Jak jsem zpracoval tuto fotografii pouze pomocí Lightroom

Obsah:

Anonim

Výhodou použití formátu Raw je, že vám při zpracování poskytuje obrovskou svobodu. To v kombinaci s výkonným procesorem Lightroom otevírá kreativnímu fotografovi spoustu možností. Chtěl bych vám ukázat, jak jsem zpracoval Raw soubor pouze pomocí Lightroomu.

Uživatelé Photoshopu budou také moci sledovat většinu z nich, protože Adobe Camera Raw sdílí mnoho posuvníků a funkcí Lightroom. Toto je původní soubor Raw, který vyšel z fotoaparátu.

A tady je konečný výsledek po následném zpracování.

Příběh za obrazem

Jak vidíte, mezi obrázky před a po je značný rozdíl. Než se ale podíváme na to, jak jsem toho v Lightroomu dosáhl, chtěl bych se podělit o zadní příběh fotografie. To je důležité, protože vedlo cestu, kterou jsem se rozhodl zpracovat.

Začátkem tohoto roku jsem pořídil fotografii v kovárně v anglickém městě Spalding. Kovárna je pozoruhodná, protože používají pracovní postupy, které sahají přes sto let. Je přístupný veřejnosti a má demonstrace, kde můžete pořizovat fotografie. Kovárna je malá a můžete se dostat docela blízko k kováři, což vám umožní pořídit intimní portréty, jako je tento.

Světlo vycházelo z oken před kovářem a za ním, stejně jako z horkého kusu kovu, který buší. K dispozici bylo také stropní zářivkové osvětlení. Konečným výsledkem je, že světlo je poměrně ploché a nudné, což je něco, co jsem chtěl v Lightroomu změnit.

Kovářská kovárna by měla být osvětlena kombinací chladného přirozeného světla a ohnivě oranžové záře z ohně, nikoli fluorescenčního světla. Chtěl jsem na fotografii záhadné stíny, ne každý detail viditelný. Body jako tyto jsou důležité, protože vám pomohou pracovat s ohledem na cíl, místo aby bezcílně posouvali jezdce, aby zjistili, co se stane.

První kroky - barevné korekce

První kroky zahrnují správné nastavení barev, protože to ovlivní vzhled fotografie a vše, co od tohoto okamžiku děláte. Nejdůležitější nastavení je na panelu Camera Calibration. Mnoho lidí tento panel glosuje, jako by to nebylo tak důležité. Nepomáhá tomu ani jeho umístění ve spodní části pravé strany v modulu Developroom Lightroom.

Když jsem pořídil fotografii, měl jsem barevný profil nastavený na Velvii, která na mém Fujifilmu X-T1 poskytuje vysoký kontrast a silné, syté barvy. Nezáleží na tom, jaké jsou vaše nastavení barevného profilu ve fotoaparátu, pokud fotografujete Raw, protože je můžete změnit v Lightroomu. Chtěl jsem jemnější a jemnější barvy, tak jsem změnil nastavení na Classic Chrome.

Poznámka: Toto nastavení je k dispozici pouze u některých fotoaparátů Fujifilm. Nastavení, která vidíte na panelu Camera Calibration, závisí na modelu vaší kamery.

Dále jsem přešel na základní panel a nastavil vyvážení bílé na Auto. To řekne Lightroom, aby se rozhodl, jak nastavit teplotu barev tak, aby obraz měl neutrální barvy. Jak úspěšný je Lightroom, záleží na obsahu vaší fotografie. Pokud máte smíšené zdroje osvětlení, jak to dělá tato fotografie, ani výkonné algoritmy Lightroomu vám neposkytnou nic jiného než poučný odhad. Při smíšeném osvětlení není možné se zbavit všech barevných odstínů.

Bez ohledu na to mi automatické vyvážení bílé dalo dobrý výchozí bod. Takhle fotka zatím vypadá. Vidíte, že je to už docela odlišné od výchozího obrázku, který byl docela oranžový.

Bylo použito automatické vyvážení bílé.

Tonální úpravy

Dalším krokem bylo zahájení přechodu z příliš jasného obrazu na tmavý a náladový.

Udělal jsem to nastavením posuvníku Exposure na -1,0. Díky tomu byly stíny příliš tmavé, takže jsem je rozjasnil nastavením posuvníku Shadows na +25. Také jsem nastavil Clarity na +31, aby se zvýraznily drsné textury ve scéně. Viz moje nastavení níže:

Jak nyní vidíte, obraz je tmavší, tvář kováře je osvětlena záře žhavého kovu, se kterým pracuje. To se v originálu ztratilo.

Byly použity tonální úpravy a jasnost.

Oříznutí k odstranění rozptýlení

Nyní vidím, že fotka má velký problém. Na pravé straně je příliš mnoho prázdného místa a modrý plast je velkým rozptýlením. Při zpětném pohledu by byla kompozice lepší, kdybych umístil kováře do středu rámu. Můžeme to však kompenzovat oříznutím obrázku.

Aktivoval jsem Crop Overlay (klávesová zkratka R), nastavil Aspect na 4 × 5/8 × 10 a ořízl obrázek. Tím se vyruší rozptýlení na pravé straně a přivede pozornost zpět na kováře.

Toto je výsledek po oříznutí obrázku.

Vylepšení obrazu pomocí místních úprav

Doposud byly provedené úpravy globální. To znamená, že Lightroom je aplikuje stejně na celý obraz. Nyní je čas upřesnit tonální hodnoty několika místními úpravami.

Začal jsem přidáním mírné viněty pomocí nástroje Post-Crop Vignetting na panelu Efekty. To rohy mírně ztmavlo.

Dále jsem se rozhodl, že chci pozadí ještě ztmavit. Tím se vracíme k dřívějšímu rozhodnutí, aby byl obraz temný a náladový, jako by kovář pracoval v mnohem temnějším prostředí.

Přidal jsem tři odstupňované filtry pro ztmavení okrajů. Screenshoty níže ukazují umístění filtrů a použitá nastavení.

Odstupňovaný filtr č. 1 použitý v levé horní části obrázku.

Odstupňovaný filtr č. 2 aplikovaný na pravou stranu obrázku.

Odstupňovaný filtr č. 3 použitý v pravém dolním rohu obrazu.

Poté jsem použil štětec pro nastavení a posunul posuvník Shadows doprava, aby byly kovářské vlasy světlejší a zvýraznily detaily.

Nastavovací štětec aplikovaný na jeho vlasy, aby zvýraznil detaily.

Takto nyní vypadá obrázek s těmito úpravami.

Po provedení místních úprav.

Rozdělené tónování pro gradaci barev

Nakonec jsem se rozhodl, že náladu lze dále vylepšit použitým rozděleným tónem: modrý na stíny a oranžový tón ve světlých barvách.

Cílem bylo zdůraznit rozdíl v teplotě barev mezi oranžovým světlem z horkého kovu a jisker a pozadím, které je podle mých představ osvětleno denním světlem (ale ve skutečnosti bylo také osvětleno zářivkovým světlem). Udělal jsem to na panelu Split Toning s těmito nastaveními.

Zde je konečný výsledek.

Výsledný obrázek po rozdělení tónování použit.

Závěrečné myšlenky

Jak vidíte, i když konečný obrázek vypadá pozoruhodně odlišně od počátečního souboru Raw, byly kroky spojené se zpracováním celkem jednoduché. Netrvalo dlouho a dostalo se z výchozího bodu na konečnou fotografii. Je to hlavně proto, že jsem měl pevnou představu o tom, co chci jako konečný výsledek, než jsem začal zpracovávat soubor.

Pokud máte nějaké dotazy nebo myšlenky ke sdílení ohledně zpracování, které jsem udělal pro tento obrázek, dejte mi prosím vědět v komentářích.

Pokud se chcete dozvědět více o zpracování vašich fotografií v Lightroomu, podívejte se na můj ebook Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.