Nenechte se zmást „zemí“ v krajinářské fotografii; skvělá fotografie krajiny se spoléhá stejně na oblohu jako na zemi. Nudná šedá obloha nakonec dělá nudné fotografie krajiny!
To znamená, že zachycení dramatické oblohy ve fotoaparátu je složitější, než se zdá. Když je obloha světlejší než země, váš fotoaparát ji obvykle přeexponuje a změní zářivě modrou barvu na vágní a vzrušující šedou nebo bílou.
Ale s trochou jemného doladění je možné zachytit oblohu, která je třešničkou na dortu skvělé scény! Zde je šest tipů pro zachycení dramatičtější oblohy při fotografování krajiny.
1. Načasujte to správně
Fotografování krajiny nemusí vyžadovat načasování na zlomek sekundy, které je nutné k zachycení úsměvu batole nebo úlovku širokého přijímače, ale načasování je stále velkou součástí obrazu. Obloha, která je jednoho dne šedá, může být další den jasně modrá. Při plánování krajinné fotografie tedy zvažte, jak načasování ovlivní oblohu.
Dávejte pozor na povětrnostní vzorce, které přitahují záběr, jako je bouře, která se vaří těsně nad obzorem. Počasí hraje v celkové náladě obrazu velkou roli - takže pokud doufáte, že zachytíte temný a ponurý snímek, vydejte se za bouřlivé oblohy.
Na druhou stranu, pokud chcete zachytit uvolněnější nebo šťastnější fotografii, podívejte se na modrou oblohu posetou mraky.
Záleží také na denní době. Zatímco uprostřed dne bude na zemi vyzařovat nejvíce stínů, v době, kdy je obloha obvykle nejjasnější modrá. A právě po západu slunce a těsně před východem slunce je často vhodná doba k zachycení chmurných mraků a teplejšího odstínu světla.
Východ slunce a západ slunce jsou samozřejmě skvělé i pro dramatickou oblohu.
2. Zkuste špatné vyvážení bílé
Pravidla pro fotografování mají být někdy porušována, včetně pravidel o správném vyvážení bílé.
Chybné nastavení vyvážení bílé může vytvořit dramatičtější oblohu. To platí zejména při fotografování na začátku nebo na konci dne - použití jiné předvolby vyvážení bílé upraví barvu na obloze.
Předvolby vyvážení bílé barvy Auto, Cloudy a Shade vám poskytnou oranžový západ slunce se světle modrou oblohou (s mírnými změnami teploty v závislosti na zvoleném nastavení). Nastavení florescentu na druhou stranu obvykle změní oranžovou západ slunce na fialovou s brilantně modrou oblohou. Tungsten nabízí podobný efekt, ale s ještě hlubšími barvami.
Použití teplot Kelvina k úpravě vyvážení bílé má za následek ještě lepší kontrolu nad barvami na obloze. Přibližně 5500 K obvykle zachytíte slunečnou oblohu s přesným vyvážením bílé - to znamená, že bílé věci budou na obrázku stále bílé a šedé budou na obrázku stále šedé.
Vyšší teplota - například 6500 K - dodá zemi oranžovou záři, ale také vylepší barvy při západu slunce. Chladnější teplota (např. 3000 K) bude hrát modrou a fialovou barvu. Použitím Kelvinovy stupnice máte více možností, jak vybrat nastavení vyvážení bílé, které nejlépe vystihuje barvy na vašich fotografiích.
I když je vždy nejlepší pořídit snímek přímo ve fotoaparátu, fotografování ve formátu RAW vám nabízí ještě větší flexibilitu, pokud jde o úpravu barev na obloze (a zbytek obrazu).
Pokud jste to přehnali tím, že snímek uděláte příliš teplý nebo příliš chladný, můžete snadno upravit fotografii RAW v následném zpracování, abyste použili teplotu barev, která nejlépe odpovídá obrazu. Pokud máte fotografii na šířku, kterou jste již pořídili ve formátu RAW, otevřete ji a vyzkoušejte různá přednastavení vyvážení bílé nebo posuvník teploty, abyste viděli z první ruky, jak by snímání s jiným vyvážením bílé ovlivnilo snímek.
3. Komponujte do nebe
Když je obloha dramatičtější než země, proč ji nepoužívat k určení své kompozice?
Při skládání snímku dávejte pozor na to, kam umístíte horizont. Podle pravidla třetin si představte, že je obraz rozdělen na tři, a poté umístěte horizont na jednu z těchto vodorovných čar. Pokud fotografujete fotografii s průměrně vypadající oblohou, zkuste umístit horizont do horní třetiny obrázku, takže na fotografii bude zahrnuta větší část země, například takto:
Pokud je ale obloha opravdu dramatická, využijte toho a zahrňte ji více do rámečku - umístěním horizontu do spodní třetiny:
4. Použijte filtr
Každý fotograf krajiny by měl mít v brašně fotoaparátu dva filtry, aby zachytil dramatičtější oblohu.
Prvním je odstupňovaný filtr neutrální hustoty. Pravidelný filtr neutrální hustoty je nyní jako nasazování slunečních brýlí přes objektiv - omezuje světlo přicházející pro jasné scény nebo dlouhé expozice. Ale a absolvoval Filtr neutrální hustoty umístí tento efekt ztmavení pouze na část obrazu. A umístěním tmavé části filtru na jasnou oblohu můžete správně exponovat celou scénu.
Bez odstupňovaného filtru neutrální hustoty bude obloha často přeexponovaná a nevýrazná, nebo bude země podexponovaná a temná. Pomocí filtru můžete dosáhnout expozice, která funguje pro obě části scény. Jedinou nevýhodou je, že odstupňované filtry neutrální hustoty nefungují tak dobře s nerovným horizontem, jako při fotografování panoráma města. Odstupňované filtry neutrální hustoty přicházejí v kruhovém i čtvercovém formátu, ale často se dává přednost čtverci, protože horizont můžete umístit kamkoli do rámečku.
Druhý filtr, který by fotografové měli použít k zachycení dramatičtější oblohy, je polarizační filtr. Polarizační filtry fungují úpravou odraženého světla procházejícího objektivem fotoaparátu. Jelikož je obloha díky tomuto odraženému světlu modrá, otáčení přední části polarizačního filtru upraví intenzitu blues na obloze. Vzhledem k tomu, že polarizační filtry ovlivňují pouze odražené světlo, lze je stále použít, když hory nebo budovy dělají horizont nerovnoměrný. Polarizační filtry jsou také skvělé pro zesílení nebo odstranění odrazů na vodě nebo jiných lesklých površích.
5. Experimentujte s pohybovým rozostřením a dlouhými expozicemi
Dlouhé expozice nejsou jen pro fotografování vodopádů. Pokud použijete dostatečně dlouhou rychlost závěrky, rozostří se také mraky, což vytvoří oblohu s jemnými pruhy a mírným pocitem pohybu.
Chcete-li zachytit pohybové rozostření v oblacích, budete muset použít dlouhou rychlost závěrky. Nejlepší nastavení bude trochu záviset na počasí a na tom, kolik pohybového rozostření chcete, ale můžete zkusit začít s dvouminutovou expozicí a odtud ji upravit nahoru nebo dolů.
Pokud fotografujete během dne, možná nebudete moci vyvážit dvouminutovou expozici s dostatečně úzkou clonou nebo dostatečně nízkou citlivostí ISO; místo toho skončíte s fotografií, která je příliš jasná.
Jak tedy fotografové zachytí pohybovou neostrost v mracích, když fotka zjevně nebyla pořízena za soumraku nebo za úsvitu?
Používají a filtr neutrální hustoty - který pomáhá blokovat část světla, takže můžete nastavit dlouhou expozici během dne.
(Všimněte si, že filtr neutrální hustoty je to samé jako odstupňovaný filtr neutrální hustoty, ale celý filtr je tmavý místo pouhé poloviny filtru).
6. Použijte nástroj Adobe Camera RAW Graded Filter
I když je vždy nejlepší pořídit snímek přímo ve fotoaparátu, existuje několik nástrojů pro úpravy, které mohou vylepšit oblohu na fotografiích z krajiny. Jedním z těchto nástrojů je odstupňovaný filtr v aplikaci Adobe Camera RAW (toto funguje stejně ve Photoshopu i Lightroom).
Pomocí odstupňovaného filtru můžete na fotografii přetáhnout efekt přes oblohu. Stejně jako skutečný odstupňovaný filtr bude efekt pokrývat pouze horní část obrazu a postupně zmizí, což umožní vytvářet přirozeně vypadající úpravy.
K úpravě expozice lze použít nástroj Odstupňovaný filtr, který vytvoří efekt podobně jako skutečný odstupňovaný filtr neutrální hustoty. Nástroj však může také upravit kontrast, sytost, čistotu, ostrost a barvu. To otevírá mnoho možností pro uplatnění úprav jen na obloze a dosáhnout tak většího dramatičnosti - vytváření efektů, které někdy nelze provést přímo ve fotoaparátu.
Zachycení dramatické oblohy na fotografiích krajiny: závěr
Obloha může vytvořit nebo rozbít fotografii krajiny. Od načasování a kompozice až po filtry a následné zpracování, když při fotografování budete uvažovat o obloze, skončíte s dramatičtějšími snímky hodnými snímků.
Máte nějaké další tipy pro vytváření dramatické oblohy v krajinářské fotografii? Sdílejte je v komentářích!