Obrázek Sebastian Michaels
Tento příspěvek vytvořil tvůrce kurzu Sebastian Michaels - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (aktuálně speciální pro čtenáře dPS).
Jedna otázka. Brousíte téměř všechny své obrázky? Pokud ano … měli byste přestat. Jako fotografové máme tendenci chtít, aby naše snímky byly dokonalé: dokonalá expozice, dokonalé vyvážení bílé, dokonalá ostrost. Ale nejsi trochu unavený z toho, že jsi pořád tak dokonalý? Dovolte mi, abych vás zjistil. Umění nemusí být vždy tak pěkné. Co když si místo toho necháte trochu RELAX, ulehčíte se a pobavíte se? Co když se necháte trochu zmatit? Možná ne plnohodnotný grunge. Ale co třeba „výtvarné umění grunge“?
Začněte zde: trochu více rozostření, trochu více šumu, neočekávaný úhel nebo oříznutí, možná nějaký nápadný efekt světla v kombinaci s předmětem, o kterém byste si normálně nikdy nemysleli.
Fotografický kredit: Catherine King (student kurzu)
Někdy zapomeneme, že v našem jádru jsme UMĚLCI. To, že vlastníte soupravu Canon 5D Mark III a dostatek světelného vybavení pro pořádání reunionového turné Pink Floyd, to nic nemění. To, že se tolik času snažíme zachytit dokonalý snímek, ještě neznamená, že ho nemůžeme občas přepnout a zacházet s našimi obrázky (dokonce i s našimi chybami, dokonce s našimi zpackanými snímky) jako s ničím jiným než s výchozím propracovanější umělecké kompozice.
Zde je mentální trik, který vám pomůže začít. Přemýšlejte o svých oblíbených záběrech. Ale místo toho, abyste si všechny své fotografie představovali pěkně a perfektně, představte si je vrstvené a složené s jinými obrázky a vykreslené jako malované plátno.
Mysli na malbu na plátně. Ne, že na svých fotografiích musíte jednoduše spustit barevný filtr. To to tady neřeže. Přemýšlejte namísto barvy na plátně ve smyslu malíře s divokýma očima s olejovou barvou ve vlasech, z kapes trčících štětců a jednoho zaťatého mezi zuby - útočícího na plátno v šílenství kreativity a vášně. Kdy jste naposledy přistupovali k vaší fotografii s takovou intenzitou? Kdy jste se naposledy nechali vystoupit ze své seriózní role fotografa a skutečně jste se cítili jako UMĚLEC, který vytváří skvělé plátno?
Fotografický kredit: Li Li Wee (student kurzu)
Tento druh umění je ve vás. Podívejme se na to, jak do toho můžete začít klepat.
KROK JEDEN: Využijte při fotografování více šancí
O tom jsem se zmínil dříve. Možná už máte nějaké snímky, které byste jinak z ruky smazali jen proto, že jsou rozmazané nebo kontrastní. Dejte jim druhý pohled. Možná je s nimi něco uměleckého. Možná byste je mohli oříznout kreativním způsobem.
Když střílíte, vyzkoušejte úhly, o které byste se normálně ani nepokusili. Na to přijde, zkuste fotografovat některé objekty mimo svou obvyklou zónu pohodlí. Projděte se po temné uličce (nebo lesní stezce) a uvidíte, s čím jste vyšli.
Možná si objednáte některé modely, které byste si normálně nevybrali, nebo si nahromadíte nějaké podivné předměty a vytahujete je na nepředvídatelná místa. Jinými slovy: experimentujte více. Vypadněte ze své komfortní zóny a vyzkoušejte něco nového. Využijte šance na své umění.
KROK DRUHÝ: Vhoďte se do některých režimů míchání (a možná i některých textur)
Je překvapivé, o kolik zajímavější může být obrázek jednoduše tím, že na něj plácnete vrstvu křivek (nebo dokonce jednoduše duplikujete vrstvu pozadí) a přiřadíte této vrstvě režim prolnutí. Vyzkoušejte to a uvidíte.
Vaše nejlepší sázka je téměř vždy v režimech míchání Multiply nebo Screen, nebo střídavě s Overlay, Hard Light nebo Soft Light. Doporučuji zapamatovat si klávesové zkratky pro ty, abyste je mohli rychle přepínat a vybírat ty nejlepší. Můžete také chtít snížit neprůhlednost vrstvy (nebo můžete tuto vrstvu duplikovat pomocí Cmd / Ctrl + J, zdvojnásobit efekt nebo dát této duplikované vrstvě jiný vlastní režim prolnutí).
Můžete také chtít nalepit masku vrstvy a malovat přesně tam, kde chcete tento efekt zobrazit. Každý obrázek je jiný a režimy prolnutí vrstev mohou vytvářet bohaté výsledky.
Doporučuji také vyzkoušet některé textury kombinované s režimy prolnutí a maskami vrstev. Textura nebo překrytí mohou být stejně jednoduché jako fotografie výstřední betonové skvrny, nebo to může být naskenovaný akvarel. Může to být také složitě vrstvený kus sám o sobě, složený ze skenovaných políček barvy, poškrábaného papíru s kávovými skvrnami, zbarveného vrstvou Odstín / Sytost a opatřenou tmavou vinětací. Když se rozhodnete prozkoumat foto-umění, začnete sbírat spoustu těchto druhů textur a překryvů.
Ale ať použijete cokoli, umístíte to přes obrázek a dáte mu režim prolnutí; opět můžete vylepšit neprůhlednost nebo použít masku vrstvy. Váš obrázek již pravděpodobně vypadá dramatičtěji a umělecky. V tomto okamžiku je to pravděpodobně trochu „výstřední“, a to je v pořádku. Přijměte to. Možná už se ocitnete v úžasu; objevení něčeho v obraze, o kterém jste nikdy nevěděli, že tam bylo až do této chvíle.
KROK TŘETÍ: Získejte dramatičtější osvětlení nebo experimentujte s některými filtry
Nikdy nevíte, kam vás obrázek zavede. Vše, co můžete udělat, je vyzkoušet pár věcí a zjistit, zda některá z nich vypadá obzvláště skvěle. Jedním z přístupů, které možná budete chtít vyzkoušet, je plácnout další vrstvu křivek na horní část obrázku (nebo Brightness / Contrast, pokud pracujete s Elements) a záměrně ztmavit celý obrázek. Vraťte se zpět pomocí nástroje štětec, abyste malovali přes masku vrstvy při nízké opacitě a v podstatě malovali osvětlení tam, kam chcete. Ujistěte se, že používáte kulatý štětec s měkkými hranami, který má pouze asi 20% krytí, vrstvení tahů při použití černé a bílé a přepínání mezi nimi stisknutím klávesy „x“.
Zde malujete tam, kde chcete světlo. S některým z efektů v Galerii filtrů však můžete udělat něco velmi podobného. Zde je postup:
- Přejděte do horní vrstvy zásobníku vrstev a proveďte takzvaný „The Move“: Cmd-Option-Shift-E na Macu (nebo Ctrl-Alt-Shift-E na PC), abyste „sloučili vše viditelný “na vlastní novou vrstvu.
- Vyberte novou vrstvu, kterou jste právě vytvořili, a stisknutím Cmd / Ctrl + J ji duplikujte.
- Spusťte filtr z Galerie filtrů na této vrstvě. Jděte do toho a vyzkoušejte jeden nebo více malířských filtrů, ale experimentujte také s ostatními a s jejich interakcí.
- Poté, co použijete filtr na duplicitní vrstvu, nalepte na ni masku vrstvy a znovu použijte černý nebo bílý štětec s měkkou hranou s nízkou opacitou k malování efektu podle potřeby. Zkuste efekt trochu zamaskovat v oblastech s největším zaostřením a nechat vše na okrajích vylepšené. Experimentujte a uvidíte, kam vás obrázek zavede.
KROK ČTVRTÝ: Jděte vpřed a přidejte hranový efekt a podpis
Nyní, když máte zajímavý umělecký obraz, je hezké dát mu nějaký druh umělecké hrany. Existuje půl tuctu způsobů, jak toho dosáhnout (můžete si dokonce vyzvednout software OnOne speciálně vytvořený pro úkol vytváření efektů hran), ale pro další výuku si můžeme nechat čisté metody Photoshopu.
Možná budete chtít nalepit na roh díla více umělecký podpis, protože jste v tuto chvíli pravděpodobně nadšení, protože se nyní díváte na dílo vhodné pro plátno.
Fotografický kredit: Irene Hofmann (studentka kurzu)
Využili jste několik šancí a vyplatilo se. Příště možná budete ještě grungi, protože nyní vidíte, že „grunge“ je jen další způsob, jak říkat „umělecký“. Ať už máte jakékoli nástroje nebo přístup, jste především umělec.
Chcete-li si prohlédnout tento proces a získat lepší představu o tom, jaký je kurz, podívejte se na toto video:
Tento příspěvek vytvořil tvůrce kurzu Sebastian Michaels - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (aktuálně speciální pro čtenáře dPS).