Příspěvek Mitchella Kanashkeviche - autora naší e-knihy, Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.
Přirozené světlo je nejdůležitější a nejvýkonnější nástroj, který je k dispozici fotografům, a je zdarma pro všechny na světě. Pochopení toho, jak přirozené světlo funguje a jak s ním efektivně pracovat, je jedním z klíčových způsobů, jak každý z nás může vylepšit svoji fotografii, aniž by utratil více peněz za luxusní fotografické vybavení. V tomto příspěvku na blogu jsem nastínil pět tipů, které považuji za nejdůležitější pro zlepšení způsobu, jakým pracujeme s přirozeným světlem, a pro zlepšení naší fotografie.
Než se dostanu k tipům, chci upozornit na jednu velmi důležitou skutečnost. Pořizujeme fotografie pro vizuální komunikaci. Našimi fotografiemi se snažíme vyprávět příběhy nebo zprostředkovat náladu, atmosféru - jaké to bylo být na určitém místě nebo s určitou osobou. Tuto skutečnost je velmi důležité mít na paměti, protože nám pomáhá dát vše na pravou míru. Pomáhá nám uvědomit si, že naše používání přirozeného světla nakonec není nic víc a nic menšího než jeden ze způsobů vizuální komunikace.
1. Uvědomte si, že se vlastnosti přirozeného světla mění
Vlastnosti přirozeného světla se mění v závislosti na denní době, počasí a různých dalších okolnostech. V zásadě lze říci, že existují různé druhy světla. Různé druhy světla způsobí, že stejná scéna bude vypadat zcela odlišně, jak vidíte na výše uvedených fotografiích, které byly pořízeny v různých denních dobách (vlevo - soumrak, uprostřed - východ slunce, vpravo - uprostřed dne).
Pro fotografa to znamená, že pokud scéna nevypadá tak, jak byste chtěli, aby vypadala v denní době nebo v počasí, které jste původně viděli, můžete mít šanci zachytit ji vypadat úplně jinak v jiné době , v jiném druhu světla.
2. Nedívejte se na přirozené světlo ve smyslu „dobrého“ nebo „špatného“
Mnozí z nás jsou prakticky naučení myšlenkou, že světlo během zlaté hodiny je „dobré“ nebo dokonce nejlepší druh světla, ve kterém se fotografuje. Drsné světlo kolem poledne je obecně považováno za nejhorší druh světla. Ve skutečnosti může být tento způsob pohledu na světlo kreativně velmi omezující.
Světlo zlaté hodiny dělá vše díky svým jemným a zlatým tónům kvalitním a kouzelným. Obrázek výše je skvělým příkladem světla zlaté hodiny, které zkrášluje scénu. Ale co když chceme vytvořit obraz, který není o kráse místa nebo člověka? Světlo zlaté hodiny nemusí být v takové situaci vhodné.
Výše uvedený obrázek je dobrým příkladem toho, kdy může být preferovaným druhem světla ostré světlo kolem poledne. S touto fotografií jsem chtěl primárně sdělit, jaké to je pracovat v drsném, sluncem vybledlém prostředí. Chtěl jsem říct něco o problémech manuální práce. Pokud by byl snímek natočen během zlaté hodiny, scéna mohla být zkrášlena a romantizována a zpráva by mohla být velmi pravděpodobně ztracena. V drsném poledním světle mi tvrdé stíny a vybělené barvy pomáhaly komunikovat přesně to, co jsem chtěl.
Na závěr moje rada je podívat se na různé typy přirozeného světla jako na nástroje v sadě nástrojů. Žádný z „nástrojů“ není dobrý nebo špatný, správný nebo špatný pro to, co se snažíte sdělit.
3. Posedlost pozorovacím světlem
Pozorujte světlo ve svém každodenním životě - jak interaguje se vším kolem vás, s částicemi prachu, vody, pozorujte, jaké jsou změny, když se pohybujete z místa na místo, jak vrhá stíny. Pozorujte, jak fotografové, které respektujete, používají při své práci světlo. Cílem je vzdělávat se, trénovat své oči, aby rozpoznaly různé světelné scénáře a nakonec dokázaly předpovědět, kdy mohou nastat některé z nepolapitelnějších světelných scénářů.
Fotografie nahoře se zhmotnila, protože jsem podobné světelné scénáře dříve pozoroval. Věděl jsem, že úzké světelné zdroje a kouř mohou vytvářet dramaticky vypadající světelné paprsky, když světlo osvětluje kouř v určitém úhlu. V této situaci zapadalo slunce, a proto osvětlovalo kouř ve správném úhlu pro „efekt světelného paprsku“. Měl jsem úzký zdroj světla, dveře, které jsem dokázal ještě zúžit tím, že jsem požádal svého přítele, aby většinu z nich zablokoval, a tím zvýraznil účinek.
4. Experimentujte a fotografujte jen kvůli tomu, abyste viděli, jak se vše přeloží hledáčkem
Bez ohledu na to, kolik pozorujete přirozeného světla nebo kolik tipů o něm čtete, abyste jej mohli skutečně fotograficky využít, musíte fotografovat.
Experimentování nemusí nutně vést k mistrovským dílům, ale pomůže vám pochopit, jak světlo funguje ve velmi praktickém smyslu. U digitálních fotoaparátů není absolutně žádný důvod brzdit snímky. Pokud vidíte zajímavý světelný scénář a přemýšlíte, jak by to vypadalo na obrázku a fotografii! To je přesně to, co jsem udělal s výše uvedeným rámem. Viděl jsem, že scéna je podsvícená, ale současně vychází světlo zpoza mě. První myšlenka, která mi vstoupila do mysli, byla „Zajímalo by mě, jak by to mohlo dopadnout?“ Experimentoval jsem, udělal několik expozic a skončil s tím, co považuji za silný obraz.
5. Vystavte mysli následnému zpracování
Bez ohledu na to, jak dobré jsou naše fotoaparáty, nebudeme schopni zachytit celý tónový rozsah vytvořený některými z náročnějších světelných situací bez pomoci softwaru pro následné zpracování, jako je Adobe Lightroom.
Chcete-li takové situace co nejlépe využít, je důležité odhalit způsobem, kdy si dáte šanci zachytit maximum detailů. To může znamenat podexponování nebo přeexponování určitých prvků ve scéně. Vysvětlím to na příkladu.
Na prvním obrázku výše vidíte, že tváře mužů vypadají tmavě, jsou podexponované. Toto je obraz, který vychází přímo z kamery, a moje rozhodnutí podexponovat bylo velmi záměrné. Správné vystavení tváří by mělo za následek extrémně přeexponované mraky. V tomto případě bych pravděpodobně nebyl schopen odhalit podrobnosti v těch přeexponovaných oblacích a staly by se z nich velké bílé skvrny. Na druhou stranu jsem věděl, že dokážu rozjasnit tváře mužů a vynést potřebné podrobnosti v Lightroomu jednoduchým vyladěním posuvníku Fill Light / Shadows.
Vystavení s ohledem na následné zpracování je trochu duševní bitva. Neustále se musíte ptát sami sebe: Který prvek je pro obraz důležitější? Jaké jsou podrobnosti, které si mohu dovolit ztratit a které jsou ty, které nemohu? Nakonec mohou nastat situace, kdy podrobnosti nelze zachovat podexponováním nebo přeexponováním a dokud se fotografická technologie nezlepší, je to jen něco, s čím musíme žít.
Několik závěrečných slov
Jak jsem již zmínil, bez ohledu na to, kolik toho o fotografii čteme, stát se lepším fotografem - nic nepřekoná ve skutečnosti fotografování. Nejlepším způsobem, jak zlepšit a lépe porozumět přirozenému světlu, je mít na paměti výše uvedené tipy a fotografovat co nejvíce, v co největším počtu různých světelných scénářů.
Zjistěte více o tom, jak vidět a využívat přirozené světlo ve vaší fotografii s Mitchellovým eBookem Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.