Digitální fotografové, kteří nikdy nepracovali s filmem nebo nikdy nevkročili do temné komory, se stále setkávají s pojmy z raných dob fotografování. Fráze „uhýbat a pálit“ je návratem do té doby.
Důvody pro použití této techniky nyní stále platí, ale nástroje a metody uhýbání a pálení jsou dnes mnohem jednodušší. Ve skutečnosti můžete efektivně uhýbat a pálit ve většině programů po zpracování, včetně Lightroom.
Pojďme se tedy zabývat tím, co, proč a jak uhýbat a pálit v Lightroomu - a ukážeme vám, jak tato technika může vylepšit vaše fotografie.
Lekce historie
„Lightroom“ společnosti Adobe je špičkou klobouku na místo, kde byly fotografie vytvořeny v dávných dobách, v temné komoře. V rohu své garáže jsem měl provizorní temnou komoru a vzpomněl jsem si na nádrže a podnosy páchnoucích chemikálií, pracoval jsem v oranžové záři bezpečného světla, vyvíjel negativy a tiskl. Byl to pracný proces, u kterého nedocházelo k „zrušení“, když došlo k chybě.
Standardní pracovní postup v temné komoře šel asi takto:
- Vložte film (fóliový film pro větší „pozorovací kamery“, rolkový film pro menší fotoaparáty)
- Pořizujte snímky v terénu
- Vraťte se do temné komory a v úplné tmě nebo pomocí filmového sáčku vložte film do vyvolávací nádrže
- Vyvíjejte film ve vícestupňových sériích chemických lázní (vývoj, máchání, zastavení lázně, máchání, fixace, máchání, Photo-Flo, máchání, sušení)
V tomto okamžiku byste měli své negativy, které byly filmem s obrácenými světly a stíny (a barvami, pokud používáte barevný film.) Dále budete muset tisknout. Fotky byly tisky; na obrazovce počítače nelze zobrazit obrázky.
(Později přišel reverzní film, „diapozitivy“, které stále byly fyzickým ztvárněním vaší fotografie, ale bylo možné je zobrazit pomocí projektoru.)
V tomto bodě pracovního postupu temné komory byste se dostali k uhýbající a hořící části.
Dali byste své negativy do zvětšovacího přístroje - takového projektoru, který by zářil negativní obraz dolů na kousek fotografického papíru.
(To vše se dělo v temné komoře pod „bezpečným světlem“, které vám umožnilo vidět vaši práci, protože oranžová barva by nevystavovala fotografický papír.)
Nyní jste se museli rozhodnout, kolik času je zapotřebí k vystavení fotografického papíru světlu, aby bylo možné dosáhnout správné expozice. Často byste vytvořili „testovací proužek“, tisk, kde byste vytvořili posloupnost přírůstkových expozic (viz níže). To by samozřejmě muselo být vyvinuto také v řadě chemických lázní.
Nakonec budete připraveni tisknout. Vložili jste pod zvětšovač kousek fotografického papíru, nastavili časovač na nastavenou dobu expozice, stiskněte Starta vystavte papír světlu promítaného negativního obrazu.
Ale počkej! Co kdybyste chtěli, aby některé části obrazu byly tmavší a jiné světlejší?
Čas, po který byl papír vystaven světlu, určoval, jak tmavý byl obraz.
Pokud jste tedy pomocí nástroje blokovali světlo z částí obrazu během promítané expozice nebo v druhé expozici exponovali vybrané části papíru na více světla, selektivně zesvětlili nebo ztmavili části výsledného tisku.
Termín pro selektivní blokování světla z fotografického papíru je „uhýbající“ a termín pro vystavení oblastí fotopapíru většímu množství světla je „hořící“.
Je pravda, že to byl dlouhý příběh, jen abych vysvětlil tyto klíčové pojmy, ale musíte trochu pocítit bolest. Představte si, že děláte všechny tyto věci, pak vyvíjíte fotopapír, trávíte čas a peníze, ale zjistíte, že váš výtisk nedopadl podle vašich představ. Frustrující, že?
(Hádejte, že jste nebyli … počkejte na to … „rafinovaný podvodník“, o kterém jste si mysleli, že jste.)
Zesvětlete a ztmavte
S digitální fotografií to máme mnohem jednodušší, levnější a bezpečnější. Žádné chemikálie, žádná práce ve tmě a možná nejlepší ze všech, schopnost experimentovat, vrátit zpět a snadno replikovat hotové výsledky.
Takže i když budete stále slyšet o uhýbání a vypalování v Lightroomu (stejně jako ve Photoshopu a ve většině ostatních digitálních editačních programů) a nástroje jsou stále označeny jako takové, nahraďme něčím srozumitelnějším:
Uhýbání = Odlehčení.
Burning = Darkening.
Proč uhýbat a hořet?
Když pomocí posuvníků v Lightroomu upravíme náš obrázek, pracujeme s „globálními“ ovládacími prvky. Ty rovnoměrně aplikují efekt na celý obrázek.
Například zvětšete nebo zmenšete posuvník Exposure a celý obrázek bude světlejší nebo tmavší.
Možná bychom chtěli udělat selektivně ovládejte části obrazu, čímž některé oblasti ztmavíte a některé oblasti světlejšími. Hlavním důvodem je to, že diváci mají tendenci nejprve se dívat na jasnější části obrazu a méně se soustředit na tmavší oblasti.
Abychom tedy zdůraznili a zdůraznili části našeho obrazu, možná bychom je chtěli selektivně zesvětlit nebo ztmavit.
(Pamatovat si, lighten = uhnout a ztmavit = vypálit).
„Rychlá a špinavá“ metoda
Uhýbání a pálení v Lightroomu může být komplikované - ale může to být také velmi jednoduché, a o tom budu v této části hovořit.
Funguje to takto:
- V modulu Develop v Lightroomu zobrazte obrázek, který chcete upravit. Pomocí posuvníků proveďte jakékoli globální úpravy, které se vám líbí.
- Vyberte nástroj Nastavovací štětec. Poklepáním na slovo „Efekt“ vynulujete všechny posuvníky. Nejprve budeme pracovat na oblastech, které chceme na obrázku zesvětlit (uhnout se).
- Nyní „načtěte“ kartáč. Na panelu Základní přetáhněte jezdec expozice až na přibližně +1,0. Nastavte své Pírko, Průtok a Hustotu na 100. Pravděpodobně to vytvoří příliš velký efekt, ale lépe uvidíte, co děláte. Jas můžete kdykoli později vypnout pomocí posuvníku Exposure (Expozice).
- Vyberte oblast obrázku, kterou chcete zesvětlit, a začněte na ni malovat štětcem. Uvidíte oblast zesvětlit. Pracujte pouze na jedné oblasti. Když jste namalovali všechny požadované části, vraťte se k posuvníku Expozice a přetažením nahoru nebo dolů získáte požadovanou konečnou míru lehkosti. Klepněte na Hotovo po dokončení této oblasti.
- Chcete-li pracovat na jiné oblasti obrázku, klikněte znovu na štětec pro nastavení (který přidá nový „špendlík“) a opakujte výše popsané kroky. Protože úpravy pomocí posuvníků ovlivní vše provedené pomocí tohoto „pinového“ nastavení, budete mít větší kontrolu, pokud pracujete na více menších plochách, než abyste zesvětlovali více oblastí najednou, takže jste nuceni použít stejný stupeň zesvětlení ( uhýbat) každému.
- Chcete-li ztmavit oblasti obrázku, můžete použít stejný postup, i když budete muset přetáhnout posuvník Expozice v záporném (-) směru.
Pomocí štětce pro nastavení a posuvníku expozice můžete selektivně zesvětlit (vyhnout se) a ztmavit (vypálit) oblasti obrazu.
Funguje to, ale možná byste chtěli trochu vylepšit své dovednosti, o čem jsou další části:
Nástroje pro obchod
Když mluvíme o uhýbání a pálení v Lightroomu, máme tři nástroje, které můžeme použít:
- Nastavovací kartáč
- Radiální filtr
- Odstupňovaný filtr
Tyto nástroje vám umožňují vybrat oblasti obrazu, kde můžete použít zesvětlení a ztmavení.
Pojďme se bavit o tom, jak lze každý z těchto nástrojů použít, a podívejme se na několik příkladů, které tyto koncepty ilustrují.
Nastavovací štětec
Seřizovací štětec v Lightroomu umožňuje selektivně „malovat“ oblast fotografie, kterou chcete ovlivnit. Možná pomůže pomyslet na to, jak byste ovládali airbrush namísto běžného štětce.
V štětci pro úpravy můžete provést několik změn, včetně:
- Velikost: Změní velikost štětce. Otočte kolečkem myši, použijte levou a pravou klávesu závorky nebo použijte posuvník.
- Pírko: Změní, jak tvrdý je okraj štětce a jak rychle účinek odpadne. Při posouvání kolečkem myši použijte Shift, Shift a klávesy závorky společně nebo posuvník Feather.
- Tok: Řídí, jak rychle se efekt aplikuje při každém tahu štětcem. Pomocí posuvníku upravte průtok nebo s vybraným štětcem pro úpravu změňte průtok pomocí číselných kláves na klávesnici. Použitím více tahů se efekt zvýší.
- Hustota: Řídí maximální krytí efektu štětce. Například pokud byl průtok 100, ale hustota 50, jeden tah štětce použije efekt při 50% krytí.
Radiální filtr
Radiální filtr funguje podobně jako štětec pro úpravy - ale místo toho, abyste mohli malovat náhodně, jsou vaše úpravy omezeny na kruhový nebo oválný tvar.
Můžete ovládat velikost a tvar radiálního filtru a můžete také prolínat okraje. Navíc můžete určit, zda se efekt odehrává uvnitř kruhu nebo mimo kruh.
Často používám radiální filtr s Invertovat Zaškrtněte políčko (takže je ovlivněna pouze vnitřní strana kruhu) a poté upravte sílu filtru pomocí posuvníků Exposure a Feather. Můžete vytvořit něco, co se jeví jako bodové světlo, a použít jej k selektivnímu zesvětlení (uhýbání) oblastí obrazu.
Několik dalších tipů pro práci s radiálním filtrem:
- Při přetahování radiálního filtru podržte klávesu Shift, abyste jej omezili na kruh
- Pomocí „úchytů“ nahoře, dole a po stranách přetáhněte radiální filtr do dalších oválných tvarů
- Jakmile je vytvořen radiální filtr, posuňte kurzor těsně mimo tvar, dokud neuvidíte dvojitou šipku, a potom tažením otočte tvar
- Získejte další „bodové světlo“ pro použití v jiné oblasti kliknutím pravým tlačítkem na dříve vytvořený kolík Radiální filtr a výběrem Duplikáta poté přetáhněte nový radiální filtr na další místo, kde chcete pracovat.
Odstupňovaný filtr
Odstupňovaný filtr vám také pomůže zesvětlit a ztmavit selektivní oblasti obrazu, ale postupnějším způsobem.
I když si nemůžete okamžitě představit absolvovaný filtr jako nástroj uhýbání / vypalování, koncept je stejný - můžete jej použít k výběru, které oblasti vašeho obrázku jsou ovlivněny. I když je to samostatný předmět, kombinace absolvovaného filtru s maskováním rozsahu v Lightroomu může poskytnout velmi účinnou metodu selektivního uhýbání a vypalování, a proto navrhuji, abyste si přečetli také maskování rozsahu.
Viněta
Viněta se používá ke ztmavení nebo zesvětlení okrajů fotografie.
Při použití ke ztmavení okrajů rámečku viněta věnuje více pozornosti středu, světlejším oblastem obrazu a pomáhá nasměrovat diváka do středu fotografie.
Možnost Post-Crop Vignetting najdete na kartě Efekty v modulu Lightroom Develop.
Za maskou
Kterýkoli z nástrojů, které používáte k selektivnímu uhýbání a vypalování - štětec pro nastavení, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr - všechny používají na vaši práci „masky“, které určují, jak a kde se efekt použije.
Často může pomoci zjistit, kde přesně jsou masky použity.
Když si poprvé vybereme jeden z našich nástrojů pro uhýbání a pálení a začneme s ním pracovat, Lightroom vytvoří „špendlík“, značku ukazující, že byl aplikován efekt.
K dispozici je ovládací prvek, který umožňuje zvolit, kdy se zobrazí špendlík, které piny jsou aktivní a kde byla použita maska. Můžete si dokonce vybrat barvu masky, abyste ji při úpravách lépe viděli. Podržte klávesu Shift a pokaždé, když klepnete na klávesu „O“, maska bude procházet dostupnými barvami: červenou, zelenou, bílou a černou. Použijte libovolnou barvu, abyste lépe viděli, kde pracujete.
Malovat, malovat
I když jste vytvořili efekt úniku nebo vypálení, existují způsoby, jak dále vylepšit vybrané oblasti.
Podívejme se rychle na několik z nich.
- Nastavovací kartáč: Pokud potřebujete vymazat části masky, zapněte vrstvu, abyste viděli, co děláte (stiskněte klávesu „O“). Podržte klávesu Alt (v systému Mac možnost) a značka „+“ uprostřed špendlíku se změní na znaménko „-“. Stále držte klávesu Alt a vymažte části masky, které nechcete.
- Radiální a odstupňované filtry: Po nanesení radiální nebo přechodové masky klikněte na slovo Štětec (v horní části nastavovacího panelu). Poté podržte klávesu Alt / Option, aby se symbol změnil na znak „-“. Nakonec odstraňte části radiální masky, které nechcete.
- Automatická maska: Zaškrtnutí tohoto políčka pomůže štětci pro úpravy najít hrany a může vám pomoci při selektivním maskování oblastí. Navrhuji, abyste si přečetli další informace, abyste pochopili, jak tento nástroj funguje.
Pomocí histogramu
Jedním z rysů histogramu je schopnost zobrazit jakýkoli oříznutí stínu nebo zvýraznění. Klepněte na klávesu „J“ a pokud jsou oříznuty nějaké stíny, zobrazí se modře, zatímco oříznuté zvýraznění se zobrazí červeně.
Pomocí nástrojů, o nichž jsme již hovořili, můžete být schopni tyto oblasti „zachránit“ jejich selektivním zesvětlením nebo ztmavením.
Mohly by také existovat obrázky, kde záměrně chcete zatemnit nebo vyblednout oblasti. Klávesa „J“ vám ukáže jakékoli výstřižky, poté se můžete vyhnout nebo vypálit oblasti, které chcete zatemnit nebo vyblednout.
Podívejte se na obrázky níže, kde jsem použil tuto techniku:
Složité světlo
Když jsem se poprvé učil používat Lightroom, strávil jsem pár hodin sledováním videí Youtube od francouzského fotografa Serge Ramelliho. Když hovoří o uhýbání a hoření, často používá výraz „komplexování světla“ a když mluví o tom, jak můžete uhýbat a hořet, aby byly obrázky zajímavější.
Navrhuji, abyste se podívali na některé z jeho výukových programů; níže je obrázek, který jsem upravil podobnými technikami.
Méně je více
Dobrý kuchař ví, že trocha soli může zlepšit chuť jídla, ale příliš mnoho ji může zničit. Dobrý editor fotografií zjistí, že jakákoli manipulace s obrázkem musí být jemná, vylepšující obraz, aniž by na sebe upozorňovala.
Po relaci uhýbání a vypalování je dobré se na chvíli vzdálit od obrazovky, pak se vrátit a znovu zobrazit obrázek. Pokud byste to nevěděli, měli byste podezření, že oblasti byly zesvětleny nebo ztmaveny technikami uhýbání a vypalování?
Myslím, že často zjistíte, že - zvláště při učení - budete muset vytočit zpět posuvníky, aby byly efekty jemnější.
Technické a estetické
Stejně jako u všech fotografií existují uhýbání a hoření ze dvou stran.
Nejprve je tu technická stránka, která vyžaduje osvojení nástrojů a technik uhýbání a pálení v Lightroomu.
Druhá složka je estetická; musíte pochopit, jak umělecky zobrazit svůj obraz, a rozhodnout se, kde se vyhnout a spálit, abyste lépe nasměrovali oko svého diváka na obraz a skrz něj.
Technická stránka vyžaduje studium, aby se naučili nástroje. Estetická stránka vyžaduje rafinované rozjímání a praxi.
Uhýbání a pálení v Lightroomu: Závěr
Existuje mnoho programů, nástrojů a technik pro úpravy fotografií, díky nimž se můžete svým fotografiím vyhnout a vypálit.
Někteří fotografové mohou upřednostňovat Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro nebo některou z desítek dalších možností.
Neváhejte a vyberte si svou zbraň.
Uvědomte si však, že se vás nikdo nebude ptát, jaký nástroj jste použili ke zlepšení svého image. Zvládněte zvolený nástroj a dobře jej ovládejte. Pro mě je uhýbání a vypalování v Lightroomu jedním z nástrojů, jak přidat do mých fotografií vkus.
Nyní k vám:
Vyhýbáte se a pálíte v Lightroomu? Chceš? Sdílejte své myšlenky, tipy a triky v komentářích níže!