Národní park Death Valley má více extrémů než téměř jakékoli jiné místo na Zemi. Počasí je drsné a krajina neodpouští. Je to skvělá kombinace pro fotografování krajiny.
Podmínky a alternativní střely
Ve větrný den v březnu 2017 jsem fotil v parku Mesquite Sand Dunes. Když fotografuji písečné duny, vždycky zakořením pro nějaký vítr, hlavně proto, že dokáže vymazat rušivé stopy, ale také proto, že může vést k zajímavé atmosféře a krásným světelným podmínkám.
Tak to rozhodně bylo! Mesquite Dunes mají často mnoho stop, protože jsou tak populární, ale dnes večer ne. A silný vítr vedl k prašnému pozadí, které se mi pro fotografování moc líbilo.
Je to vlastně tentýž večer, kdy písečná bouře pokryla všechny Mesquitské duny, jeden z nej chaotičtějších zážitků mého života a něco, o čem jsem psal před pár lety. Fotografie, o které dnes diskutuji, však pocházejí zhruba z hodiny před hitem písečné bouře.
Pořizování abstraktních fotografií písečných dun je snadné, ale pokud to není vaším cílem, musíte se obecně ujistit, že váš objekt je jasný a jasný. Proto jsem byl rád, že jsem našel tuto horu ve tvaru pyramidy:
Porovnejte to s předchozí fotografií v tomto článku (ta s špičatou horou nahoře) a uvidíte, o kolik zajímavější je tato písečná duna ve srovnání s většinou.
Někdy, když najdu zajímavý předmět, moje první reakce je vyplnění rámečku - buď přiblížením, nebo posunutím vpřed. Udělal jsem to také v tomto případě:
V praxi se mi ale tento druhý výstřel líbí méně než ten první. Složení je příliš dusné; Všimněte si, že levá a pravá strana pyramidové duny jsou odříznuty okraji mé kompozice, zatímco první obrázek zahrnuje celou věc. Koncept „vyplnění rámečku svým předmětem“ si sám o sobě opravdu nekoupím. Některé předměty jsou lepší jako malé detaily v širším světě s dalšími souvislostmi nebo negativním prostorem kolem nich.
Obě fotografie této písečné duny jsou zatím vadné i jiným způsobem: nejbližší duna prostě není tak vizuálně přitažlivá. Křiví se konkurenčním směrem od trojúhelníkové duny a její trapné stíny a textury přitahují příliš mnoho pozornosti, aniž by byly velmi zajímavé.
Trochu jsem se procházel v naději, že najdu příjemnější popředí. Zanedlouho jsem našel vyšší výhodu, která se mi líbila mnohem víc. Nejbližší duna byla hladší, vrchol pyramidy vypadal ostřejší a dokonce i hory v dálce vypadaly lépe (s větším dýchacím prostorem mezi nimi a pyramidovou dunou). Tady je ta fotka:
Stále to není dokonalé - myslím si, že moje kompozice je příliš vysoká a odřezává některé užitečné popředí - ale je to pro mě jasné zlepšení. Trochu jsem oddálil a sklonil svou kompozici směrem dolů, abych zachytil svou hlavní fotografii scény:
(Možná si všimnete, že kompozice této fotografie se liší od kompozice v horní části tohoto článku; to je jen proto, že jsem při následném zpracování ořízl oblohu.)
Kamerové vybavení a nastavení
Fotografoval jsem s fotoaparátem Nikon D800e a objektivem Nikon 70-200 mm f / 4. Fotografie krajiny se často považují za doménu širokoúhlých úhlů, ale já osobně miluji používání teleobjektivů pro mnoho snímků krajiny. Pomáhají izolovat detaily a vylučovat prvky, které odnímají poselství vaší fotografie, takže vytvářejí fotografie, které se mohou cítit velmi záměrně.
Při pořizování tohoto snímku jsem také použil stativ, i když je možné, že jsem mohl pořídit ostrý ruční fotoaparát (vzhledem k tomu, že jsem měl 100 mm a rychlost závěrky 1/100 sekundy, s objektivem VR). Proč?
Pro začátečníky tu bylo tak větrno, že ruční fotografie by pravděpodobně byly v průměru 1/100 sekundy trochu rozmazané. Ale kromě toho jsem vždy našel stativy také jako užitečnou součást tvůrčího procesu. Schopnost komponovat scénu a analyzovat ji na několik sekund, poté provést drobné úpravy, je nesmírně cenná. Říkejte mi blázen, ale téměř vždy zjistím, že moje fotografie vypadají spíše jako momentky, když držím fotoaparát spíše než stativ, a to i v případech, kdy jsou úrovně ostrosti nerozeznatelné.
Písečné duny ve větrném dni však nedělají nejstabilnější stativ. Doporučuji co nejvíce sklopit nožní části, aby se váš stativ výrazně snížil. Zkuste také zajistit, abyste na stativu pod pískem nezakopali žádné klouby nohou, nebo jej pravděpodobně budete muset později vyčistit.
Nemyslím si, že jsem zde použil nějaké filtry, i když při zpětném pohledu by byl užitečný čirý / UV filtr. Osobně nemám rád UV filtry obecně, protože téměř vždy způsobí, že váš systém bude náchylnější k vzplanutí, aniž by příliš přispíval k ochraně před poškozením (v tomto ohledu je obvykle lepší sluneční clona). Špičkové UV filtry nepřidávají příliš mnoho odlesků, ale ty opravdu dobré nejsou levné.
V tomto případě však vítr foukal dostatek písku, aby potenciálně poškrábal přední prvek mého objektivu, dokonce i s kapucí. Skončilo to dobře, ale pokud neustále fotografujete na pláži nebo v jiných písečných oblastech, doporučuji si pořídit dobrý jasný filtr.
Pokud jde o nastavení fotoaparátu, nebylo to příliš těžké:
- Základní ISO 100 - bez důvodu
- Clona f / 8 - bezpečná a ostrá clona pro fotografování krajiny, zvláště když je vše v dálce
- Režim priority clony bez kompenzace expozice - čas závěrky se pohyboval na 1/100 sekundy
Můj syrový histogram rozhodně není dokonalý ETTR. Vypadá to takto:
Nejjasnější oblasti histogramu odpovídají malé ploše slunečního světla v oblacích vlevo nahoře na fotografii. Zejména proto, že jsem je nakonec ořízl, jsem se bez problému mohl dostat pryč s delší rychlostí závěrky. (Tak, jak je, zachovat všechny detaily v těchto oblacích, byl bych v bezpečí s +1/3 dodatečným zastavením kompenzace expozice, možná +2/3.) Není to dostatečně špatně exponované, aby přidalo obrovské množství šumu, ale je tu prostor pro zlepšení.
Nyní k fázi úprav!
Post-processing v Lightroom
Prvním krokem je vždy podívat se na svou neupravenou fotografii a pokusit se vizualizovat směr, kterým se chcete v následném zpracování vydat. Je mnohem lepší mít na paměti konečný cíl, než bezcílně posouvat jezdce tam a zpět. Tady je moje fotka RAW v tomto případě:
Největším problémem je nedostatek kontrastu a sytosti díky veškerému prachu ve vzduchu. Je běžné, že fotografie RAW vypadají docela plochě, ale je to rozhodně víc než obvykle. Chtěl bych obnovit část tohoto kontrastu a krásného světla západu slunce, aby fotografie lépe vynikla.
Zajímavé je, že hory v horní části fotografie mají větší kontrast než zbytek fotografie, protože stoupají výše než hodně prachu. Z tohoto důvodu však hory vystupují nadměrně a odvádějí pozornost od mého primárního subjektu - vrcholu pyramidové duny. Mohl bych se to pokusit obejít selektivní úpravou kontrastu v různých oblastech fotografie, ale další možností je v první řadě jen oříznout vrchol hory.
Všechny dobré věci k přemýšlení.
1. Ořízněte a nakloňte
Mám tendenci ořezávat své fotografie jako pozdější krok v procesu, jakmile mám lepší představu o tom, jak vypadá moje následné zpracování, ale v tomto případě ořezávám mnohem rozsáhleji než obvykle, takže je důležité to udělat dříve. Takto vypadal dialog oříznutí v aplikaci Lightroom:
A výsledek:
Osobně si myslím, že se jedná o velké zlepšení. Rozhodující je, že dělá něco, o čem jsem už mluvil několikrát, a vždy se ho snažím dosáhnout: kromě zbytečných detailů. Hory nahoře nepřidávají nic na emotivním poselství této fotografie, které je o tom, jak divoké povětrnostní podmínky vytvářejí před sebou tak hladce tvarované duny.
Někteří fotografové budou mít námitky proti nadměrnému ořezávání a upřímně jsem mezi nimi. Měli byste se vždy snažit, aby věci byly ve fotoaparátu, a ne uchylovat se k ořezávání pro většinu vaší kompozice. V tomto konkrétním případě není důvod, proč bych nemohl zachytit těsnější rámování v terénu.
Kromě, samozřejmě, já ne zachytit lepší rámování v terénu. Jsem vždy rád, když moje kompozice ve fotoaparátu nepotřebuje rozsáhlé změny, ale tam se můj názor na toto téma zastaví. Pokud má vaše fotografie výhodu v tom, že je oříznuta, a to i ve velké míře, řeknu ji oříznout. Pokuste se vylepšit kompozici, abyste v budoucnu nemuseli ořezávat tak intenzivně, ale nerozhodujte se svévolně, abyste se vyhnuli ořezávání fotografie, pokud to tak vypadá lépe.
2. Základní nastavení panelu
Nyní jsem připraven vrátit některé z těchto chybějících barev a kontrastů pomocí základního panelu Lightroom. Trochu podpory proběhlo dlouhou cestou. Zde je nastavení posuvníku, které jsem použil:
Dva největší faktory zde byly moje relativně silná úprava dehaze o +25, stejně jako moje zesílení teplé barvy na 6000 K (z počáteční hodnoty 5250). Stále si myslím, že výsledek by mohl použít trochu více popu, ale je to velké zlepšení oproti neupravené verzi:
3. Tónová křivka a panel HSL
Pokud jste si dosud přečetli mé články „za záběry“, budete vědět, že jsem velkým fanouškem tónové křivky Lightroom pro zvýšení kontrastu, zejména v jasnějších oblastech fotografie! Zde jsou moje úpravy tónové křivky pro tento snímek:
Také rád dělám drobné posuny v panelu HSL, abych vylepšil barvy mnoha fotografií. Moje nejběžnější úpravy jsou, aby byly fialové / fialové odstíny o něco více modré a žluté odstíny o něco více oranžové. Udělal jsem oba zde:
Všimněte si, že některé z těchto hodnot jsou z hlediska minimalizace barevného šumu o něco silnější, než bych preferoval (zejména -30 na fialové). Opravím to později s vyšší hodnotou pro redukci barevného šumu, ale podle mého názoru je to užitečná oprava, protože hory pozadí pro mě prostě vypadaly příliš fialové.
Fotografie teď vypadá takto:
Skoro hotovo!
4. Nástroj přechodu a ostření
Potřebné konečné úpravy jsou velmi minimální. Pro mě jsou hory v horní části rámu příliš nasycené, zatímco já mám rád barvy celkově na písečných dunách. Nejlepší způsob, jak opravit hory bez ovlivnění dun, je použít některou z úprav gradientových nástrojů Lightroom:
Pokud nevidíte nastavení, které jsem použil, jsou následující:
- Odstín: -2 (abyste se ještě více zbavili obsazení fialové barvy)
- Kontrast: +10
- Textura: -5
- Dehaze: -2
- Sytost: -10
Také jsem udělal druhý přechodový nástroj v pravém dolním rohu fotografie, abych ten roh trochu ztmavil:
Konkrétně jsem upravil posuvník kontrastu +30 a posuvník jasnosti +5.
To mě přivádí ke krátké poznámce: nejlepším způsobem, jak lokálně ztmavit nebo zesvětlit část vaší fotografie, je často být kreativní s řadou posuvníků, které máte k dispozici. Posuvník „expozice“ je velmi omezený ve svých schopnostech uhýbat / vypalovat a obvykle kolem vašeho objektu zanechává zjevnou halo. Pokud jde o místní úpravy, dávám přednost posuvníkům, jako je kontrast, zvýraznění, stíny a jasnost.
Po návratu k této fotografii jsem nepotřeboval žádné radiální přechody ani úpravy štětcem. Místo toho jedinou zbývající úpravou bylo zostřit můj obraz. Zde jsou nastavení, která jsem použil:
Nic neobvyklého, i když jsem byl při maskování trochu agresivnější, protože na této fotografii není moc „předmětu“, který by se měl zaostřit. A jak jsem před chvílí zmínil, posílil jsem redukci barevného šumu až na +15, abych potlačil přidaný šum z mých úprav HSL.
Výsledný obrázek vypadá takto (kliknutím zobrazíte velký):
Závěr
Když zjistíte, že fotografujete zajímavý předmět, ale s několika prvky fotografie, které se vám nelíbí, moje hlavní doporučení je pohybovat se a experimentovat s různými pohledy.
Tady popředí mé skladby zpočátku nebylo příliš zajímavé, ale brzy jsem našel vyšší výhodu, která fungovala mnohem lépe. A - i když jsem tuto opravu musel provést při následném zpracování - zjistil jsem, že vyloučení hor v horní části obrazu vedlo k celkově silnější a soudržnější fotografii.
Doufejme, že jste se z tohoto článku něco naučili a shledali to užitečným! Máte-li jakékoli dotazy nebo připomínky, dejte mi prosím vědět níže.