Pokud jde o slavné obrazy Mona Lisa podle Leonardo da Vinci je jedním z nejuznávanějších na světě.
Když jsem před pár lety navštívil Paříž v Lourve, byl jsem ohromen davy lidí, kteří se shromažďovali kolem tohoto malého obrazu, tlačili a strkali, aby se přiblížili a pořídili si to (dostal jsem několik skvělých záběrů davu).
Mona Lisa byla v průběhu let centrem mnoha debat a spekulací, ale proč je to obraz, který lidi tolik fascinuje a co se od něj můžeme dnes jako fotografové naučit?
Zatímco žijeme v jiné době (Mona Lisa byla namalována v roce 1500) a používáme různé technologie - je v tomto slavném obrazu něco, čím se můžeme dnes jako tvůrci obrázků inspirovat?
Poučení z Mona Lisa pro fotografy
Dnes chci prozkoumat některé z různých aspektů Mona Lisa a poukázat na některé věci, které Leonardo udělal při malování tohoto obrazu, o kterých si myslím, že bychom si je dnes mohli vzít jako portrétní fotografové.
Složení
Zatímco se dnes díváme na Monu Lisu a vidíme její kompozici jako poměrně standardní a jednoduchou - pro tuto dobu byla kompozice Mony Lisy průkopnická a nastavila nové malířské trendy, které se od té doby sledují po staletí.
Jedním z kompozičních prvků, kterými je portrét známý, je Leonardovo použití pyramidové kompozice, která zobrazuje předmět se širší základnou v náručí a rukama tvořícím přední roh a vše je na místě, aby přitahovalo oko k jejímu tělu oči a její neslavný úsměv.
Vezměte si dnes lekce domů
Stejná forma složení může fungovat i pro nás. I když bych si nedovolil naznačit, že toto je jediný nebo nejlepší způsob, jak pořídit portrétní snímek - pyramidová kompozice stojí za vyzkoušení.
Představují
Znovu - dnes se díváme na pózu Mony Lisy a vypadá to docela normálně, ale pro dnešní dobu to bylo docela revoluční, protože většina portrétů v té době byla tuhá, tuhá a často spíše profily než přední.
Naproti tomu je Mona Lisa poněkud uvolněná a v pohodě, když se uvolněným způsobem opírá o křeslo židle.
Zatímco je mírně otočená na jednu stranu, sedí otevřeně k divákovi a drží ho za oko.
Také neobvyklá pro tuto dobu byla skutečnost, že Leonardo šel rámováním tohoto obrazu proti normě a rozhodl se pro tři čtvrtiny délky představují spíše než celovečerní. Tímto způsobem vyplnil rámeček svým předmětem, který je propůjčen intimnímu obrazu a malému prostoru pro rozptýlení jejím kontextem.
Posledním aspektem pózy je, že Leonardo umístil oči Mony Lisy do úrovně očí toho, kdo obraz sleduje. To vnáší do obrazu pocit intimity, když se divák díváme přímo do jejích očí (neexistuje pocit, že se na ni díváme zhora nebo že to dělá nám).
Vezměte si dnes lekce domů
Tato klasická póza funguje dodnes. Naplňte svůj rámeček subjektem pomocí pozice o délce tří čtvrtin, uvolněte předmět, nechte ho, aby se mírně otočil od fotoaparátu a díval se přímo na fotoaparát. Dejte svým rukám něco, o co se mohou opřít (jinak mohou vypadat trapně). Nejvíce ze všeho - pokuste se uvolnit předmět.
Pozadí
O pozadí Mony Lisy už toho bylo napsáno hodně a můžeme z ní pro dnešek vyvodit pár věcí.
Jedna věc, kterou stojí za zmínku, je, že zatímco obrazy dne měly obecně předmět i pozadí ostře zaostřené se spoustou detailů - pozadí Mony Lisy vypadá, že „vybledne“ nebo bude více rozmazané a rozostřené dále od předmětu rozšiřuje se.
To bylo na tu dobu neobvyklé a jedná se o efekt, který dnes používá mnoho portrétních fotografů výběrem velké clony pro rozmazané pozadí, které umožňuje divákovi obrazu zaostřit na předmět.
I když v pozadí určitě existují zajímavé body (hodně se debatuje o tom, zda se jeho dvě strany „shodují“ a zda to má být nějaký druh fantasy / imaginárního pozadí), barvy v něm jsou poněkud nevýrazné, tlumené a subtilní - opět se zaměřením na Monu Lisu.
Vezměte si dnes lekce domů
Pozadí portrétu lze použít různými způsoby. Lze jej použít k uvedení předmětu do kontextu zobrazením jeho okolí - nebo ho lze použít jako pozadí, které je z velké části prázdné plátno s několika funkcemi, aby váš předmět vynikl.
V jistém smyslu to Leonardo udělal se svým původem. Neodvádí pozornost od předmětu - ale krajina za ní má v sobě prvek tajemství a zájmu. Je také vizuálně komplementární s předmětem, přičemž některé tvary a barvy téměř odrážejí barvy a tvary v oblečení subjektu.
Lekce spočívá v pečlivém zvážení vašich pozadí - mohou vaše portréty výrazně vylepšit nebo snížit.
Světlo
Jedna z věcí, která se mi na Moně Lisě líbí, je způsob, jakým na předmět dopadá světlo. Leonardo používá světlo k tomu, aby přitáhl oko diváka k částem obrazu, které si přeje zvýraznit (obličej a ruce), a obraz pěkně vyvažuje tak, že umístí ruce a obličej do poloh, které proti sobě stojí.
Leonardo také používá stín (nebo nedostatek světla) k přidání hloubky a dimenze různým aspektům obrazu - zejména oblasti kolem krku Mony Lisy a vlnky na šatech na její paži.
Vezměte si dnes lekce domů
Přemýšlejte o tom, jak váš předmět svítí. Použijte jej k upoutání pozornosti na klíčové části obrazu, ale také pomocí stínu vytvořte hloubku a rozměr svých snímků.
Oblečení
O oblečení a portrétech jsme si zde na DPS hovořili už dříve a Leonardo na tomto obrázku využívá přístup tmavších, méně dotěrných šatů. Ještě jednou - toto se trochu liší od ostatních portrétů té doby, které jsou proslulé tím, že jsou jasné.
Zatímco její šaty mají docela dost detailů (práce s krajkou je docela v pořádku a detaily v záhybech na jejích pažích jsou krásné) a vše je v souladu s pocitem obrazu - vše funguje na zvýraznění její tváře.
Chybí také jakýkoli druh šperků nebo jakéhokoli jiného doplňku, který by odvrátil pozornost diváka od obličeje Mony Lisy.
Leonardo zjevně chce, aby v tomto obrazu prosvítalo něco o samotné ženě, než cokoli jiného.
Vezměte si dnes lekce domů
Oblečení je dalším prvkem, který může být skutečným rozptýlením portrétu. Vezměte si lekci od Leonarda a použijte oblečení, které se hodí k danému tématu a dává mu kontext - ale které neodvádí pozornost vašeho diváka.
Rámování
Jednou z věcí, které jsem si na Moně Lisě předtím nevšiml, je, že na obou stranách subjektu těsně pod a po stranách jejích ramen je polovina kulatého tvaru koule (viz obrázky níže vlevo).
Předpokládá se, že to, co v současné době vidíme, je ve skutečnosti o něco menší než originál. Část obrazu byla ztracena, když byl obraz v určitém okamžiku znovu zarámován. Jaké byly koule?
Nejrozšířenější teorií je, že v původní a plné verzi malby vyčnívají dva sloupy od koulí po obou stranách Mony Lisy. Ve skutečnosti sedí na balkóně s výhledem na výhled za sebou. Můžete vidět vodorovný okraj balkonu, který se táhne mezi dvěma sloupy.
Zde je příklad, jak jeden umělec reprodukoval Monu Lisu s dalšími sloupci.
Nejsem si jistý, zda sloupce v originálu vypadaly přesně jako tato reprodukce, nebo ne, ale zdá se, že Leonardo dnes ve fotografii použil techniku, kterou dnes nazýváme „rámováním“. Tato technika je především o tom, jak přitáhnout oko diváka k vašemu hlavnímu předmětu. Má také potenciál vnést do portrétu trochu kontextu (se sloupci by bylo více zřejmé, že Mona Lisa sedí na balkóně).
Vezměte si dnes lekce domů
Naučte se používat techniky, jako je rámování, k upoutání pozornosti diváka vašich snímků na váš hlavní předmět. Rámečky mohou být jemné a přirozenou součástí prostředí kolem vašeho předmětu. Nepoužívejte je v každém záběru, ale dávejte pozor na příležitosti, jak je zahrnout a přidat tak vašemu portrétu další rozměr.
Tajemství
Kdo je ta žena (argumentovalo se, že je to kdokoli od ženské podoby samotného Leonarda až po manželku muže, který si obraz objednal)? Jaké je pozadí? Proč se usmívá (nebo je)?
Je tu něco tajemného jak na samotném subjektu (její vzhled je lákavý i rezervovaný), tak na způsobu, jakým byl obraz namalován (Leonardo použil techniku zvanou „rozmazání“ kolem okrajů subjektu, která byla pro jeho dobu nová a tajemná kvalita). To ponechává diváka obrazu klást otázky a vstupovat do něj s představivostí. Ponechání prvků obrázku otevřených interpretaci může mít dopad na diváka.
Vezměte si dnes lekce domů
Jedním z prvků, který pořizuje zdatný obraz a dělá z něj skvělý obraz, je to, že jde nad rámec cvičení evidence a stává se příběhem.
Mona Lisa přitahovala diváky, aby využili svou fantazii a bavili se o ní po celá staletí jednoduše proto, že ponechává části příběhu nevyřčené. To je něco, čeho se jako fotograf opravdu nelze naučit - ale je to něco, co přichází se zkušenostmi.
Jaké poučení vás Mona Lisa učí o fotografii?
Co mi chybělo? Co vidíte na tomto slavném obraze, který by nás mohl naučit o fotografii?