Jsem tu, abych se podělil o svou cestu po fotografii, která začala před několika lety jako nováček, kde stojím dnes. Jako amatérský nebo hobby fotograf můžete mít vztah.
Cesta od nováčka po pokročilého fotografa
Asi před dvěma lety jsem si koupil vstupní úroveň DSLR, abych ji mohl použít jako drahý fotoaparát a fotografovat. Fotoaparát rozhodl o osudu většiny mých obrázků. Při nesčetných příležitostech byly obrázky rozmazané, podexponované nebo přeexponované a byly nekvalitní.
Když jsem byl požehnán malou holčičkou, rozkvetla nutkání pracovat na svých fotografických dovednostech. Ve mně se zakořenila maximální touha pořídit jen ty nejlepší snímky mého anděla. Jak můžete také udělat, začal jsem horlivě hledat na internetu způsoby, jak zachytit ty nejlepší snímky.
Toto je druh fotografování přirozeného světla, který teď dělám, ale to není místo, kde jsem začal. Čtěte dál a zjistěte, jak jsem se sem dostal, a vy také.
Uvědomil jsem si, že kromě procházení základních tutoriálů o fotografování na YouTube mi nejvíce pomohly diskusní skupiny Flickr. Má velkou komunitu znalých profesionálů a poloprofesionálů, kteří se rádi podívají na váš obrázek a poskytují cennou zpětnou vazbu. Pozitivní návrhy a povzbuzení, které jsem na fórech dostal, mi pomohly dále experimentovat a uniknout z automatického režimu. Pokud jste ve stejném režimu jako já před dvěma lety, důrazně doporučuji získat zpětnou vazbu pro vaše fotografie prostřednictvím online fór.
Přesunutí z automatického režimu a omezení objektivu soupravy
Úplně první krok ke zlepšení pro mě byl přechod do režimu Aperture Priority (Av / A). Zpočátku byly obrázky rozmazané i v režimu Av, ale viděl jsem, že v mém domě můj objektiv soupravy s f / 4.5, ISO 6400, stále nebyl schopen fotografovat rychleji než 1/30 sekundy. Taková nízká rychlost závěrky způsobila rozmazání pohybu. Fotografování venku mi obvykle pomohlo vyhnout se rozmazaným snímkům, ale nebyl jsem si jistý, proč moje snímky nemají rozmazané pozadí, jaké jsem viděl online. Nakonec jsem pochopil omezení mého objektivu soupravy, protože jsem nemohl střílet na větší f-stop, abych dosáhl menší hloubky ostrosti.
Tento obraz je velmi hlučný, důraz je kladen na její šaty, spíše oči / obličej, rozostřená zvednutá ruka ve skutečnosti diváka hodně rozptyluje.
Jedna věc, kterou bych si uvědomil po mnoha měsících fotografování, je, že expoziční trojúhelník (clona, rychlost závěrky a ISO) je teoreticky snadno pochopitelný, ale v terénu je opravdu těžko použitelný. Téměř každý den jsem chodil na focení a začal experimentovat s clonou a rychlostí závěrky, abych získal požadovanější snímek. Po návratu domů jsem vždy měl dojem, že jsem pro lepší snímek měl použít jinou clonu nebo rychlost závěrky. Schopnost učit se prostřednictvím svých chyb je hlavním milníkem na vaší cestě.
Větvení
Jakmile si budete jisti svým porozuměním základů, začnete si to užívat - což jsem zažil i já. Začal jsem věnovat čas čtení témat, jako je kompozice, tipy na fotografování, a přihlásil jsem se k odběru webů, jako je Škola digitální fotografie. Další věc, která mi hodně pomohla, bylo připojení k místním událostem a stránkám aktivit přes Facebook. Začal jsem se objevovat na mnoha místních akcích a nabízet organizátorům fotografii zdarma.
Zážitek z natáčení událostí byl docela chaotický a náročný, zvláště když před kamerou vystupovalo mnohem více lidí a dělo se mnoho libovolných věcí - běhající děti nebo lidé tančící na melodie slavností. Každé takové fotografování mi poskytlo mnohem lepší vhled do konceptů porozumění konceptům, jako je rovina zaostření, ovládání zaostřovacích bodů, kompenzace expozice, tipy, jak pevně držet fotoaparát atd.
Jedna z mých prvních fotografií události. Obličej a celkový obraz jsou špatně osvětlené a obličej vypadá oranžově. Celkově je obraz hlučný a oči nejsou zaostřené. Osoba za ní je velmi rušivá.
Modernizace vybavení
Je velmi snadné být ohromen, když čtete nebo sledujete typ zařízení, které profesionálové používají v terénu. Moje rada by byla začít s minimálním možným rychlostním stupněm a upgradovat, pouze když jasně rozumíte omezením vašeho stávajícího zařízení. Ať už je to tělo, objektiv, stativ nebo cokoli jiného. Poté, co jsem pochopil, že ve večerních hodinách nemohu fotografovat s velmi nízkým šumem v okolním světle, nebo dosáhnout obrovského mělkého DOF s mým kánonem T3i a objektivem soupravy, jsem po několika měsících přešel na 6D a koupil jsem si špičkový objektiv. I když rád snímám 100% přirozené světlo, přidal jsem blesk také do mé převodovky, abych ho v některých situacích použil jako doplňkové světlo.
Zde je několik věcí, které jsem se zatím naučil a které můžete použít i při fotografování. Poté přejdu k tomu, jakou práci v dnešní době produkuji, a několik vysvětlení, jak jsou výsledky dosahovány.
Pochopte základy:
Přečtěte si hodně o cloně, rychlosti závěrky, ISO a dalších výukách pro začátečníky. Aplikujte je co nejvíce. Tyto koncepty jsou jednoduché, ale je třeba věnovat mnoho praktických praktik, aby to začalo dávat smysl.
Velmi hlučný, Focus je na rameni, velmi světlá oblast v pozadí je obrovské rozptýlení, velmi špinavé prostředí.
Účastnit se:
Sdílejte své každodenní záběry a učení do online diskusních skupin a fór, aniž byste se museli starat o kvalitu své práce. Google toho ví hodně. Vyzkoušejte to zadáním otázky způsobem, jakým byste se někoho osobně zeptali. Jakmile získáte nějaké vodítko, vyzkoušejte to, experimentujte a potvrďte své porozumění. Jak jsem již řekl dříve, fotografujte dobrovolně pro místní charitu nebo neziskové organizace atd., Protože to je jistý způsob, jak se učit, a je to mnohem zábavnější.
Vyhněte se PLYNU (syndrom získávání převodových stupňů):
Vyhněte se myšlení, že bez drahé výbavy nemůžete dělat dobrou fotografii. Na začátku stačí váš nejlevnější fotoaparát, abyste mohli začít. Fotografie není stoprocentně poháněna drahým vybavením. Existuje mnoho oblastí, které můžete dohnat, jako je kompozice, porozumění světlu, úhel střelby atd. Naučte se základy a jak používat rychlost, kterou máte, jako první.
Střílejte, střílejte a střílejte:
Neexistuje žádná zkratka, která by vám pomohla ve fotografování. Abyste se naučili, musíte dál střílet a dozvědět se více, abyste potvrdili své porozumění a zlepšili se.
Pochopte světlo:
Pořízeno uprostřed dne, aniž by se staral o drsné stíny, když bylo slunce nad hlavou. Z kompozičního hlediska má obraz velmi rušné pozadí a prohlížeč bude úplně rozptylován ostatními prvky obrazu.
Nezáleží na tom, jaký žánr fotografie fotografujete; potřebujete pevné pochopení světla. To je klíčová ingredience pro dobrý obraz. Přečtěte si tedy o směru a kvalitě světla a o tom, jak ovlivňuje tvar, velikost, stíny a kontury objektů, na které dopadá.
Ovládněte svůj fotoaparát:
Tento tip je obzvláště důležitý, pokud se snažíte střílet události, které se dějí rychlým tempem, jako je fotografování dětí, ptáci, akce, sport atd. Opravdu vám budou chybět příležitosti, pokud nejste schopni rychle měnit nastavení za běhu, aniž byste se dívali na ovládací prvky .
Přejít ručně:
To musí být vaším konečným cílem, pokud jde o režimy fotografování. Je pravda, že 80% nebo více času můžete být spokojeni s režimem Av, ale v ideálním případě byste neměli váhat s přepnutím do manuálního režimu v mrknutí.
Hloubka pole:
Technicky, jednoduše řečeno, clona ovládá hloubku ostrosti. To je však oblast, která mi trvala nejdelší dobu, než jsem se dobře uchopila. Je velmi těžké zastavit touhu střílet na f / 1,2, pokud vlastníte objektiv, který toho dokáže. Objektivy však nejsou nejostřejší při tak malých clonových číslech a hloubka ostrosti je tak tenká, že by mohla být nepoužitelná, pokud nejste ve správné vzdálenosti od objektu.
Svítí sice pěkné světlo, ale při bližším pohledu bylo natočeno s f-stopem, který měl být vyšší. Tvář není úplně zaostřená a obraz diváka neláká. Subjekt měl být trochu pohnut, aby se zbavil nerovných stínů na tváři.
Umístění předmětu:
Dalším klíčovým bodem, který jsem viděl, jak chybí i velmi zralým fotografům, je uvědomění si důležitosti místa, kde byste měli subjekt požádat o postavení. Klíčové chyby jsou: umístění objektu před velmi rušné pozadí, nežádoucí nežádoucí body zájmu v záběru, jasnější velký světelný zdroj za objektem atd.
Doufám, že vám budou výše uvedené tipy užitečné. V závěrečné části bych chtěl ukázat několik obrázků a něco o mých myšlenkách na postprocesing. Všechny níže uvedené obrázky byly publikovány v jednom nebo druhém časopise.
85 mm, f / 1,6, 1/1600, ISO 800
Místo: Milwaukee, WI. To bylo pořízeno ve zlatou hodinu se sluncem obráceným k předmětu. Stromy s některými podzimními barvami jsou velmi daleko za ní.
85 mm, f / 3,2, 1/400, ISO 400
Místo: Redwood Shores, CA. To bylo pořízeno ve zlatou hodinu se sluncem obráceným k ní. Intenzita světla byla nízká, protože stromem procházelo jen částečné světlo. Byl natočen shora pod úhlem asi 45 stupňů.
70 mm, f / 2,8, 1/320, ISO 800
Místo: Los Angeles, CA. To bylo pořízeno uprostřed dne v bytě, kde modelka čelila světlu oken.
135 mm, f / 2,8, 1/400, ISO 400
Místo: Palace of Fine Arts, CA. Zaujato uprostřed dne, kde bylo k dispozici dostatek okolního světla. Za objektem je trochu tmavší oblast kvůli stromům a sloupům. Umístil jsem ji na místo, kde bylo světlo tak akorát, aby se zabránilo jejímu příliš tmavému obličeji.
85 mm, f / 1,8, 1/6400, ISO 100
Místo: Fremont, CA. Znovu pořízeno během zlaté hodiny, s trochou stínu od konstrukce dveří.
85 mm, f / 2,8, 1/2000, ISO 800
Místo: San Jose, CA. Pořízeno uprostřed dne, za použití stínu ze stropu nad modelem a zabránění přímému dopadu slunečního světla na ni.
Důležitost postprodukce:
Jako začátečník jistě uslyšíte nebo přečtete něco podobného těmto výrokům: „Miluji obrázky přímo z fotoaparátu“ nebo „Nesnáším úpravy obrázků“. Zjistil jsem však, že můžete odložit vstup do následného zpracování obrázků, ale nemůžu se tomu vyhnout.
Rozsah, v jakém přejdete k následnému zpracování obrázku, je úplně jiná debata. Někteří to dělají, aby vylepšili existující prvky obrazu, a jiní to dělají, aby z toho udělali úplně jiný obraz. Jsem v první kategorii a trávím čas věcem, které zlepšuje celkovou přitažlivost obrazu.
Pro začátečníky bych doporučil, abyste se od toho drželi dál, dokud vám nevyhovuje vybavení a základní pojmy fotografie. Vždy se snažte získat obraz přímo ve fotoaparátu.
Prvním krokem pro následné zpracování můžete začít s Adobe Lightroom, což je skvělý software pro vylepšení vašich obrázků. Věnujte čas dosažení mistrovství s Lightroomem a jakmile pochopíte jeho omezení, začněte zkoumat Adobe Photoshop pouze na základě potřeby. V mém typickém pracovním postupu procházejí všechny obrázky Lightroomem a poté provedou poslední úpravy ve Photoshopu.
Vaše cesta
Kde jste tedy na své fotografické cestě? Zvedl jste právě kameru a můžete se zmínit o mých raných zkušenostech? Cvičíte už nějakou dobu? Jaké jsou vaše zkušenosti, sdílejte prosím v komentářích níže.