Před několika měsíci jsem navštívil Metropolitní muzeum umění v NYC. Po příjezdu jsem se hned rozběhl podívat na dílo umělce, který mě nejvíce ovlivnil: Vincent Van Gogh; umělec, který změnil pohled na barvu jako na nástroj vyprávění příběhů; umělec, který neměl v kapsách nic, ale měl nekonečnou vášeň pro kreativitu a inovaci.
V tomto příspěvku jsem se rozhodl podělit se o některé pracovní metody a tipy, které jsem se naučil z portrétů tohoto velkého umělce. Metody VYZKOUŠEJM, zkusím použít i ve své práci.
3 věci, které jsem se o portrétní fotografii naučil z díla Vincenta Van Gogha
Tip 1: Použijte světlo jako nástroj pro vyprávění příběhů na vašich portrétech:
S „světlem“ můžete zacházet jedním z následujících dvou způsobů:
- Něco, co jen osvětlí vaše předměty. Existující fakt, který nemůžete ovládat
- Kreativní nástroj. Něco, čeho si musíte být vědomi, jako vědomí objektivu nebo fotoaparátu, který používáte
Zdroj inspirace
Všimněte si, jak světlo ovlivňuje příběh na této kresbě Rolníka z Nuenenu.
Volba vytvořit portrét rolníka v noci (nebo v temné místnosti) pod bledým světlem jediné žárovky, které tvoří mnoho stínů na jeho tváři, posiluje temný pocit vycházející z tohoto obrazu - pocit pracovitého muže. Dokážete si představit, že vytvoření portrétu stejného člověka za denního světla a na otevřeném prostoru by vytvořilo úplně jiný příběh.
Moje interpretace:
Na tomto obrázku Apollo-mo, 61letého farmáře a vesnického šamana z komunity akha v Laosu, jsem se snažil vytvořit stejný „tvrdě pracující“ pocit jako v „Rolníkovi z Nuenenu“. Rozhodl jsem se zachytit Apollo uvnitř (udržovat ho také velmi stlačený uvnitř rámečku) s tímto tmavým pozadím a dramatickým, jediným zdrojem světla vycházejícím z jeho pravé strany, vytvářejícím na jeho tváři velmi hluboké stíny. Apolla jsem samozřejmě mohl vyfotografovat kdykoli jindy: Směje se s jeho rodinou a vnoučaty, pracuje pod měkkým světlem západu slunce atd. Přesto jsem se rozhodl ukázat mu, jak jsem ho vnímal - jako pracovitého muže s obtížným životním příběhem. To je přesně to, co jsem chtěl, aby divák cítil.
Tip 2: Využijte sílu doplňkových barev
Van Goghovo použití barev bylo průkopnické a mnoho knih a tezí již problém důkladně prozkoumalo. Chtěl bych zde představit malou část jeho přístupu k barvě: Pochopení síly doplňkových barev.
Doplňkové barvy (a bude to velmi povrchní způsob) si můžete představit jako dvě barvy, které sedí vedle sebe a vytvářejí tak velký dopad na diváky.
Van Gogh ve svých pracích často používal doplňkové barvy. Zelená a červená, oranžová a modrá, fialová a žlutá - všechno zvládl.
Ve své práci se snažím mít na paměti tento princip doplňkových barev.
Zdroj inspirace:
Můj výklad:
Červená a zelená nebo oranžová a modrá společně vytvářejí silnější portrét.
Tip 3: Síla pohledu „Off Camera“
Na většině portrétů, ať už fotografií nebo obrazů, se člověk dívá přímo na diváka. Práce Van Gogha mě naučila, že někdy, když se člověk dívá „mimo kameru“, může to dát mému obrazu jakýsi přirozený pocit, někdy melancholický, přesto vždy silný.
Zdroj inspirace:
Umělec vytvořil tento obraz během posledních měsíců svého života. A i když se situace jeví jako zdánlivě příjemná (žena stojící v poli), smutek a strádání jsou určitě přítomny, hlavně kvůli pohledu mimo kameru.
Můj výklad:
Takže když chci vyjádřit pocit strádání nebo smutku, pokusím se zachytit svůj objekt v nestřeženém okamžiku při pohledu z kamery.
Tento kurz lze provést pouze v případě, že získáte dobrý vztah se svým předmětem, což vám umožní pracovat na krátkou vzdálenost a přitom být „transparentní“.
Neřeknu subjektu, co má dělat („teď vypadej mimo kameru a chovej se sexy“). Budu jen čekat na správný čas pro kliknutí na závěrku.
Závěry
Použití světla jako kreativního nástroje: Zkuste sladit příběh, který chcete vyprávět, s použitým světlem. Jednou z možností je ovládání světla: blesk, reflektory atd. Jednodušší možností je vybrat si správný čas pro fotografování. Dramatický příběh? Vyberte si čas, kdy je drsná nebo dramatická světelná situace. Příběh o šťastných okamžicích v životě? Nechte své světlo zprostředkovat tento pocit tím, že pracujete v měkkém, plném barevném světle, jako za zlatého času (před západem slunce nebo těsně po východu slunce)
Sledujte doplňkové barvy: za účelem vytvoření silných portrétů.
Přemýšlejte o směru pohledu subjektu jako o kreativním nástroji: Pohled mimo kameru může někdy dát vašemu příběhu výjimečný emocionální dopad.
Příběh Vincenta van Gogha je kyselý - sladký. Na jedné straně umělec, jehož obrazy znají všichni a dnes se prodávají za miliony dolarů. Na druhou stranu umělec, který měl za celý svůj život velký finanční a emocionální boj.