitální. Tento okamžitý výsledek znamenal, že jsem od té doby nikdy nezasáhl snímek. Bylo to tak rychlé. Celý ten film se dostal až do Spojených států a od té doby jsem nikdy nenatočil další snímek. Věříš tomu? Je to pravda. Je to pravda. Je to dramatické a je to pravda.
A od té doby samozřejmě digitální technologie daleko předstihla kvalitu filmu. Může existovat jen několik příkladů, kdy film má stále… víte… velmi dlouhé expozice. Ale chlapče, nevrátil bych se. A to, co jsem řekl dříve, je také analogické, je to, že nejsem na technologii. Zabývám se tématem. A pokud mi tato technologie umožňuje zachytit objekt rychleji a lépe, proč ne?
PETR: A navazující na to. Jak velký důraz kladete na postprodukční práci v počítači?
UMĚNÍ WOLFE: To opravdu záleží. Já ne, my ne, trávíme spoustu času vytvářením fantazie. Nestrávím ani tolik úzkosti odstraněním telefonního sloupu, pokud je daleko v rohu a přitahuje vaši pozornost … ta věc je pryč. Takže s tím nemám problémy. Tam, kde technologii používáme téměř nepřetržitě, jsou fotografie, které se rozhodneme použít v jakékoli situaci, po focení, projdeme kontrastem a sytostí a všemi těmi a nastavíme je na standard, který je docela souhlasný v průmyslu. V podstatě vytváříme digitální zachycení tak, aby vypadalo spíše jako film Velvia, který jsme použili, takže se dostaneme k tomuto bodu.
PETR: Nedávno jsme položili našim čtenářům otázku, kterou bych vám teď rád položil: Kdybyste mohli po zbytek svého života navštívit jen jedno místo nebo oblast, a to bylo jediné místo, kde jste mohli fotografovat, kde by ?
UMĚNÍ WOLFE: Je to místo, kam vlastně pojedu na prohlídku a kam se lidé mohou přihlásit. A je také pravda, že je to ostrov Jižní Georgie. Půjdu tam v listopadu a na té cestě je se mnou několik míst. Půjdeme z Jižní Georgie do Antarktidy. Pokud se budete držet této přednášky, uvidíte, že s touto oblastí se blížím, je to jen … mluví samo za sebe. Je to fantastické.
-
Znovu bych rád poděkoval Artu Wolfemu za čas věnovaný chatu a When Paddison ze Seattle Photography Associates za zprostředkování setkání. Podívejte se na Artův web, kde najdete další informace o jeho workshopech a fotografických pracích.