Venkovní portréty představují portrétním fotografům řadu výzev a příležitostí. Dnes James Pickett navrhuje 13 tipů, které vám pomohou při práci na venkovním portrétu.
Když jsem si koupil svoji první digitální zrcadlovku, došlo k úlevě. Všechno bude mnohem jednodušší a už bych nemusel myslet.
Znáte scénář: Vytáhnete fotoaparát, nabijete baterie, projdete se po domě a po ulici a pořizujete stejné snímky, jaké jste pořídili pokaždé, když vám do života přišla nová kamera.
"To je skvělé," myslíš si. "To mi velmi usnadní život!" Mýlil jsem se. Ve skutečnosti jsem se mýlil.
Existují tři velmi jednoduché věci, které vylepšují veškerou fotografii, včetně portrétů. Dodnes jsem nenašel žádný trik, který by nahradil potřebu správné vystavení, vyvážení bílé, a ostré zaostření.
1) Nikdy nevybírejte všechny zaostřovací body pro portréty; vybrat jedno
Když vyberete možnost automatického zaostřování, která umožňuje fotoaparátu vybrat zaostřovací pole, děláte své portréty strašnou medvědí službou.
Tato funkce fotoaparátu je obvykle navržena tak, aby vybrala vše, co je nejblíže objektivu, a zaostřila tam. V některých případech, stejně jako u mého 1DS Mark III, fotoaparát vybere skupinu zaostřovacích bodů a provede „nejlepší odhad“ na základě průměrování vzdálenosti mezi všemi vybranými body. Použití jednoho zaostřovacího bodu vám, fotografovi, poskytne dokonalou kontrolu.
2) Vždy se zaměřte na oči
Oči jsou okny do duše a měly by být ústředním bodem každého dobrého portrétu. Nejen, že oči jsou nejdůležitější součástí dobrého portrétu, ale jsou také nejostřejším prvkem na obličeji a měly by tak být ponechány.
Pokud fotografujete s velkou clonou a zaměřujete se na oči, pomůže bokeh objektivu také ke změkčení pokožky.
3) Exponujte doširoka pro malou hloubku ostrosti
Existuje několik důvodů, proč investovat do rychlého objektivu schopného dosáhnout širokých hodnot clony; nejběžnější je pro malou hloubku ostrosti.
Pokud můžete střílet na ƒ / 2,8 nebo ƒ / 4, měli byste to použít. Nejfantastičtější portréty přirozeného světla pocházejí ze širokých hodnot clony a vše díky nádhernému plynulému rozostření pozadí nazýváme „bokeh“.
4) Nikdy, nikdy nenatáčejte portrét na méně než 50 mm; zkuste zůstat na 70 mm nebo vyšší
Poslední věc, kterou chcete od klienta slyšet, je „Proč vypadá moje hlava oteklá?“
Jakákoli ohnisková vzdálenost pod 70 mm může váš objekt zkreslit. To však není příliš patrné, dokud nedosáhnete 50 mm. Efekt komprese teleobjektivu také zvýší rozmazání bokeh. Většina mých portrétů se děje mezi 120 mm a 200 mm.
5) Vždy fotografujte ve formátu RAW
Tato slova křičela z mých úst tisíckrát a určitě vyjdou o milion více. Raw je nemodifikovaná kompilace dat vašeho senzoru během doby expozice. Je to váš digitální zápor. Když fotografujete ve formátu JPG.webp, bude odstraněno vše kromě toho, co potřebuje obrazový procesor k vytvoření skořápkové reprezentace obrazu, který jste chtěli zachytit. Při každé úpravě souboru JPG.webp přijdete o více dat. S RAW můžete před vytvořením JPG.webp provádět širokou škálu úprav.
Jak vám to může zlepšit portrét? Přemýšlejte o tom, kdy bylo vaše vyvážení bílé nastaveno nesprávně a několik hodin jste se pokoušeli odstranit barevný nádech, ale při každém pokusu obraz zničili. RAW by vás zachránil tím, že vám umožní opravit barvu před otevřením obrázku pro retuš.
6) Pro vyvážení bílé vždy přineste šedou kartu nebo kousek šedé karty
Šedé karty nejsou zdarma. 5,95 USD za kartonovou šedou kartu Kodak je však zatraceně blízko. Aby nedošlo k nedorozumění, vysvětlím to zpětně. Při otevírání aplikace Adobe Camera Raw nebo jakékoli jiné aplikace pro úpravy obrázků RAW vždy existuje způsob, jak vybrat vlastní vyvážení bílé. Obvykle je to kapátko nějakého druhu, kterým můžete kliknout na to, co si myslíte neutrální šedá na váš obrázek.
Představte si svět, kde vaše focení zahrnovalo 4 místa a celkem 800 snímků a celý den byl fotoaparát nastaven na automatické vyvážení bílé. To je 800 různých hodnot vyvážení bílé, noční můra po produkci.
Pokud na každém místě, kde fotografovaný objekt držíte, je na prvním snímku šedá karta, ušetříte hodiny práce. Když ve své oblíbené postprodukční aplikaci otevřete obrázky z prvního místa, stačí kliknout na kapátko na šedé kartě, vybrat všechny fotografie a zbytek synchronizovat. Vzácné hodiny budou uloženy.
(Pokud si plánujete dát na čas, může být moudré to udělat přibližně každých 30 minut, abyste kompenzovali měnící se denní světlo.)
7) Fotografujte ve stínu (vyhýbejte se přímému slunečnímu záření)
Přímé sluneční světlo je ostré, přiměje fotografovaný objekt mžourat a vytváří tvrdé směrové stíny a nepředvídatelné podmínky vyvážení bílé. Při fotografování ve stínu neexistují žádné drsnější stíny, pouze hladké, mléčné stíny vytvořené přirozenými vlastnostmi objektu. Se správnou expozicí a vyvážením bílé můžete tyto snímky vypadat úžasně.
8) Opatrně střílejte v zatažený den.
Softbox přírody je obrovská deka mraků. Dobrá těžká přikrývka z oblačnosti vám pomůže obohatit barvy a vytvořit velmi hladké a příjemné stíny.
9) Pokud musíte použít horké, tvrdé a jasné světlo…
Vždy se snažte ovládat směr, použijte nějaký reflektor a pokuste se napodobit studiové světlo. Umístit slunce přímo za fotografovaný objekt není dobrý nápad, pokud se nepokoušíte vytvořit siluetu.
Když je slunce za mými zády, nechávám objekt vypadat mimo kameru (daleko od slunce) a dosahuji velmi pěkných výsledků. Dalším skvělým trikem je čekat na pohyb mraku před sluncem; obvykle to vytváří velmi jasný a přesto kontrastní vzhled.
10) Použijte stávající reflektor
Například odhaduji, že asi 75% dodávkových vozidel na planetě je bílých. Tyto velké bílé dodávkové vozy mohou vytvářet úžasné reflektory výplňového světla, pokud nejsou natřeny špinavě bílou barvou. (Žlutý odstín může změnit vyvážení bílé ve vašich stínech.) V zásuvkách pro rámování obrazů a v obchodech s řemeslnými výrobky vždy ležely kousky pěnového jádra střední až velké velikosti, které byly ponechány na šrot. Obvykle se s těmito kousky více než rádi rozejdou, a pokud ne, je pravděpodobné, že tam jsou kousky popelnice.
11) Naučte se pravidlo slunečného ƒ / 16
Proč?
Máte tedy ve své mysli základnu pro správnou expozici, se kterou můžete pracovat, pokud nejsou k dispozici žádné další nástroje.
Pravidlo slunečného ƒ / 16 uvádí, že za slunečného dne, když je hodnota clony nastavena na ƒ / 16, bude vaše rychlost závěrky inverzní k aktuální rychlosti ISO. Například pokud je váš fotoaparát nastaven na ISO 100 a vaše hodnota clony je ƒ / 16, bude rychlost závěrky 1/100 sekundy. V zamračeném dni (nebo ve stínu) jednoduše použijete ƒ / 8. Pokud vlastníte měřič dopadajícího světla nebo šedou kartu, použijte místo toho nejpřesnější expozici.
(Poznámka: postup měření expozice se šedou kartou není stejný jako u vlastního vyvážení bílé.)
12) Přineste si z domu plachtu a několik pružinových svorek
Nechte drahé prostěradla s počtem vláken 200 na posteli. Už je máte? No, vraťte je zpět. Znáte ten levný starý prostěradlo, které jste uvízli v rohu skříně a použili ho jako kapku při příštím malování? Jdi si pro to.
(Další možností je koupit nejlevnější bílou vrchní vrstvu s nízkým počtem vláken, kterou najdete.)
List velikosti Queen je úžasný, levný difuzor. Něco jako sedm stop softbox pro slunce. Omotejte okraj listu kolem větve nebo šňůry na prádlo a sevřete boční světlo.
(Dolní rohy ukotvěte kameny, aby list nefoukal do vašeho obrazu.) Upevněte všechny čtyři rohy na cokoli, co můžete nad svým objektem, abyste získali horní světlo.
13) Udržujte elektrické vedení a odhlášení!
Již jsme hovořili o tom, že se vaše kamera bude soustředit na oči, ale musíte také soustředit mysl diváka na obraz jako celek. Elektrické vedení, značky, dlouhé jednotlivé stébla trávy, jednotlivé kusy odpadu a někdy dokonce i stromy mohou vážně odvrátit pozornost od celkového zaměření obrazu: osoby, kterou fotografujete.
Poslední, a co je nejdůležitější, bavte se skvěle! Bavte se tím, co děláte, a to se projeví ve vaší práci (stejně jako ve výrazu vašeho předmětu).
Několik bonusových tipů pro fotografování v zamračených dnech
Mraky jsou úžasné. Vytvářejí obrovskou deku rozptylu přirozeného slunečního světla, díky níž jsou vaše obrázky bohaté a silné. Mraky mohou oklamat vaši mysl způsoby, které si nedokážete představit, podobně jako vaše mysl koriguje přirozené vyvážení bílé po celý den.
Při fotografování v zataženém dni je obzvláště důležité použít vlastní vyvážení bílé barvy fotoaparátu. Každý den je barva úplně jiná a tato barva závisí na dvou věcech. Zaprvé denní doba; většina lidí rozumí vyvážení bílé a tomu, jak se mění během dne. Zadruhé, musíte vzít v úvahu všechny úžasné věci, kterými musí světlo projít, než zasáhne váš předmět.
Znečištění mění barvu světla z minuty na minutu. Fotoaparát ano, i když to vaše oči nevidí. Za zamračeného dne jsou částice znečištění přenášeny na obloze malými kapičkami vody. Nyní vaše sluneční světlo prochází přírodním hranolem a odráží se od znečišťujících částic v nekonečných směrech.
Nezapomeňte vyvážit bílou s tímto dolarovým kouskem lepenky, vaší šedou kartou Kodak.
Konečným tajemstvím fotografování v zataženém dni je kompas. (Naklonili jste hlavu jako zmatená čivava nebo jste právě měli zjevení.) Jsem zkušený, mezinárodně publikovaný fotograf a málokdy vidím, odkud slunce vychází v zatažený den. Světlo není všudypřítomné; je to jen rozptýlené, změkčené a rozptýlené. Sluneční světlo v zamračeném dni je stále směrové a váš objekt má stále temnou stránku. Pomocí kompasu zjistěte, kde je slunce, dejte si ho za záda a střílejte jako blázen. Už se nikdy nebudete dívat na obraz a přemýšlíte, proč byla obloha vyfouknutá, když bylo tak zamračeno, nebo proč mraky vypadají skvěle, ale váš objekt je tmavý.