Hostující příspěvek od Mary Andrade z Pam Photography.
Nedávno, když jsem zpracovával snímek, se můj manžel Peter zeptal: „Proč pořídit dokonale dobrou fotografii a přidat texturu?“ Odmlčel jsem se, spravedlivá otázka. Texturování používám k vytváření jedinečných obrazů svého druhu. Uvědomil jsem si, že téměř v každém aspektu fotografie existují „pravidla silničního provozu“, kterým je třeba rozumět, a poté jsem je vědomě porušil, a proto jsem se pokusil shromáždit více informací o tipech a technikách. Měl jsem potíže s vyhledáváním informací, a tak jsem oslovil Paula Granda a Jill Ferry, tvůrce Flypaper Textures, jejichž práci jsem na Flickru obdivoval. Byli dost laskaví, aby odpověděli na mé mnoho otázek, a sdíleli několik obrázků, aby ilustrovali klíčové body.
Krok 1: Vyberte obrázek, který je dobrým kandidátem na texturování
Za prvé a nejdůležitější není texturování způsob, jak opravit fotografie s problémy. Víte, odpadky, odpadky. Když poprvé začnete texturovat fotografie, podívejte se ve svých vysoce kvalitních obrázcích na objekty, které mají měkkou kvalitu (květiny, mlhavé ráno atd.) Nebo jsou jednoduché z hlediska kompozice a počtu prvků.
Krok 2: Vizualizujte konečný výsledek
Texturování může být ohromující, existuje spousta možností, způsoby míchání a různé způsoby, jak změnit váš obrázek. Podívat se na příklady je dobrý způsob, jak vyjasnit svůj konečný cíl. Skupina Flypaper Textures na Flickru je aktivní a je skvělým místem pro inspiraci.
Než začnete, zvažte několik věcí:
- Jaký styl chcete, aby textura pomohla vytvořit ve vašem konečném obrázku? Malířská kvalita jako impresionismus nebo Turnerova náladovost? Nebo snad staro-viktoriánská kvalita jako Shabby Chic? Nebo možná chcete něco s více grungeovým nádechem.
- Chcete změnit nebo vyřezat světlo ve vašem obrazu? Například chcete, aby byla obloha tmavší?
- Chcete přidat pozornost k prázdným místům na vaší fotografii?
Podívejte se například na rozdíl mezi Paulovým obrazem vinice a Jilliným obrazem vázy s květinami. Oba mají velmi odlišný styl a styl.
Níže jsou moje obrázky před a po západu slunce na nedalekém molu. Chtěl jsem na fotografii zoufalý pocit, abych dodal obloze více zájmu, ale nechtěl jsem výrazně ovlivnit barvy. Vybral jsem kombinaci textur, které zachovaly oranžovou a žlutou barvu západu slunce a vytvořily kolem obrázku zoufalý okraj.
Přemýšlení o tom, jak má váš konečný obrázek vypadat, než zvážíte, které textury použít, vám pomůže zúžit životaschopné kandidáty.
Krok 3: Vyberte texturu a v případě potřeby ji upravte
To je těžká část. Paul to charakterizuje jako svatý grál, Jill podporuje experimentování. Jill a já doporučujeme, že pokud něco nefunguje, přestaňte. Později to vyzvedněte. Dobrou zprávou je, že postupem času to začne být instinktivní. Jak začnete texturovat, zkuste:
- Sladění barvy textury s fotografií.
- Sladění síly textury s předmětem. Například měkčí textury pro květiny, silnější textury pro struktury.
- Hledáte textury, které mohou přidat pozornost prázdným prostorům fotografie.
- Hledání textur, které pomohou vyřezávat světlo. Například textura, která má tmavší oblast, aby pomohla ztmavit oblohu.
- Úprava textury tak, aby rušivé skvrny a nežádoucí stopy neodváděly pozornost od hlavních zaostřovacích oblastí v obraze.
- Výběr textury, která bude pracovat s oblohou. Pokud vyberete správnou texturu pro oblohu, ostatní prvky fotografie začnou padat na místo.
Podívejte se na dva obrázky, které Jill vytvořila pomocí různých textur. Existuje pro ně jiný pocit a nálada.
Nebo jedinečné výsledky, kterých Paul dosáhl použitím různých barevných textur
Níže je obrázek motýla monarchy. Chtěl jsem, aby obrázek vypadal „shabby chic“, a tak jsem vybral textury, které byly doplňkem barev a síly. Snížil jsem neprůhlednost, takže „praskavý“ pocit textury nepřekonal obrázek a odstranil texturu z motýla, aby mu pomohl vyniknout.
Když začnete vyvíjet více zkušeností s tím, jak textury ovlivní vaše obrázky, Paul navrhuje:
- Vyzkoušejte chladnou texturu pro příliš teplé obrázky. Například pokud je obloha příliš modrá, vyberte texturu se zelenou barvou.
- Pokud chcete efekt křížového zpracování, změňte barvu textury
Krok 4: Zkombinujte texturu (y) a fotografii
Nebudu postupovat krok za krokem, jak kombinovat textury a vaši fotografii pomocí Photoshopu, ale spíše vám poskytnu několik věcí, které je třeba zvážit, když je spojíte dohromady.
Nejprve nejprve zjednodušte nativní texturu fotografie. Může to znít protichůdně, odstranit texturu, abyste ji mohli přidat zpět. Vytváříte hladké plátno, na které můžete vrstvit prvky, které osobně vyberete. Způsoby, jak toho dosáhnout, jsou: Filtry v CS5, jako jsou HDR, Daubs, Watercolor vše při velmi nízkém nastavení (kolem 10%) nebo filtr Topaz Labs Simplify.
Za druhé, použijte režimy míchání vrstev.
- Paul a Jill přecházejí do režimů míchání: Soft Light, Overlay, Multiple a Hard Light.
- Změňte krytí a upravte dopad textury.
- Procházejte režimy míchání s krytím 50%.
- Duplikujte texturu a vyzkoušejte jiný režim prolnutí nebo neprůhlednost
Paul a Jill zahrnují „recepty“ na své stránky Flypaper a Flickr. Zjistil jsem, že jsou často užitečné, když se snažím dostat hlavu kolem toho, co mi dá určitý vzhled a dojem. Jejich recepty jsou přesnější, ale zde je několik základních pravidel:
- Měkký vzhled = měkká struktura + Režim míchání obrazovky + nízká neprůhlednost
- Dramatický vzhled = silná struktura + režim míchání tvrdého světla + nízká neprůhlednost
Například porovnejte tyto dva obrázky z hlediska síly textury a kvality efektu.
Celkové tipy
Při texturování je třeba vzít v úvahu mnoho. Zde je několik základních tipů, které vám pomohou:
- Nepřeplňujte texturu. Krok zpět, vypněte přidané textury a kriticky zhodnoťte, co opravdu potřebujete a co pozitivně přidá k obrázku.
- Pomocí textury vylepšete skvělý obrázek, nikoli ho nepřekonejte.
- Vrstvy textury a poté vyhodnotit dopad každého z nich na konečný produkt. Nebojte se smazat, co není nutné.
- Texturování je kreativní proces, který vyžaduje čas a vizi. Když věci nefungují, zastavte nebo začněte znovu.
Když jsem začal texturovat, prozkoumal jsem mnoho možností zdarma a za poplatek. Dokonce jsem začal fotografovat textury sám. Není snadné získat kvalitu a rozmanitost, kterou jsem našel u Flypaper Textures. Pozadí a zkušenosti Paula a Jill ukazují textury, které nabízejí. Zde je jejich odkaz pro více informací a recepty.
Pro tento obrázek jsem použil Cirrus Skies a Tempest Seas z nového balíčku Paperpaper Textures Spring Painterly.
O Paulu Grandovi a Jill Ferryové
Paul a Jill vytvořili mezinárodní spolupráci poté, co objevili společný zájem o texturování prostřednictvím Flickru. Paul, formálně vyškolený umělec, a Jill, fotografka a knihovnice, jsou zastoupeni obrázky Getty a jsou úspěšnými ilustrátory knih.
O Mary Andrade
Mary je polovina pam (Peter a Mary) fotografie. Jsme tým manželů, který před několika lety objevil naši společnou vášeň pro fotografování. Charakterizujeme to jako jedinečnou formu terapie párů, která vyžaduje vyjednávání, kompromisy… a nejtěžší… sdílení zařízení. Naše portfolio a blog si můžete prohlédnout na adrese: Pam Photography.