Pokud jste si přečetli mé články o fotografování s dlouhou expozicí a úmyslném pohybu kamery v krajině, možná jste si všimli společného tématu mezi fotkami ilustrujícími články - většina z nich byla černobílá.
Přemýšlel jsem o důvodech, které mě černo-bílá fotografie láká. Pravidelní čtenáři mých článků budou vědět, že jsem velkým fanouškem tonálního kontrastu v barevné i černobílé práci. Používám to jako základ mnoha svých skladeb a pomáhá mi to vytvářet atmosféru a náladu.
Ale dnes se věci vyjasnily, když jsem četl rozhovor s Joelem Tjintjelaarem, známým fotografem výtvarného umění, který pracuje výhradně v černé a bílé barvě. Patří k lídrům v oboru fotografování s dlouhou expozicí (sám jsem s ním jako případovou studii rozhovoril ve své knize Slow).
V rozhovoru Joel hovoří o fotografiích představujících vizi nebo podstatu umělce spíše než realitu. Černá a bílá, kromě toho, že je sama o sobě krásným médiem (k vysvětlení jeho přitažlivosti používá slova jako tajemná, nostalgická a dramatická), je krokem od reality. Přidejte k tomu změny v tonálních hodnotách dosažených v post-processingu, surrealistiku technik fotografování s dlouhou expozicí a manipulaci se světlem (také v post-processingu) a skončíte s fotografií (nebo uměleckým dílem, v závislosti na vašem pohledu na svět) to je spíše výraz umělce než původního subjektu.
Dávat smysl? Ve fotografii existuje mnoho způsobů, jak se kreativně vyjádřit, a černobílá je jen jedním z nich, ale rozhodně je to silné médium. Trendy přicházejí a odcházejí. Ať už jde o rychlý film, vysoce zrnité techniky popularizované Robertem Farberem a Sarah Moon v sedmdesátých letech, nebo techniky založené na Photoshopu moderní doby, jako je použití vrstev textur nebo HDR, většina z nich je pomíjivá. V nadcházejících desetiletích si nebudou pamatovat jako nic víc než zastaralé trendy. Ale černá a bílá vydrží.
Další informace o černobílé fotografii
Nyní, když jsem vzbudil váš zájem, nepochybně se budete chtít dozvědět více o černobílé fotografii. Budu o tom psát v budoucnu, ale nejdřív si myslím, že je dobrý nápad podívat se na dílo těch nejlepších černobílých fotografů. Vybral jsem pět mých oblíbených fotografů od 500 pixelů - pohled na jejich práci vám pomůže ocenit skutečnou sílu monochromatického obrazu.
Při procházení jejich portfolií se zamyslete nad následujícími body:
- Proč si myslíte, že se tito fotografové rozhodli pracovat černobíle? Jak by jejich obrázky vypadaly, kdyby byly barevné?
- Jak důležitý je tonální kontrast ve složení jejich obrázků?
- Jak důležité jsou další prvky kompozice, jako je linie, textura, forma a tvar? Jak černá a bílá zdůrazňuje tyto prvky?
- Jak důležité je světlo na těchto obrázcích?
- Jak daleko od reality jsou fotografie v těchto portfoliích? Jak vyjadřují vizi fotografa?
Zde jsou odkazy:
Hengki Koentjoro
Hengki je indonéský fotograf, který vytváří krásné černobílé krajiny (zde si přečtěte můj rozhovor).
Sabrina de Vries
Sabrina je mladá nizozemská fotografka, která vytváří černobílé portréty. Některé její práce jsou barevné, takže je dobrá šance porovnat, jak pracuje v obou médiích.
Andy Lee
Andy je profesionální filmař a fotograf, který pracuje černobíle. Tónový kontrast je silným prvkem jeho práce.
Joel Tjintjelaar
Určitě byste se měli podívat na Joelovu práci. Jednou ze zajímavých věcí na způsobu, jakým Joel pracuje, je jeho pečlivá pozornost věnovaná detailům - může strávit 40 hodin prací na jediném snímku, než s ním bude spokojený. Tento přístup je velmi neobvyklý.
Michael Diblicek
Michael natáčí jak krajinu, tak architekturu. Je to další fotograf, který velmi dobře využívá tonální kontrast (přečtěte si můj rozhovor s ním zde).
Mastering Photography
Můj ebook Mastering Photography: Průvodce pro začátečníky k používání digitálních fotoaparátů vás seznámí s fotografií a pomůže vám vytěžit z vašich digitálních fotoaparátů maximum. Pokrývá koncepty, jako je osvětlení a kompozice, a také nastavení fotoaparátu, která potřebujete k zvládnutí černobílé fotografie a pořizování fotografií, jako jsou ty v tomto článku.