Digitální fotografie změnila způsob, jakým lidé fotografují, a kolik jich fotografuje. Fotografem může být v dnešní době kdokoli s fotoaparátem a mnozí z nich chtějí být profesionálními fotografy nebo umělci, i když mohou být oba. Po celém internetu roste počet těch, kteří si říkají Fotografové výtvarného umění; takže možná je čas podívat se na to, co jsou zač a jak se liší od obvyklých fotografů.
Níže považuji za jeden z mých obrazů výtvarného umění.
Domov postavený ve 30. letech a poté opuštěný jen před několika lety.
Mám spoustu obrázků, které mohou být uměním, ale nejsou to, co bych nazval fotografie výtvarného umění.
Hlavní ulice malého města v Austrálii.
Oba obrázky by vypadaly pěkně zarámované a visící na zdi, ale pokud to, čeho se snažíte dosáhnout, je výtvarné umění, pak by se do té kategorie opravdu hodil pouze ten první.
Nedávno jsem slyšel online fotografa, jak říká, že na obrázku můžete být šílený, přidat podivné zakřivené rozostření a pak to nazvat výtvarným uměním. To nedělá obraz uměleckým, jen ho dělá hloupým.
Nezdá se, že by existovalo definitivní vysvětlení nebo definice toho, co je to Fine Art Photography, ale zdá se, že existují věci, které pomáhají definovat, co to je.
Když jsem studoval výtvarné umění, bylo nutné střídat práci na kritice. Během těchto setkání jsme si povídali o technikách, co fungovalo a co ne. Diskutovali bychom také o myšlenkách, které stojí za prací a o tom, kam bychom s ní chtěli jít.
Kromě toho jsme měli individuální návody s lektory, které nám pomohly diskutovat o našich nápadech a o tom, jak jich dosáhnout. Myšlenkou bylo shromáždit plán, jak pokračovat v práci, co bychom mohli použít k její podpoře, a podívat se na další umělce, kteří provedli podobnou práci, aby zjistili, jak předávají své nápady. Byly neocenitelné v tom, že nám pomohly zjistit, co děláme a jakým směrem se musíme vydat.
Konzumerismus, vše zastaralé.
Umělci Vision
Než se práce může stát výtvarným uměním, musí mít umělec vizi toho, jak si myslí, že jejich práce bude vypadat.
Nápad
Výtvarné umění je o nápadu, poselství nebo emoci. Umělec má něco, co chtějí ve své práci sdělit.
Tato myšlenka nebo zpráva může být něco malého, jediné slovo, jako je vzdát se, nebo to může být celé prohlášení, jako je zkoumání toho, jak Měsíc ovlivňuje příliv a odliv. Je to začátek. Je to jako hypotéza.
Technika
Práce, kterou vytvoříte, abyste předvedli svou vizi a nápady, musí být konzistentní. Když je veškerá práce pohromadě, musí mít podobnosti. Umělci často používají pro každý nápad stejné médium a techniky.
Tělo práce
Na konci musí být soubor práce, který ukáže vaše nápady, předměty a techniky. Pokud byste měli dostat své obrázky do galerie, musela by být jednotná pro všechny.
Prohlášení umělce
Nakonec byste s největší pravděpodobností potřebovali prohlášení umělce. Krátké vysvětlení, o čem je práce, proč jste ji vytvořili a jak.
Když jdete do galerie, můžete si dílo prohlédnout a zajímat se, o co jde, takže hledáte výpověď umělce. Pomůže vám zjistit, jaké byly záměry umělců, důvody proč a jak toto dílo vytvořili.
Střední škola, která byla chvíli zavřená, vandali ji převzali, ale světlo stále prochází okny.
Takže chcete být fotografem výtvarného umění?
Abyste mohli být fotografem výtvarného umění, nemusíte mít diplom z výtvarného umění, ale musíte pečlivě přemýšlet o své práci a o tom, čeho s ní chcete dosáhnout.
Spojení vašich nápadů
Brainstorming je skvělý nápad, sednout si a zapsat si nápady.
- K jakým tématům se cítíte vášnivě?
- Jaké zprávy chcete sdělit?
- Jaké předměty rád fotografujete?
- O jaké techniky máte zájem?
Stačí psát a příliš si nevšimnout toho, co píšete, jde o to, abyste své myšlenky dostali na papír. Zpočátku to možná nebude mít smysl, ale jak budete postupovat podle svých nápadů, začne to dělat.
Mozek napadá myšlenku konzumu. Ne vždy to dává smysl, ale jde o to, jak své nápady srazit.
Jakmile je hotovo, měli byste mít to nejdůležitější, o čem chcete, aby vaše práce byla. Možná se rozhodnete toho hodně ignorovat, ale mělo by jich být dost, aby vám pomohlo zjistit, co chcete dělat a kterým směrem se chcete vydat.
Rozhodování o vašem tématu
Témata mohou být cokoli. Nemusí to být těžká témata, jako jsou skutečně politická nebo společensky svědomitá témata. Použil jsem konzumerismus, protože jsem měl několik výstav, které byly založeny na tomto konceptu, a myšlenku, že jsme z našich domovů udělali obrovské odpadkové koše.
Vypracování vaší zprávy nebo motivace za ní může být trochu obtížnější. Možná pro něco jako konzumerismus možná budete chtít prozkoumat dopad, který má na životní prostředí, nebo co se stane se vším zbožím, které neustále kupujeme.
Vyhledání tématu pro vaše fotografie
Jaký bude váš předmět? Fotografovali byste hromady odpadků? Možná se podíváte přímo na různé značky a všechny různé produkty, s nimiž přicházejí. To, o čem vaše obrázky budou, je stejně důležité a mělo by odkazovat na vaše téma nebo zprávu.
Kdysi domov, postavený před více než sto lety, nyní odešel, venku se rozpadal a tráva se ho snažila zakrýt.
Vypracování vaší techniky
Technika není tak důležitá, musí být stejná pro všechny obrázky. Můžete začít experimentovat, abyste si s tím mohli poradit, ale jakmile budete mít, co chcete, musí být vaše práce podobná. Hledáte vytvoření soudržného portfolia, které bude vypadat skvěle a po vystavení se propojí.
Vytváření těla práce
Měli byste udělat co nejvíce práce. Pokud plánujete výstavu, musíte nyní vědět, kolik práce pro ni budete potřebovat. Až bude vše hotové, budou existovat kousky, které prostě nebudou fungovat a bude lepší je vynechat. Je těžké přijít na to, co je pro výstavu nejlepší, a to, že jste ji udělali, ještě neznamená, že patří.
Vaše prohlášení umělce
Nakonec musíte napsat toto prohlášení umělce. Musí to být napsáno v tom, čemu říkají artspeak, nebo jazyk, který zapadá do uměleckého světa. Musí to znít dobře. Pokud se hlásíte do galerií, pak je vaše umělecká výpověď tím, čeho si všimnou, stejně jako vaší prací.
Zde je příklad jednoho o práci kolem tématu opuštění:
Je lidskou přirozeností sochařství a konturování prostředí do tvarů a forem, které považujeme za příjemné. Žijeme v těchto budovách, pracujeme v nich a nacházíme v nich zábavu a výživu. Trávíme čas v místnostech, které nám pomáhají učit se v mnoha fázích našeho života. Když budovy již nelze udržovat, rychle se rozpadají. Moje práce zkoumá míru úpadku a jeho podobnost s lidským stavem. Jak snadno můžeme upadnout do stejného druhu rozkladu, když už o nás není postaráno. Prostřednictvím fotografií starých a nedávno opuštěných budov chci prozkoumat metaforu lidského stavu s opuštěnými budovami.
Právě jsem vytvořil toto krátké prohlášení, ale doufám, že vám dá představu o tom, jaké je prohlášení umělce. Pokud vyhledáváte na Googlu, najdete mnoho míst, která vám při psaní mohou pomoci. Budete také moci najít jejich příklady, abyste zjistili, co dělají jiní umělci a jak vytvářejí své dílo.
Stará vědecká místnost v uzavřené škole. Věci jsou rozptýleny a nic nedává smysl.
Konečně
Práce by měla být o vás a o tom, co vás baví. Nedělejte si starosti s tím, co si myslí ostatní. Pokud víte, jaké jsou vaše vize, jaký je váš předmět a jak chcete vytvořit svou práci, pak by vaše prohlášení mělo přijít snadno a ocitnete se na nové, vzrušující cestě.
Pokud vytváříte pouze krásné obrázky bez výše uvedeného, je pravděpodobné, že nevytváříte fotografie výtvarného umění. Pokud však máte vizi nebo poselství a máte nápady, které chcete prostřednictvím své práce sdělit, pak pravděpodobně vytváříte výtvarné umění. Možná byste měli přemýšlet o tom, o čem má být vaše práce. Je také v pořádku fotografovat, protože vás to baví.