Obklopení inspirací je jedním z nejlepších způsobů, jak naštartovat svou kreativitu. Prohlížením děl ostatních se spojujeme s vlastní fotografickou praxí. Jednou z mých oblíbených věcí v kreativním klidu je vlečná síť YouTube. Mohl jsem strávit hodiny hledáním zajímavých fotografických dokumentů, které jsem sledoval a studoval.
Než se kredity vrátí, vždycky cítím, jak se chovám k fotografování. Zde je několik oblíbených položek, ke kterým se z času na čas rád vrátím. Doufám, že se vám budou líbit stejně jako mně!
# 1 - Mnoho životů Williama Kleina
Poznámka: v tomto videu je varování silným jazykem, takže pokud zjistíte, že je urážlivé, možná budete chtít přejít na další.
William Klein je známý svou drsnou pouliční fotografií, stejně jako svou módní prací s Vogue. Jako tvůrce nejznámějších snímků 20. století se francouzský fotograf narozený v Americe původně vyučil malířem. Navzdory tomu, že neměl žádné formální fotografické vzdělání, získal Klein v roce 1957 cenu Prix Nadar pro New York, knihu fotografií, kterou vytvořil v roce 1954. Od té doby byla Kleinova práce chválena jako nekompromisní a revoluční v jeho přístupu i provedení.
Mnoho životů Williama Kleina nahlédne do Kleinova světa při přípravě své retrospektivní výstavy. Chyinný a sarkastický Klein vypráví vzpomínky na svou fotografickou minulost a sdílí pohledy na jeho postup a vášeň pro fotografování.
# 2 - Barevný pan Eggleston
Produkoval BBC pro svůj televizní seriál „Imagine“, Barevný pan Eggleston poskytuje vzácný pohled do života a díla jednoho z nejvlivnějších zastánců fotografie. William Eggleston se narodil v roce 1939 v Memphisu v Tennessee rodině vlastníků plantáží. Vyrůstal v Sumneru ve státě Mississippi a šest let studoval na různých uměleckých školách, aniž by získal titul. Když v roce 1957 obdržel svůj první fotoaparát, dálkoměr Canon, byl závislý. Jako jeden z prvních uměleckých fotografů, kteří používali barevný film, začal vizuálně zaznamenávat svět kolem sebe a zachycovat každodenní životní okamžiky v komprimované barvě a světle.
Idoly Egglestonu, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson a Walker Evans se potulovali po světě fotografických předmětů. Eggleston však zůstal zakořeněný v Memphisu. Jeho manželka Rosa vypráví příběh, že jednoho dne Eggleston řekl kamarádovi, že není co fotografovat, protože všechno ve městě bylo ošklivé. Přítel mu řekl, aby „vyfotografoval ošklivé věci“, které ho postavily na cestu fotografování současné krajiny složené z prodejních automatů, žárovek, pólů elektrického proudu, vodičů, značek, úpadku měst a příležitostně lidských subjektů.
Barevný pan Eggleston sleduje svůj fotografický proces v Memphisu a kolem něj, když izoluje aspekty každodenního života, které tvoří husté, atmosférické snímky jeho práce.
# 3 - Génius fotografie
Génius fotografie je série původně uváděná na BBC Four, která zkoumá bohatou historii fotografie. V průběhu šestidílné série dokument zkoumá aspekt fotografického média. Pokrývá nejčasnější inkarnace fotografie až po moderní digitální praxi.
Od umění po komerční fotografii, seriál zahrnuje rozhovory a setkání s těmi nejlepšími na světě, včetně Williama Kleina, Sally Manna, Jeffa Walla a mnoha dalších.
# 4 - Lomography: Shoot from the Hip
Fotoaparát Lomo: Střílejte z kyčle je barevným pohledem na historii a dynamiku lomografického hnutí. Filozofií společnosti Lomography je „Don’t Think, Just Shoot“, která povzbuzuje okamžitou fotografii, která se neliší od rozhodujícího okamžiku Cartier-Bressona. Pohyb je také doprovázen 10 zlatými pravidly podporujícími spontánní, aktivní fotografii s menším zájmem o formální fotografickou techniku.
I když samotná Lomografie může být trochu hit-and-miss, dokument představuje svět neurčitých barev a spontánnosti. Étos Lomo však není vyhrazen pouze pro fotografy s plastovými fotoaparáty; hodně z Lomografické praxe může stále oslovit ty, kteří mají hi-tech fotografické vybavení. S pravidly jako „Vezměte kameru kamkoli“ a „Lomografie není zásahem do vašeho života, ale jeho součástí.“
Fotoaparát Lomo: Shoot from the Hip inspiruje zábavný a kreativní přístup, který lze fotograficky použít napříč plošinou.
# 5 - Fotografové
Práce pro National Geographic je práce, o které sní mnoho fotografů, ale málokdo ji dosáhne. S některými úkoly, které trvají měsíce, nejsou zaměstnanci kamery National Geographic pouze novináři, jsou to umělci, kteří čelí nesčetným těžkostem. Jako jeden z fotografů Nat Geo na Fotografech Michael (Nick) Nichols vysvětluje: „Nejtěžší částí práce často není fotografování, ale přežití prostředí.“
Hledání „nezapomenutelných obrázků, neobvyklých předmětů a neočekávaných okamžiků“ na těch nejunikátnějších a někdy nehostinných místech. Fotografové sleduje několik fotografů Nat Geo, jak zachycují ikonické záběry, pro které se časopis stal známým, přináší nádherné a jedinečné snímky a zabývá se tím, co tvoří náš svět.
Závěr
Fotografické dokumenty jsou skvělé, protože nám poskytují pohled do zákulisí fotografického světa někoho jiného. Každý fotograf pracuje jinak. Když se tedy podíváme na praxi jiného fotografa, je to, jako by nám předával svou vlastní inspiraci.
Toto je jen několik z široké nabídky fotografických dokumentů, které najdete na YouTube. Takže jděte do toho, vytvořte si vlastní seznam oblíbených a nechte se inspirovat! Sdílejte svůj seznam také v komentářích níže.
Seznam redaktorů: zde je několik dalších, které doporučuji, pokud je najdete:
- Válečný fotograf - James Nachtwey. Na YouTube nemohu najít celý dokument, ale jeho TED talk si můžete prohlédnout zde.
- Klub velkého třesku pojednává o fotografech zpráv v Jižní Africe během pádu apartheidu. Ten, který budete možná muset zaplatit za sledování, ale opravdu stojí za to.
- Double Exposure pojednává o životě fotografky Margaret Bourke-White, jedné z prvních fotožurnalistek. Nemohu to najít na YouTube, ale rozhlédni se, možná někde najdeš kopii.