Žijeme v digitální době, době, kdy je pracovní postup post-processingu stále důležitějším aspektem naší fotografie. Fotoaparáty vytvářejí snímky s očekáváním, že budou později změněny, budou opraveny, zaostřeny, zabarveny atd.
To znamená, že postprocesing není něco, co by se dalo snadno obejít, zvláště pokud fotografujete do formátu RAW, což doporučuji.
To neznamená, že každý fotograf musí dnes milovat post-processing. Někteří fotografové, považuji se za jednoho z nich, velmi upřednostňují práci v terénu před prací na počítači. I když je možné zkrátit pracovní postup po zpracování, je nutné dodržet minimální množství úprav, abychom udrželi krok s dnešními uměleckými a technologickými standardy.
V tomto článku budu diskutovat o tomto minimu a vysvětlím šest základních kroků v jakémkoli pracovním postupu po zpracování. Moje příklady jsou uvedeny v Lightroomu, ale to platí pro všechny fotografy, bez ohledu na to, jaký software používáte.
Jakmile projdete těmito kroky, můžete své obrázky prohlásit za úplné, a to je v pořádku. Nebo se můžete rozhodnout na nich dále pracovat, což je také v pořádku. Jde pouze o to navrhnout šest základních prvků, které by měly zahrnovat všechny pracovní postupy post-processingu - poté je volba na vás.
1. Oříznutí (a narovnání)
První věc, kterou udělám, jakmile otevřu své obrázky v Lightroomu, je oříznout je a narovnat.
I když je nejlepší správně komponovat ve fotoaparátu, někdy uvidíte o něco lepší kompozici, když se váš obraz objeví na obrazovce. Není však dobré se na to příliš spoléhat. Oříznutí výrazně snižuje rozlišení obrazu a zároveň zvětšuje jeho nedokonalosti.
Když navíc držíte fotoaparát v ruce, můžete snadno pořídit mírně pokřivený snímek. To není problém, pokud si vzpomenete, že to napravíte později.
Všimněte si nepatrné změny z původní (pravé) na oříznuté a narovnané (levé) - podívejte se na stopku.
Tento obrázek vyžadoval mírné oříznutí a narovnání, aby se vyvážil rámeček. To je zvláště důležité, pokud mají obrázky jasné čáry, jako je tomu u tohoto (tj. Sedmikráska).
Slovo varování: zvláště pokud jste fotografi divoké zvěře nebo ptáků, budete v pokušení použít oříznutí ke kompenzaci vzdáleného objektu. Odolajte tomuto pokušení a místo toho se zaměřte na své pronásledování. Pokud zjistíte, že neustále ořezáváte značné množství, uvědomte si, že byste pravděpodobně měli provést nějaké změny, když jste v terénu (přiblížit se nebo použít delší objektiv).
2. Zkontrolujte vyvážení bílé
Fotografuji ve formátu RAW. Když jsem tedy v terénu, nechám na fotoaparátu vyvážení bílé na Auto. Protože formát souboru RAW umožňuje měnit teplotu obrazu bez jakékoli jeho degradace, je to naprosto přijatelné (i když to znamená trochu více času za počítačem).
Levý (konečný) obraz je po nějaké úpravě; doprava je nastavena v opačném (teplejším) směru.
K opětovnému vytvoření zasněženého a chladného pocitu pro tento obrázek byla nutná chladnější (modřejší) teplota barev.
Pomocí posuvníků Temp and Tint upravte vyvážení bílé.
Někdy je cílem reprodukovat teplotu barev, kterou jste viděli v poli. Jindy se možná snažíte dosáhnout uměleckého vzhledu. Vyšší teploty (vysoké stupně K) zajišťují teplejší obraz a působí proti chladnějšímu světlu, zatímco nižší teploty (nízké K) zajišťují chladnější obraz a vyvážení teplejšího barevného nádechu.
Nakonec jsem se rozhodl pro levý obrázek; ten vpravo je přehnaně cool verze stejného obrázku.
Tento snímek pořízený při západu slunce vyžadoval vyšší teplotu barev, aby odpovídal tomu, co jsem viděl v okamžiku pořízení.
3. Zkontrolujte expozici
Po úpravě vyvážení bílé se obecně obrátím k expozici. Toto je aspekt pracovního postupu post-processingu, na který se často zapomíná. Než budete pokračovat, měli byste svůj obrázek pečlivě prozkoumat. Je to příliš jasné? Moc tmavý? Akorát?
To je místo, kde je histogram váš přítel. Ve svůj prospěch je naučit se jej číst. Podívejte se na vybledlé zvýraznění nebo rozdrcené černé jako vrcholy přitlačující se na oba konce grafu, stejně jako mezery, které naznačují nedostatek tmavších nebo světlejších tónů v obrazu.
Histogram vám může říci hodně o vašem obrázku. Ten říká, že obraz, který představuje, je mírně přeexponovaný. Nejsou tu žádní černoši (nedotýká se levé strany grafu). Tento problém vyřeší úprava expozice a posuvník Černá.
Tato situace byla jedinečná: I když správný obrázek není podexponovaný, zajímal jsem se o trochu jasnější a kontrastnější. Takže jsem změnil expozici v Lightroomu a nakonec jsem vybral levý snímek.
Tmavší obrázek lze upravit při následném zpracování (u souborů RAW je to snazší).
I když je ideální perfektně exponovat v terénu, postprocesing zde umožňuje trochu volnosti. Například můžete použít obecný posuvník expozice v aplikaci Lightroom k opravě malých chyb expozice. A pokud to chcete posunout dále, můžete také pracovat s úzce zaměřenými posuvníky Highlights, Shadows, White and Blacks.
4. Zkontrolujte vibrace a sytost
Sytost umožňuje zvýšit intenzitu všech barev v obrazu a Vibrace umožňuje zvýšit intenzitu pouze méně nasycených barev. Ve většině programů pro úpravu fotografií se tyto snadno mění.
Všimněte si mírně intenzivnější žluté barvy na levém (nasycenějším) obrázku.
Trochu sytosti dodalo tomuto obrázku větší ráz.
Sytost a vibrace mohou vašim snímkům poskytnout jemný úder, pokud jsou provedeny nenápadně. Je také snadné je přehánět, takže buďte opatrní. Nechcete diváka udeřit s takovou sytostí, že jsou nuceni odvrátit zrak!
5. Zkontrolujte hluk
Dále nezapomeňte zkontrolovat úrovně šumu ve vašem obrázku. To je obzvláště důležité, pokud pracujete s dlouhou expozicí nebo se snímkem, který byl pořízen s vysokým ISO. Zvýšení expozice při následném zpracování může také způsobit nezamýšlený šum.
Tento obrázek vyžadoval mírné snížení šumu.
I když je rozdíl nepatrný, výřez výsledného obrázku (s redukcí šumu aplikovanou v Lightroom) je nalevo.
Pokud zjistíte nepříjemnou hladinu hluku, můžete ji obvykle odstranit pomocí softwaru pro redukci šumu. Odstraněním šumu se sníží celková ostrost obrazu (při odstraňování jasu) a sytost (při odstraňování barevného šumu). Opět se tedy jedná o opravu, která by měla být použita minimálně.
6. Zkontrolujte ostrost
Nakonec bych rád ukončil svůj základní pracovní postup po zpracování zvážením doplňku šumu - ostrosti. Pokud pracujete s programem, jako je Lightroom, je třeba to často trochu upravit. S dobrým objektivem a dobrou technikou fotoaparátu budou vaše snímky vykresleny ostře jednoduše pomocí předvoleb pro převod fotografií.
Například zřídka měním Lightroom Částka: 25 Přednastavení doostření. Pokud je váš obrázek mírně měkký, možná budete chtít pracovat s celkovou ostrostí. Můžete také zvážit druhé kolo pečlivě aplikovaného doostření, abyste vylepšili specifické rysy, jako jsou tváře ptáků, střed květin atd.
Je bezpodmínečně nutné, aby takový obraz měl ostře zaostřený předmět.
Oříznutí výsledného obrázku (vlevo) se zaostřením aplikovaným v Lightroomu.
Dokonce ani po zaostření původního obrazu však ostření neskončilo. Před exportem pro tisk nebo prohlížení webu budete pravděpodobně muset znovu zaostřit. Jinak zjistíte, že váš nový obrázek je mírně měkký.
Lightroom má čistý malý způsob, jak tento krok po zpracování dokončit. Po exportu souborů máte možnost zvolit úroveň ostření. Obecně volím Nízký nebo Standardní.
Závěr
Tyto tipy by vám měly poskytnout představu o tom, jak vypadá velmi minimalistický pracovní postup po zpracování. Pokud budete pečlivě dodržovat tuto příručku - i když se svými obrázky nic neděláte - zjistíte, že vaše obrázky dosahují vyššího standardu.
Jaký je váš pracovní postup po zpracování? Neváhejte a sdílejte v níže uvedené oblasti komentářů.
