Ať už se fotografováním teprve začínáte věnovat, nebo pokud se tomu věnujete už léta; můžete se nechat omladit a udržovat tok kreativních šťáv stále zkoušením nových věcí.
Pokud se fotograficky neinspirujete, je to známka toho, že musíte otřesit věci tím, že zkusíte něco úplně jiného, nebo alespoň něco, co není vaším obvyklým stylem. Možná vás překvapí, jak malá cvičení mohou zvýšit vaši kreativitu, zatímco vás učí nové techniky a upevňuje staré principy ve vaší mysli.
Kdo ví, můžete dokonce objevit novou vášeň!
Chcete-li svému mozku trochu nakopat zadek, vyzkoušejte některá z těchto fotografických cvičení. I když pro vás nejsou nové, fotografování s novým účelem je osvěžující a může vést k něčemu úplně novému.
Fire Wave v The Valley of Fire State Park, Nevada, převzato z vysoké perspektivy na protějším kopci
1. Změňte svoji perspektivu
Fotografové si často zvykají fotografovat na úrovni očí, což vede k tomu, že se fotografie opakují a jsou poněkud běžné. Víme to, a tak pořizujeme zvláštní výstřel na kolena nebo občas ležíme na zemi.
Ale je to opravdu dost? Nejsou zde jiné výhody?
Vyzvěte se, abyste šli střílet, a nikdy nestřílejte z úrovně očí celý den. Místo toho najděte nový výhodný bod kdykoli pořídíte snímek. Vstaňte vysoko nad fotografovaný objekt, přikrčte se a střílejte z malého úhlu. Ale to je jen začátek. V ideálním případě byste měli zkusit fotografovat objekt z různých úhlů.
Udělejte jeden výstřel zespodu a jeden seshora. Pak vezměte jednu ještě nižší a jednu ještě vyšší, pokud je to možné. Pak trochu ustupte. Pak vykročte vpřed. Přesuňte se doprava a posuňte se doleva. Pořízení stejného snímku z mnoha pozic přidává rozmanitost a pomůže vám to lépe pochopit. Navíc můžete objevit způsob, jak vidět něco, co jste nečekali.
Pokud se rozhodnete to udělat s každým pořízeným obrázkem, začnete opravdu rozumět jemnému efektu, který má perspektiva na snímek, jaké úhly pohledu fungují pro které objekty a jak to může informovat váš styl fotografování odtud .
Další pohled na Fire Wave, tentokrát zblízka, z malého úhlu.
2. Vytvořte příběh
Místo toho, abyste se pokusili zachytit svůj předmět na jeden snímek, zkuste místo toho sérii. Vytvořte to, co časopis LIFE vytvořil „fotografickou esej“ - sérii obrázků obklopujících jeden předmět nebo skupinu subjektů, z nichž každý určuje jiný aspekt jeho povahy. To může být stejně jednoduché jako přiblížení jeho jemnějších detailů nebo jeho fotografování v různých kontextech. Tato metoda dělat věci definuje subjekt nejen tím, jak se to objeví v jediném okamžiku, ale také tím, jak se během několika okamžiků mění (a jak to zůstává stejné). Pomáhá také rozvíjet vaše schopnosti vizuálního vyprávění.
Vyberte si jeden předmět a kompletně ho pokryjte, jako by to udělal novinář. Udělejte to buď fotografováním všech jeho aspektů, na které si vzpomenete, fotografováním v průběhu dne, nebo opakovanou návštěvou po celý týden. Zahrňte záběry na různé vzdálenosti a s použitím různých ohniskových vzdáleností - zahrňte některé detaily z blízka a některé široké kompozice - a všechny záběry zredukujte na zhruba deset finálních snímků, abyste se ujistili, že žádné dvě fotografie nejsou podobné. Pokud máte své tipy, zkuste je uspořádat v pořadí, které vypráví souvislý příběh, ať už je vyprávěný nebo naznačený.
Tyto tři fotografie pocházejí z Terlingua, města duchů v Texasu.
3. Fotografujte černobíle
Po celý den přepněte fotoaparát do černobílého režimu a nevyjímejte ho. Samozřejmě můžete své obrázky ve formátu RAW převést na černobílé v následném zpracování, ale jako cvičení je zkuste pořídit černobíle.
Zpočátku se toto omezení může zdát frustrující, ale černobílá fotografie vyžaduje úplně jiný způsob vidění světa z hlediska tvaru, formy a kontrastu, než prostřednictvím běžných vizuálních podnětů, na které jste zvyklí. Kompozice fotografií tímto způsobem vždy zlepší i vaše kompozice v barevné fotografii. Můžete si hrát s nastavením kontrastu ve fotoaparátu nebo v následném zpracování, abyste vylepšili poměr zvýraznění a stínu, který definuje dobrý monochromatický obraz.
Bandon Beach, Oregon.
4. Proveďte manuální dlouhé expozice
V tomto cvičení plně využijete okamžité zpětné vazby digitální fotografie a využijete ji při vytváření manuálních dlouhých expozic.
S vaší DSLR pevně připevněnou na stativu nastavte ISO na 100, nastavte clonu na nejmenší otvor (například největší clonové číslo jako f / 22) a nastavte rychlost závěrky na režim Bulb. Když je fotoaparát v režimu Bulb, zůstane závěrka otevřená tak dlouho, dokud je tlačítko spouště stisknuté, ale je lepší připojit kabelovou spoušť, aby se zabránilo chvění fotoaparátu.
Jakmile máte nastavenou kompozici a zaostření, podržte stisknutou tlačítko na dálkovém ovladači otevřenou závěrku na několik počítaných sekund. Jen odhadněte, kolik sekund bude zapotřebí na základě úrovně světla. Poté zkontrolujte své výsledky. Pokud je obrázek příliš jasný, zkuste to znovu, ale počítejte o polovinu méně sekund. Pokud je obrázek příliš tmavý, počítejte dvakrát tolik sekund, případně více. Udělejte to znovu a znovu, v různých scénářích a světelných situacích. Tento postup zdokonalí vaši schopnost číst úrovně světla přítomné v daném okamžiku.
Nejzajímavější výsledky získáte, pokud se ve vašem rámu objeví určitý pohyb, jako například unášené mraky na obloze, davy lidí nebo tekoucí voda. Čím delší je vaše expozice, tím rozmazanější bude pohyb, který se bude jevit tak, že voda nebude vypadat jako mlha a lidé z obrazu úplně zmizí. Pokud máte pevný filtr neutrální hustoty, vaše expozice mohou být ještě delší, což vytváří extrémnější efekty.
Folly Beach Pier, Charleston, Jižní Karolína - expozice 2 sekundy.
Folly Beach Pier, Charleston, Jižní Karolína - expozice 30 sekund.
Nečekejte, až se začnete cítit bez inspirace, abyste tato cvičení vyzkoušeli! Udržujte svoji energii pod napětím a kreativitu tím, že pravidelně zkoušíte něco nového. I když se to nemusí ukázat jako vaše „věc“, je to zábava a musíte se něco naučit.