Skutečným klíčem k tomu, abyste se stali fotografem, je soustavně se věnovat a ponořit se do toho. Vášeň a zábava jsou klíčem k tomu, abyste se ve svém řemesle stali skvělými.
Jak říkají bytosti, je třeba vzít v úvahu mnoho věcí, abychom mohli touto cestou postupovat co nejúčinněji. Pokud bych měl začít znovu, jsou to odrazové můstky, které bych si raději vzal, počínaje technickým a konče koncepčním.
Část 1: Učíme se technické
1. Podívejte se na světlo
Když s fotografováním začínáte, je zjevné, že první logický krok je naučit se používat fotoaparát. Toto přemýšlení vás však může ve skutečnosti zmást. Fotoaparát je jen nástroj, který má schopnost zaznamenávat světlo.
Když vyjdete fotografovat ze dveří, první věcí, na kterou byste měli myslet, je světlo, a ne fotoaparát. Kolik je hodin? Jak silné je světlo a jakým směrem vychází? Je slunečno nebo zataženo? Je světlo měkké nebo kontrastní? Je slunce před nebo za vámi? Kde jsou zdroje umělého světla a jaké barvy vydávají?
Toto je první věc, kterou bude ostřílený fotograf hledat pokaždé, když začne fotografovat, a bude o tom neustále informován. Dělají to z nějakého důvodu. Světlo ovlivní způsob jejich fotografování a nastavení, která používají. I nepatrná změna směru k vašemu světelnému zdroji může zcela změnit vzhled obrázku. Pokud nejprve neporozumíte světlu, nemůžete se naučit, jak správně používat fotoaparát.
2. Naučte se nastavení fotoaparátu
SoHo v noci, NYC.
Jakmile vyhodnotíte světlo a prostředí a zjistíte, jak chcete, aby obraz vypadal, pak budete chtít přemýšlet o nastavení fotoaparátu. Například chcete, aby bylo co nejvíce obrazu ostré, nebo chcete hodně bokeh na pozadí? Chcete přiblížit a mít komprimovaný pohled na obrázek, nebo byste raději použili normální nebo širokoúhlý objektiv? Chcete, aby to byl trefný výstřel, nebo na temnější straně?
Tehdy změníte nastavení tak, abyste dosáhli požadovaného efektu. Zní to jako hodně práce jen pořídit jedinou fotografii, a je. Pokud však začnete střílet tímto způsobem, nakonec se z toho stane druhá přirozenost. Je to jako naučit se basketbalový míč nebo golfový švih. Dělat to správným způsobem se může zpočátku cítit nepřirozeně a divně, ale nakonec to přijde přirozeně a rychle a budete na tom mnohem lépe, když jste se na začátku strávili časem a soustředili se na to.
Vypněte fotoaparát automaticky a experimentujte s prioritou závěrky, prioritou clony nebo manuálním režimem. Někteří fotografové jsou hrdí na ruční fotografování a někdy má smysl fotografovat tímto způsobem, ale manuální není lepší než režimy priority závěrky nebo clony a v mnoha situacích může být horší způsob fotografování. Vše záleží na situaci.
Experimentujte s různými přiblíženími na objektivu, s různými clonami a rychlostmi závěrky a experimentujte s různými ISO, abyste viděli, jak vypadá digitální zrno (šum). Nebojte se zvýšit ISO, pokud nemáte stativ. Vraťte se a podívejte se na své fotografie v Lightroomu, přibližte si podrobnosti a podívejte se na nastavení, abyste viděli, jak změnili vzhled vašich obrázků.
3. Složení a forma
Tři muži, SoHo, NYC.
Nyní je čas přemýšlet o složení. Někteří novější fotografové mají tendenci mít špatný zvyk - vzhlédnou, uvidí něco zajímavého, poté to rychle vyfotografují a pokračují. Ano, někdy jste v pohybu a toto je jediný způsob fotografování, ale chvíli trvat, než svůj snímek zkomponujete tím nejlepším možným způsobem. Rozdíl mezi momentkou a uměleckým dílem je myšlenka. Pokud vidíte zajímavou scénu, musíte přemýšlet o tom, jak ji nejlépe zachytit. Kde je nejlepší místo? Mohu do scény zahrnout další prvky, abych vytvořil složitější kompozici?
Raději přemýšlím o kompozici tímto způsobem - kdybych udělal větší tisk, dal si ho na zeď a přišel kamarád a poprvé to viděl, kde by začaly jejich oči a jak by se pohybovaly obrazem? Jaké by to bylo pro ně? Kde jsou čáry na obrázku? Jaký je vztah hlavního subjektu k pozadí? Je zde pravidlo třetin lepší nebo je lepší soustředit hlavní předmět? Jsou na obrázku zajímavé tvary? Vypadají okraje obrazu dobře a brání divákům v pohybu z kompozice? Je v obrázku popředí, prostřední část a pozadí a obrázek to vůbec potřebuje?
Rozdíl mezi slušným obrazem a skvělým obrazem by mohl být posun o nohu doleva. Toto je další nápad, který se na první pohled může zdát ohromující, ale přirozenější vám přijde, čím více mu budete věnovat pozornost.
4. Barva
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
Barva (nebo její nedostatek) je velmi důležitým prvkem fotografie. Podívejte se na barevné kolo a prozkoumejte, jak barvy spolupracují. Co představují různé barvy? Přidávají barvy do obrázku nebo mu ubývají? Baví mě vytvářet černobílé i barevné obrázky a toto je jedna z prvních otázek, na které při úpravách myslím.
Jaká je barevná kvalita světla? Je to chladné nebo teplé, existuje barevný nádech, a tím se přidává nebo zhoršuje obraz?
Kromě přemýšlení o barvě při fotografování zjistíte, že při úpravách výrazně zdokonalíte své schopnosti s barvami. Hrajte si s barevnou teplotou, abyste zjistili, zda máte rádi ohřívač nebo chladič obrazu. Desaturujte to nebo přidejte trochu sytosti, abyste viděli, jaký je to pocit. Jak změna kontrastu ovlivní barvy?
Chcete-li provádět kvalitní barevné práce, ujistěte se, že máte dobrý monitor, který byl nedávno barevně opraven. Celá vaše práce bude k ničemu, pokud váš monitor zobrazuje barvy, které se liší od souboru a konečného tisku.
5. Naučte se Lightroom
Úpravy jsou životně důležité pro rozvoj vaší vize a pro získání dobrého fotografa. Navrhuji použít Lightroom, protože je to průmyslový standard a funguje to dobře pro tolik fotografů. Fotografujte ve formátu RAW, abyste získali maximální flexibilitu a kvalitu svých snímků, a prozkoumejte všechna nastavení vývoje RAW. Pokuste se znovu vytvořit vzhled ostatních fotografů, abyste získali představu o tom, jak byla jejich úprava provedena.
Při organizaci archivu buďte pilní. Trochu času stráveného při každém nahrávání obrázků vám v budoucnu ušetří tolik času. Označte své dobré obrázky hvězdičkou (Lightroom umožňuje 1 až 5 hvězdiček), aby je bylo snadné najít, a vytvářejte sbírky založené na nápadech, které postupem času rostete. Prohlížení vaší práce tímto organizovaným způsobem vám pomůže rozvíjet vaše dovednosti mnohem rychleji, než kdybyste měli chaotický archiv.
6. Tisk
Možná jsou moje názory zakořeněny v minulosti a nikdo v budoucnu nebude tisknout, ale nemám pocit, že je obrázek skutečně úplný, dokud nebude vytištěn a zarámován. To je poslední krok k tomu všemu a je skvělý pocit dát si na zeď obraz.
Corkboard o rozměrech 36 × 48 palců
Existuje však ještě další aspekt, proč byste měli tisknout. Jedna věc je vidět, jak vaše obrázky vypadají na monitoru, ale je to úplně jiná zkušenost, vidět je v jejich finální, tištěné podobě. To vám umožní vidět, jak světlo, barva a nastavení fotoaparátu ovlivnily výsledný obraz. Dozvíte se hodně o tom, jak střílet, z umění tisku. Vyzkoušejte různé papíry a zobrazujte své výtisky pod různými světly.
Moje oblíbená tiskárna je Epson 3880, ale nemusíte tisk provádět sami. Vytvořte si vztah s místní tiskárnou nebo s některou z renomovaných společností online a nechte si je vyrobit pro vás. Pokud netisknete často, může být mnohem levnější nechat si vytisknout své výtisky, než si je tisknout sami. Nezapomeňte však, že vlastní tisk může být velmi zábavný a uspokojivý a umožňuje vám provádět drobné změny a okamžitě vidět, jak vypadají.
Zkuste vytvořit fotografii corkboard. Vedle své pracovní stanice mám desku o rozměrech 36 × 48 palců a přísahám na ni. Naplňte to 5x7s a 4x6s a neustále to měňte. Podívejte se, jak se obrázky navzájem přehrávají, které obrázky trvají a o které ztrácíte zájem. Použijte to jako hřiště pro své výtisky.
Část 2: Rozvoj fotografického hlasu a stylu
Nervy, SoHo, NYC.
Jakmile se dostanete tak daleko, jste na velmi dobrém místě. Technicky víte, co děláte, vaše výtisky vypadají krásně a jsou dobře složené. Ale co bude dál?
Dalším krokem je zjistit, jak pořídit jedinečné a zajímavé fotografie. Nyní je čas věnovat více úsilí přemýšlení o tom, co ve vás rezonuje ve fotografii a co dělá obrázek ve vaší mysli.
7. Fotografie!
Je to tak jednoduché, ale je to klíč ke všemu a je třeba to říci. Tolik lidí vytahuje kamery jen na výlety nebo na dovolenou. Jdou na místa, která jsou speciálně pro fotografování, jako jsou pohoří, zoologické zahrady, zahrady, safari, roztomilá města nebo města se skvělou architekturou. I když je skvělé to dělat, posuňte se dále. Pořiďte několik fotografií v průběhu každodenního života. Dokonce použijte mobilní telefon, když si hlavní fotoaparát nemůžete vzít s sebou.
Nejlepší fotografové mohou pořizovat skvělé fotografie na nejobvyklejších místech. Procvičte si to. Jděte kamkoli, nebo konkrétně někam, kde si myslíte, že to bude pro fotografování hrozné, a zjistěte, jak tam pořídit zajímavou fotografii. Tato praxe vám tolik pomůže ve vašem vývoji. Nastavení světla a fotoaparátu můžete pochopit za studena, ale pokud nejste fotografováni v různých situacích poněkud konzistentně, pak se prodáváte jako fotograf.
8. Galerie, fotoknihy a čtení
Odpojeno, NYC.
Jedním z nejlepších způsobů, jak rozvíjet svůj vlastní hlas a styl, je dívat se na práci ostatních. Přejít do galerií, koupit si fotografické knihy a studovat obrázky skvělých fotografů. Internet je skvělým místem pro prohlížení fotografií, ale je tak snadné se ztratit. Galerie a knihy jsou z nějakého důvodu spravovány. Studujte obrázky, přemýšlejte o tom, jak byly provedeny, a zjistěte kontext, který je za nimi. Někdy vás obrázky zasáhnou bez ohledu na to, zda znáte kontext, který je za nimi, ale jindy může být důležité dozvědět se o fotografovi a historii, která je za tímto obrázkem. Tím přidáte do svého uznání další vrstvu.
Vyzkoušejte různé styly fotografů, které se vám líbí. Zkuste střílet jako oni, abyste zjistili, jak to udělali a proč. Vyberte si své oblíbené prvky od různých fotografů a sloučte je do svého vlastního stylu.
Kupte si nějaké výtisky. Slyšel jsem to už několikrát (omlouvám se za genderové stereotypy), ale obvykle je to žena, která mi říká něco jako: „Rád bych to dostal za naši zeď, ale pokud mě můj manžel vidí, jak kupuji dílo jiného fotografa, zabije mě! “ Průměrný dům má spoustu zdí; dost pro mnoho umělců.
Ano, je něco uspokojujícího, když vidíte obrázek, pak jdete a přemýšlíte, jak si jej vytvořit sami, ale je opravdu důležité ocenit díla ostatních. Kupte si výtisky od jiných fotografů a zobrazujte je spolu s knihami. Ponořte se do prací druhých a vytvořte si vlastní inspiraci.
A konečně, jedním z mých oblíbených způsobů, jak získat inspiraci, je číst o věcech, které nesouvisejí s fotografií. Dozvíte se, kde a co natáčíte. Čtěte poezii, čtěte aktuální události, čtěte cokoli. Tato praxe je o rozšiřování vašeho hlasu mimo fotografii; ti dva jsou příbuzní.
Nervy, SoHo, NYC.
9. Stále se vracejte
Vyberte oblast nebo předmět a ponořte se do ní. Vraťte se na stejné místo v různých časech, v jiném světle a fotografujte to dál. To je pro váš růst velmi důležité, protože vám umožní naučit se danou oblast nebo předmět jako na dlani. Vaše obrázky budou mít větší hloubku. Existují fotografové, kteří strávili 40 let fotografováním ve stejné oblasti.
10. Ukažte malou skupinu fotografů a přátel, abyste ukázali svou práci
Internet je úžasné místo pro sdílení vaší práce a učení se o fotografii. Je to však také velmi neosobní místo. Každý vidí tisíce obrázků denně od stovek lidí. I když je to rozhodně možné, může být těžké získat řádnou kritiku a hodnocení vaší práce přes internet.
Najděte několik lidí a sestavte skupinu, která vám občas ukáže fyzické obrázky. Nakonec chcete fotografovat sami pro sebe, ale vidět, jak ostatní souvisejí s vašimi obrázky, je důležité pro váš růst. Čím více si zvyknou na vaši práci a váš styl, tím lepší komentáře a myšlenky pro vás budou mít.
Tito lidé nemusí být fotografy. Mohou to být přátelé, kreativci, dokonce i významní další. Dobrá tvrdá kritika vašeho partnera může být velmi cenná. Zpočátku to někdy může být těžké slyšet, ale přijít na to, jak se k obrazu skutečně cítí. Váš partner vás bude znát natolik dobře, aby byl upřímný a nezdržoval se, a to bude dobré, když to slyšíte. Zjistěte, co se jim líbí a co se jim nelíbí.
11. Sestavte úpravu podobných obrázků
Jedním z nejkrásnějších aspektů aplikace Lightroom je to, že vám umožňuje vytvářet sbírky obrázků mimo normální strukturu souborů. Začněte seskupovat a řadit obrázky, které spolu souvisejí. Začněte je proměňovat v projekt. Můžete vidět, jak vzájemně souvisejí obrázky v tomto příspěvku. To se dělo v průběhu času, ne najednou. Můžete a měli byste o projektech přemýšlet od samého začátku a jít je fotografovat, ale projekty a nápady často vzniknou přirozeně během každodenního natáčení.
Díky tomu si budete moci v budoucnu všimnout těchto okamžiků při fotografování a postupem času budete organicky rozvíjet nápady do krásných projektů.
12. Rozvíjejte hlas ve své fotografii
Kočárek, SoHo, NYC.
Pokud jste provedli zbytek těchto kroků, bude se váš hlas a styl v průběhu času organicky rozvíjet. Přemýšlejte o tom a věnujte pozornost tomu, jak postupujete, ale nepřiměřujte to. Nechte to na vás přijít v průběhu času. Můžete se naučit rychle používat fotoaparát, ale nemůžete se stát dobrým fotografem přes noc. Udělejte si čas a zkuste se každý den trochu zlepšit a během několika let uděláte obrovské pokroky.
Postupovali jste podle těchto kroků? Máte nějaké další, které byste přidali jako součást procesu učení a růstu? Sdílejte prosím v níže uvedených komentářích.