Na začátku roku jsem při procházení seznamem fotografů na Google Plus narazil na fotografii, která mě zaujala. Mladá dívka s růžovými tvářemi, velkýma širokýma očima a vážným výrazem ve tváři stála proti zelené tapetované zdi, oblečená v jasně červené bundě, zatímco držela misku třešní.
Obraz byl zarážející na mnoha úrovních - téma, barva, póza, styl obrazu a to, co evokovalo na emocionální úrovni, to všechno způsobilo, že jsem vypadal dvakrát.
Fotografem byl Bill Gekas a rychlý pohled na zbytek jeho práce odhalil několik krásných obrazů se zřetelným stylem a smyslem pro detail.
Dnes s nadšením představuji rozhovor s Billem Gekasem a také některé z jeho krásných obrazů. Bill žije v Melbourne v Austrálii. Podívejte se na jeho práci na jeho webu a blogu. Spojte se s ním na Twitteru a Google+.
Bille - můžeš nám něco říct o přechodu od filmu k digitální fotografii? Kdy a proč jste provedli změnu?
K mému přechodu od filmu k digitálnímu došlo v roce 2005. Do té doby jsem primárně natáčel pozitivní i negativní 35 mm barvy a dělal svůj vlastní vývoj a tisk v temné komoře z 35 mm negativního černobílého filmu. Stejně dobré, jaké v té době mohly být tradiční procesy, přechod na digitální snímání a následné zpracování právě otevřel celý nový svět, který tento proces do značné míry skutečně zjednodušil.
Jaký dopad měl tento přepínač na vaši práci?
To mělo nejpozitivnější dopad na moji práci, kde jsem zjistil, že konečně mohu vytvářet obrazy v mé mysli, aniž bych trávil čas a peníze pomocí tradičních procesů! Digitální snímání zjednodušilo pracovní postup do bodu, kdy nástroje a pracovní postup byly nyní transparentní součástí tvůrčího procesu a nepřekážely, v tomto smyslu se cítil skutečně osvobozující a byl velmi vítán!
Bylo portrétování vždy hlavním zaměřením vaší fotografie? Pokud ne - proč je to něco, na co se dnes tolik zaměřujete?
Portrét se stal mým hlavním žánrem zhruba ve stejné době v roce 2005. Do té doby jsem opravdu natáčel trochu ze všeho, ale poté, co jsem objevil několik úžasných portrétních děl velkých minulých fotografů, jsem si uvědomil, že předměty na těchto dobře známých fotografiích byly úplné cizí lidé se mnou spojili, portréty byly děsivé, téměř surrealistické, a tehdy jsem věděl, že to bude portrét, portrét s estetikou výtvarného umění a kreativním vkusem, kde bych mohl spojit historické odkazy, ať už je to světlo, rekvizity nebo atmosféra s modernější současný výraz z předmětu.
Vaše poslední práce má velmi odlišný styl. Váhám označit práci jiných fotografů, ale jak to popsat?
Tento styl je obvykle definován jako portrétování výtvarného umění a zjistíte, že mu chybí upřímnější, vysoce klíčové a obvyklé úsměvné výrazy subjektů moderního portrétu, které je v současné době v módě mnoha portrétních studií. Jedná se o emotivnější a kreativnější styl portrétu, který je pro určitý typ publika lákavý.
Můžete s námi trochu promluvit o tom, co vás k tomuto stylu fotografie přitahovalo?
Emotivní, atmosférický, téměř surrealistický charakter! Je to typ výrazu, který vám subjekt poskytne, a zůstane s vámi dlouho poté, co jste si obrázek prohlédli. Věřím, že portrétování může dosáhnout úrovně, kdy již obraz nevidíme, ale ve skutečnosti ho cítíme, a to v zásadě závisí na síle spojení mezi subjektem a fotografem / divákem.
Vaše práce mi připadá velmi pečlivě naplánovaná. Kolik práce je třeba věnovat přípravě vaší fotografie? Odkud tyto nápady pocházejí a jaké kroky podle vás posouvají k uskutečnění této myšlenky?
U tohoto typu nastavení fotografie obvykle pořídím fotografii před provedením snímku! To znamená, že ta fotka už byla pořízena v mém oku, obvykle dny předtím, a pak už jde jen o práci s přípravou. Tato metoda mi umožňuje nechat si zpracovat všechny aspekty natáčení a následného zpracování do bodu, kdy čas výzkumu a přípravy může být 90% času, který do toho jde, a zbývajících 10% skutečného času je v samotném natáčení .
Klíčem k provedení takového focení je mít vše naplánované před vstupem subjektu na scénu, osvětlení, rekvizity, kompozici atd. Od zamyšlení až po hotový postprocesovaný snímek připravený k zobrazení může mít průměrný snímek průměrně celkem 8 hodin.
Mnoho nápadů vychází z toho, že jsem ocenil díla starých malířů. Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Velazquez atd. Zjistil jsem však také, že se hodně inspiruji sledováním zahraničních filmů, kde hrají filmové scény významnou roli. Spojení těchto světů dohromady pomáhá vytvořit atmosférický portrét.
Samozřejmě každý film od Jean-Pierra Jeuneta také vyvolává inspiraci k tvorbě a já si vždy nechávám notebook s hrubými náčrty a nápady.
Jakou kameru a osvětlovací zařízení používáte pro typické natáčení?
V současné době fotografuji s fotoaparátem Pentax K5 dslr a sortimentem objektivů Pentax prime a zoomem 16-45 / 4. Žádný zvláštní důvod pro použití této značky, kromě toho, že mám nějaké staré čočky z minulosti, které mohu stále používat na jejich nejnovějších tělech dslr.
Moje brašna na fotoaparát je ve srovnání s mojí osvětlovací taškou celkem skromná. Osvětlení je klíčem k mnoha mým dílům a já vlastní mnoho blesků, studiový stroboskop Einstein, světelné modifikátory, reflektory, rf spouštěče atd. Většina mých interiérových studiových prací je obvykle osvětlena 28 “softboxem jako klíčovým světlem, někdy druhý blesk s připojeným mřížkovým bodem směřujícím na pozadí, který jej osvětluje, a bílý reflektor na opačné straně objektu, který vyplňuje některé stínové oblasti.
Ve venkovním focení obvykle použiji pouze jedno světlo upravené modifikátorem kruhového typu, kterým je středně velký oktabox nebo střílím přes deštník. Snažím se to zvládnout pomocí blesků kvůli jejich univerzálnosti a opravdu použiji blesk einstein, jen když potřebuji přemoci polední slunce.
Můžete s námi sdílet obrázek, který jste nedávno pořídili, a promluvit si s námi o tom, jak jste jej natočili?
Červený šátek (nahoře) - Tato fotografie byla nedávno pořízena ve venkovním prostředí nedaleko od místa, kde bydlím. Ve skutečnosti je to malá štěrková cyklistická dráha, která vede vedle potoka. Myšlenka z tohoto natáčení vycházela ze scény podobného typu, kterou jsem ve filmu viděl nedlouho předtím, samozřejmě to bylo jiné, ale když jsem byl na podzim na podzimní podzim, v zimě na jižní polokouli, chtěl jsem vylíčit sezónu a toho bylo možné dosáhnout pozadí a výběr kostýmu.
Šedá bunda a baret se musely spojit s prvkem ve scéně, kterým je štěrková cesta, teplé barevné listí mělo zobrazovat sezónu a nejdůležitějším prvkem ve scéně je červená šála, která přitahuje naše oči k bodu zájmu, který je předmětem. Někdy je důležité použít výrazné barvy, abychom přitáhli a ukotvili naše oči ke klíčovému bodu zájmu, ovšem samozřejmě je, že to funguje na scéně a doplňuje ostatní tóny, aniž by vypadalo z místa.
Technicky jde o jednoduchý snímek v f4.0, 1 / 60s uprostřed odpoledne v plném stínu. Ohnisková vzdálenost byla 28 mm aps-c, což je asi 42 mm na full frame senzoru. Světlo bylo jen jediným bleskem s výkonem 1/4 vystřeleným přes bílou střílecí deštníkovou kameru vpravo.
Podívejte se na Billovu práci na jeho webu a blogu. Spojte se s ním na Twitteru a Google+.