Minimalismus se v Americe prosadil v 60. letech minulého století spojením s tradiční japonskou kulturou zenové filozofie. Jako reakce proti rozmarům abstraktního expresionismu experimentovali umělci jako Sol LeWitt, Frank Stella a Mark Rothko s odizolovanými procesy a obrazy a odhalili holé kosti vizuálního umění.
Historie minimalistického fotografického hnutí není nijak odlišná od historie jejich současníků. Vědecká fotografie Bernice Abbottové se označuje jako výrazný pivot směrem k minimalismu. Fotografové jako Robert Adams a Lewis Baltz také používali redukční techniky k prozkoumání kompozice v přírodní a městské krajině.
Stejně jako veškeré vizuální umění je minimalismus založen na základních prvcích designu; čára, tvar, barva, struktura, forma a složení. Rozsah interpretace v minimalistickém umění je obrovský a jeho zastánci přinášejí rozmanitost výsledků a úvah. Celkově však lze minimalistické umění předpokládat na jediném principu, starém přísloví „udržujte to jednoduché“.
Je to jednoduché
Minimalismus je o tom, jak málo toho můžete říct, aniž byste ohrozili smysl. Minimalistická fotografie je skvělou příležitostí zpomalit a přehodnotit váš fotografický proces. Před výstřelem se nadechněte. Přemýšlejte o svém požadovaném výsledku. Jak se vaše znalosti kompozice vztahují na daný předmět? Jak byste chtěli přistupovat k expozici? Minimalismus je velmi meditativní proces, něco jako jóga, ale pro vaši fotografii.
Komponování minimalistické fotografie v městské krajině
Utilitární komponenty, které tvoří městskou krajinu, jsou často ty samé, které slouží jako nejlepší minimalistické předměty. Minimalistické zobrazení přírody má sklon spoléhat na měkký tok organických struktur. Městská minimalistická fotografie však vydělává na odvážných liniích starých budov, čerstvých bytů a převrácených parkovišť.
Minimalistická fotografie, smíchaná s barevnými, texturními a juxtapozičními šrouby, může být jemná i hlasitá zároveň. Fotografové minimalismu vydělávají na silných, svléknutých prvcích a vytvářejí jemné i působivé snímky. To je důvod, proč postup vpřed v minimalistické fotografii často vyžaduje, abyste se nejprve ponořili do samotných základů fotografické kompozice.
Pravidlo třetin
Pravidlem třetin je trik, který vám pomůže určit celkovou kompozici fotografie. Mentálně rozdělte obraz rovnoměrně na třetiny vodorovně i svisle. Čáry, které se protínají kolem středního obdélníku, označují body, které zachycují většinu pozornosti diváka. Vyrovnáním důležitých bodů na fotografii od středového obdélníku bude snímek přirozenější pro vaše publikum.
Minimalistická fotografie se spoléhá stejně na to, co bylo zahrnuto a vyloučeno z obrázku. Kompozice vizuálně harmonické fotografie pomocí nástrojů, jako je pravidlo třetin, maximalizuje krátkou dobu, po kterou musí divák s fotografií zaútočit.
Tento obrázek je rozdělen na 9 rovnoměrných obdélníků. Čtyři centrální protínající se body označují ohniskové body fotografie.
Tento obrázek je příkladem pravidla třetin v praxi. Žádná jednotlivá složka fotografie neleží přímo ve středu, což vede oko diváka kolem obrazu spíše přímo do středu.
Barva
Barva má jazyk, který vytváří atmosféru a emocionální rozsah obrazu. Tam, kde tradiční černá a bílá zdůrazňuje formu obrazu, mohou dvě nebo tři vysoce kontrastní barvy oživit fasádu městského prostředí.
Bloky barev vyjadřují vitalitu a tvrdost obrazu, zatímco přechod je měkčí a vstřícnější. Pastelové barevné schémata zobrazené mnoha současnými minimalistickými fotografy dodávají fotografii surrealistickou snovou kvalitu a zároveň narážejí na dětství, disociaci a estetiku nových médií.
Izolované barvy mohou obrazu přidat hloubku a upozornit na detaily, které jsou v městské krajině často přehlíženy.
Čáry
Silné linie v minimalistické fotografii nesou integritu obrazu. Přesvědčují hloubku a přítomnost, tučné čáry vedoucí z obvodu obrázku upoutají pozornost diváka a provedou jeho oko kresbou. Řádky vymezují hranice různých těl v prostoru a mohou naznačovat nepokoj v ostrých úhlech nebo tiché emoce s organickými vlnami.
Vodorovné čáry se používají jako zařízení k označení obzoru, perspektivy nebo k úplnému převrácení vnímání prostoru diváka úplně! Při vytváření obrazu sledujte každý řádek očima. Úprava integrity linky později v postprodukci může být velmi časově náročná. A úspěch minimalistické fotografie mohl (a pravděpodobně bude) počítat s tím, že bude přesná.
Vedoucí čáry dosahují obvodu fyzické fotografie a poskytují divákovi vizuální stopu, která má následovat do vnitřku obrazu.
Tvar
Kompoziční prvky čáry a tvaru často přecházejí ve vizuální rovině. Například obvod tvaru lze definovat jeho vnější linií, která odděluje vnitřek tvaru od pozadí obrázku.
Ostré, anorganické tvary vytvářejí v obrazu nepokoj a akci, zatímco hladké, organické tvary vytvářejí scénu míru, přírody a vyrovnanosti. Městské prostředí se skládá z nepřeberné řady ostrých a hladkých linií. Pokus o spojení těchto dvou spekter vytváří dynamické srovnání designu a emocí.
Vzor a textury
Vzor a textura zvednou obrázek ze stránky. Textura je fyzičnost obrazu, který oslovuje publikum přitažlivostí k jeho hmatu. Vzor, často kombinovaný s texturou, dodává fotografii detail, odhaluje krásu opakování jinak nepozorovaného předmětu.
Minimalismus a vzor se mohou spojit, aby zdůraznily velikost a počet a poskytly pocit smyslového přetížení jednoduše opakováním jediného designu. Pokud je vzorek omezen na koncentrované oblasti v obraze, může sloužit jako narušení zbývající krajiny nebo jako kontrast pro zdůraznění negativního prostoru.
Texturní obrázky často zobrazují opotřebení městského prostředí v nádherně složitých detailech.
Negativní prostor
Negativní prostor je to, co je ne tam může být trochu matoucí. To dává dýchací místnost obrazu. Umožňuje existenci bezprostředního předmětu s malým nebo žádným narušením jinde v rámečku.
Jako příklad lze uvést, že obraz jediného mraku, orámovaný modrou oblohou, druhého ani neruší, ani mu nic neubírá, nicméně tyto dva významy si přesto vyměňují. Ostrý kontrast mezi prázdným a přetékajícím prostředím znamená, že městské krajiny jsou skvělé pro začlenění negativního prostoru do minimalistické fotografie.
Geometrický vzor napravo od tohoto obrázku je kompenzován záporným prostorem vlevo. Vztah vyvažuje obraz celkově a zvyšuje tučné žluté pruhy uprostřed.
Závěr
Minimalismus zaznamenal v posledních letech značný rozmach, zejména v oblasti interiérového designu a fotografie. Bohatství online kurátorství znamená, že značky jako #minimal a #minimal_perfection po druhé odhalí svěží, redukční snímky. Přestože se ohromný objem obrazů může zdát v rozporu se samotnými principy minimalismu, vývoj moderní krajiny nadále vytváří nepřeberné množství příležitostí pro fotografické umělce, kteří chtějí rozvětvit nebo zdokonalit své kompoziční dovednosti.
Jak používáte minimalistickou fotografii se svými obrázky? Sdílejte prosím v níže uvedených komentářích.