Začínáme s portrétní fotografií se může zdát jako skličující úkol. Jakmile začnete zkoumat všechny techniky, vybavení a (tzv.) Pravidla a vše ostatní, co si musíte zapamatovat a získat, může to vše působit trochu ohromujícím dojmem. Přesto cesta stojí za to a portrétování je obohacující snaha. Po celou dobu, kdy pořizujete portréty, se setkáte, povídáte si a poznáváte spoustu lidí a doufejme, že z nich také pořídíte skvělé fotografie. Místo toho, abyste se zaměřili na to, co potřebujete k pořizování skvělých portrétů (mimochodem, to je fotoaparát, nic víc), tento článek popisuje osm tipů, které můžete vzít a začít okamžitě používat, abyste mohli okamžitě vylepšit portrétní fotografii, aniž byste utratili další cent.
1. Použijte měkčí světlo
Měkké světlo je neuvěřitelný nástroj, který vám umožní maximálně využít vaše portréty. Jeho použití není jediný způsob, jak dělat věci, ale je to skvělé místo, kde začít.
Pokud jste už něco o portrétním osvětlení četli, jedná se o tip, který jste již slyšeli, ale je třeba ho opakovat znovu a znovu. Tvrdé světlo, jako například polední slunce, je obvykle nejrychlejší způsob, jak dosáhnout kontrastních a drsných portrétů s nelichotivými stíny a zvýrazněním. Věnování času hledání kapes měkčího světla (nebo jeho vytváření ve studiu) je zdaleka nejrychlejší a nejúčinnější způsob, jak vylepšit portrétní fotografii, aniž byste dělali cokoli jiného.
Venku hledejte oblasti otevřeného stínu nebo využijte zatažených dnů, kdy je světlo rozptýleno oblačností. Zlatá hodina vám samozřejmě většinu času poskytne úžasné světlo, ale to neznamená, že nemůžete jít ven a hledat kapsy rozptýleného a lichotivého světla v kteroukoli jinou denní dobu.
Pokud jde o měkké světlo ve studiu, velké modifikátory v blízké práci odvedou práci skvěle.
Ve studiu se ujistěte, že používáte tak velký modifikátor, jaký máte. Pokud je světlo stále příliš tvrdé, můžete své světlo rozptýlit difuzorem (ano, vím, že to může vyžadovat další nákup, a za to se omlouvám), nebo můžete světlo posunout blíže k fotografovanému objektu.
Pamatujte, že čím větší je zdánlivý zdroj světla pro váš předmět, tím měkčí je světlo.
Říká se tím, že byste na portréty neměli používat tvrdé světlo? Rozhodně ne. Tvrdé světlo může vytvořit skvělé portréty, ale v mnoha případech, zejména na začátku, bude užitečné naučit se nejprve používat a porozumět měkkému světlu.
2. Světlo pro oči
Nastavíte-li oči fotografovaného objektu jako prioritu při osvětlení snímků, zajistíte, že oči budou jasné a zůstanou ústředním bodem vašich snímků.
Oči mohou být nejdůležitější částí portrétu. Když se vaši diváci dívají na fotografie lidí, většinou se nejprve dotknou očí dané osoby. Je to proto, že tak se my lidé stýkáme s lidmi ve scénářích tváří v tvář. Abyste zajistili, že z očí fotografovaného získáte to nejlepší, začněte s osvětlením očí na začátku každé relace portrétu ještě před pořízením prvního snímku.
Chcete-li to provést, pečlivě sledujte oči fotografovaného objektu, jak si upravujete světlo, ať už venku nebo ve studiu. Nasměrujte fotografovaný objekt (nebo pokud je to možné, přesuňte zdroj světla) tak, aby světelná závora v jeho oku byla blízko jeho horní části. Pomáhá také, pokud jim světlo jde přímo do očí. To vám pomůže získat co nejvíce podrobností v očích fotografovaného objektu.
Zjistíte také, že upřednostnění očí ve fázi zachycení znamená, že s nimi budete v následném zpracování muset jen zřídka něco dělat.
Stručně řečeno, světlo shora, kdykoli je to možné, a nasměrujte pózu svého subjektu tak, aby mu světlo pronikalo do očí.
Pokud použijete opravdu velký světelný zdroj (tj. Získáte měkčí světlo), budou oči méně jasné. To je dobré mít na paměti, když se začnete dívat směrem k velkým oktaboxům a parabolickým deštníkům.
Kromě toho platí, že čím měkčí je světelný zdroj, tím méně detailů zaznamenáte v očích fotografovaného objektu a tím tmavší budou na vašich snímcích. Čím tvrdší je světelný zdroj, tím více podrobností.
To se stane problémem pouze v případě, že ve studiu používáte opravdu, opravdu velké modifikátory, nebo pokud existuje obzvláště silná oblačnost. Měli byste být v pořádku, pokud používáte modifikátory střední (normální) velikosti.
Pokud je vaším cílem jednoduše dostat co nejvíce podrobností z očí fotografovaného objektu, možná budete muset hledat tvrdší zdroj světla. Můžete také smíchat světelné zdroje tak, aby oči fotografovaného objektu byly osvětleny tvrdým světelným zdrojem, ale na vašich obrázcích je stále ještě měkčí světelný zdroj.
3. Zpráva
Dobrý vztah a dobrá komunikace se svými subjekty je nejlepší způsob, jak z nich dostat ty nejlepší výrazy.
Pravděpodobně by mělo být samozřejmé, že pokud to s portrétní fotografií myslíte vážně, budou pro váš úspěch rozhodující dovednosti vašich lidí. Abyste získali ty nejlepší reakce a pózy a aby vaše předměty byly pohodlné a zaujaté, měli byste si vytvořit vztah s každým předmětem. Každý člověk je jiný a žádné dvě techniky nebo metody nebudou fungovat stejně s každým, takže budete muset vytvořit katalog technik, které vám pomohou povzbudit to nejlepší od lidí.
Můžete začít tím, že budete vždy zdvořilí. Buďte pozitivní a vstřícní, i když se všechno zhoršuje. Místo toho, abyste řekli: „to není správné,“ zkuste něco v duchu „To je skvělé, pojďme k něčemu jinému.“
Pamatujte také na to, že vzhledem k zaměření vašeho portrétu na osobu, kterou fotografujete, by měla být věnována i vaše pozornost. Mluvte o svém předmětu a nechte je mluvit o sobě.
Snažte se mluvit o své fotografii a rozhodně se vyhýbejte technickému žargonu. Pokud fotografujete fotografa, nikoho to nezajímá. Vím, že je těžké to slyšet, protože vám jako fotografům záleží na těchto věcech, ale nikdo jiný to nedělá. Zmatek a nezájem, které tato témata inspirují u jiných lidí, se jasně projeví na závěrečných fotografiích.
Pokud si pamatujete, že to není o vás nebo o vaší fotografii, ale o osobě na fotografii, většinou se nemůžete pokazit.
4. Pozadí
Na místě je zásadní dovednost, abyste se ujistili, že vaše pozadí je čisté a bez rozptýlení.
To je jedna z těch dovedností, které jakmile se naučíte, začnete to dělat automaticky a už nikdy nebudete muset na to myslet. Na začátku je však důležité věnovat zvláštní pozornost pozadí vašich obrázků. Zajistěte, aby do rámu nevnikly žádné cizí prvky. Ujistěte se, že váš předmět neprotínají nic jako tyče, stromy nebo auta. Pokud je vaše pozadí rozmazané s malou hloubkou ostrosti, ujistěte se, že zde nejsou žádné skvrny kontrastní barvy nebo hodnoty, které by odváděly pozornost vašeho předmětu.
Stručně řečeno, věnujte svému pozadí stejnou pozornost jako svým objektům a zajistěte, aby byla čistá a nerozptylovala vás.
Nepořádek na pozadí je ve studiu stejně velkou bolestí. Světla, kabely, reflektory, okraje pozadí - vše vypadá, že najde způsob, jak se vklouznout do rámu.
To je jednodušší v prostředí studia, ale stále existují věci, na které si můžete dávat pozor. Nepoužívejte pomačkané kulisy (nikdy, nikdy nevypadají dobře). U hladkých stěn dávejte pozor na stopy a praskliny způsobené poklesem nebo podobně. Pokud věnujete pozornost těmto malým detailům, můžete své fotografie nesmírně vylepšit. Je také mnohem snazší tyto věci odhalit a zacházet s nimi v daném okamžiku, než je retušovat je z vašich fotografií později.
5. Přibližte se
Vyplnění rámečku objektem pomůže zdůraznit ohnisko vašeho obrazu.
Byl to Robert Capa, který řekl: „Pokud vaše fotografie nejsou dost dobré, nejste si dostatečně blízké.“
Ze všech citovaných fotografií, které jsem kdy citoval, je to zdaleka nejužitečnější. Platí to pro všechny žánry fotografie obecně, ale v portrétování je to obzvláště důležitý koncept. Bez ohledu na to, na co se vaše fotografie zaměřují (v tomto případě na lidi), je důležité zajistit, aby váš objekt byl ohniskem a jediným ohniskem v obraze. Přibližte se a vyplňte rámeček. Ve většině případů nepotřebujete mnoho pozadí a v mnoha případech nepotřebujete vůbec žádné pozadí.
To vám pomůže zajistit, aby na vašich obrázcích nebyly rušivé prvky. Pomůže také zdůraznit, že váš portrét je portrétem osoby a nic jiného. Jistě, existuje spousta případů, kdy chcete ve svých obrázcích získat více pozadí.
Environmentální portrétování je fantastický žánr, na který se rád dívám, ale když se podíváte na některé z jejich nejlepších příkladů, pravděpodobně zjistíte, že předmět stále dominuje rámu. Pozadí je pouze doplňková informace, která se používá k doplnění zaměření na předmět, nikoli k jeho snížení.
Vše, co bylo řečeno, je využití mrtvého prostoru cenným a úžasným kompozičním prvkem.
Další možností, kterou byste se mohli rozhodnout nepřiblížit, je situace, kdy chcete použít mrtvý prostor jako designový prvek nebo třeba pro redakční fotografii. To je také v pořádku. Klíčem v těchto situacích je vědět, kdy si být blízcí a pořídit portrét s pevným rámem, a kdy ustoupit a pustit do záběru více. Většinu času s portréty vám však dobře poslouží přiblížení a vyplnění rámečku.
Začátek
Tady máte, to je několik tipů, které vám pomohou vylepšit portrétní fotografii, aniž byste utratili další cent. Možná ne všechny tyto tipy budou vyhovovat vám a vaší fotografii, ale doporučuji vám, abyste se je pokusili implementovat, abyste viděli, co se od nich můžete stejně naučit.
Tento seznam není v žádném případě vyčerpávající a pokud máte nějaké tipy, které by podle vás měly být sdíleny se začátečníky, aby pomohly zlepšit jejich portrétní fotografii, nechte je prosím v komentářích.