Steven McConnell
Pamatujete si na čas, kdy jste se učili řídit auto?
Pokud se vám líbí většina lidí, začalo to jako čistě technická a logická aktivita. Museli jste myslet na každý svůj pohyb. Reagovali jste na své prostředí, spíše než očekávali.
Postupem času se to usadilo ve formě nevědomé kompetence. Začali jste řídit tím, že jste cítili auto, než abyste na něj mysleli.
Naučit se pořizovat portrétování je podobné. Kromě mechanického, logického světa zaujatého výbavou, ISO, f-stop a ohniskovými vzdálenostmi je oblast cítění vaší cesty kolem vašeho prostředí, propojení s vašimi subjekty, sledování jejich příběhů a sdílení s okolním světem prostřednictvím vašich fotografií.
Je snadné říci, slyšel jsem, že říkáš. Ale jak se mám začít pohybovat tímto směrem?
Pro mě osobně to bylo v posledních letech středem mé pozornosti a mám pocit, že začínám jen škrábat povrch. Pokaždé, když objevím něco nového, vidím, kolik toho ještě zbývá odhalit.
Mým cílem je zde s vámi sdílet některé z mých hlavních objevů. Doufám, že lekce, které jsem se naučil na své cestě stát se portrétním fotografem, vám pomohou v tom vašem.
1. Zapomeňte na LCD
Vidím tolik fotografů pořídit několik fotografií a poté se ohnout, aby zkontrolovali, co dostali na zadní straně fotoaparátu.
Mezitím tam jejich subjekt jen stojí. Jejich nálada se hroutí. Hlavou jim začínají běhat nejrůznější podivné myšlenky.
Každou chvíli je důležité kontrolovat histogramy, ale vaším hlavním úkolem fotografa portrétů je být si vědom a spravovat hlavní prostor vašeho subjektu.
Nemůžete to udělat efektivně, pokud trávíte více času s fotoaparátem než se svým předmětem. Musíte být úplně přítomen s osobou, kterou fotografujete.
To znamená, že musíte fotografovat hodně a často, dokud nebudete vědět s rozumnou mírou jistoty, když jste snímek přibili - aniž byste to museli kontrolovat na LCD.
2. Prozkoumejte Av & Tv (Režimy clony a priority závěrky)
V komunitě fotografů panuje sentiment, že musíte vždy fotografovat v manuálním režimu fotoaparátu, protože „to vážní fotografové dělají“.
Příručka Manual vám nabízí skvělé kreativní možnosti v určitých situacích - například když kombinujete okolní světlo s blesky.
Uvědomte si však, že to vždy nepotřebujete - a někdy vás to vystřelí do nohy.
Pokud například používáte pouze přirozené světlo a je pravděpodobné, že se to bude měnit, když se váš objekt bude pohybovat, poslední věcí, kterou chcete, je nechat si ujít okamžiky, když honíte expozici.
Zkuste fotografovat v režimu priority clony (Av), pomocí clony můžete ovládat hloubku ostrosti jako kreativní prvek, zatímco vytočíte nebo vyladíte kompenzaci expozice pro jemné doladění expozice.
3. Ztratte tukovou čočku
Fotografuji s primárním objektivem, protože mám rád mezi sebou a svými předměty co nejméně fyzických bariér.
Pokud se jim nemohu dívat přímo do očí, jak je fotografuji, chci se na ně dívat co nejmenším množstvím kovu, plastu a skla.
Také si myslím, že je toho hodně, co lze říci o odstranění všeho, co můžete, což vaše subjekty zastraší.
Jako fotografové máme tendenci pohlížet na výbavu jako na něco, co nás nadchne. Přitom však zapomínáme, že něco jako 70-200 f / 2,8 (dokonce 24-70 f / 2,8!) Na přední straně digitální zrcadlovky může být pro většinu lidí znervózňující.
4. Prozkoumejte své předměty
Když jsem začal fotografovat, udělal jsem dostatek výzkumu o fotoaparátech, abych dokázal citovat výhody a nevýhody téměř jakéhokoli těla DSLR.
Ale kdybyste se mě zeptali, jaká by chtěla být osoba, kterou jsem fotografoval, až vyrostou, netušil bych.
Jak může fotograf prostřednictvím fotek vyprávět příběh o předmětu, pokud o nich nic neví?
Jaké jsou sny vašeho subjektu? Posedlosti? Obavy? Preference zmrzliny? Proč ráno vstávají z postele? Jakou osobnost mají - nepředvídatelnou, klidnou, silnou, temperamentní nebo intelektuální?
Odpovědi na tyto otázky jsou skvělým výchozím bodem pro vaše tvůrčí rozhodnutí fotografa.
5. Položte kameru dolů
Tuto myšlenku jsem zachytil, když jsem sledoval toto video Annie Leibovitzové fotografující Keith Richards:
Všimněte si, jak v 1:55 položí kameru, aby mu dala směr. Není to náhodné - vloží do jejich interakce zdravou dávku tepla a intimity. Připomíná Keithovi, že jeho fotografii pořizuje skutečný člověk.
6. Ovládejte svůj účel
To, jak narazíte na své předměty, je v každém okamžiku silně ovlivněno vaším účelem. A to určí, jak budou kolem vás jednat.
Můj výchozí účel je „Tady jsem, fotograf, který vás fotografuje - předmět“. Není nutné říkat, že není příliš příznivé pro vytvoření spojení umožňujícího obzvláště teplou dynamiku.
Před natáčením musím doslova posunout kontext, ve kterém vidím relaci, do takového, který mi pomůže nastavit teplejší tón.
Pokud fotografuji děti, pravděpodobně se změním na prostor „Pojďme si hrát - a vezmu si s sebou svůj fotoaparát“. Pokud budu s dospělými, pravděpodobně budu brát věci ve směru „Hele, poznejme se navzájem - a po cestě udělám několik záběrů“.
Připojení je na prvním místě, fotografie na druhém místě.
7. Meditujte
To vypadá divně jako rada na blogu o fotografování. Ale tady je důvod, proč si myslím, že je to užitečné.
Jako fotografové máme sklon být docela analytičtí - procházíme světem a přemýšlíme o tom, než abychom se v tom cítili. Trávíme spoustu času zaměstnáni svými myšlenkami, což může dát našemu emocionálnímu tónu trochu vzdálený náskok.
Meditace 10-15 minut denně vám pomůže usadit se a cítit se více soustředěně. Působíte jako teplejší, přístupnější a sebevědomější fotograf. Budete také více informováni o potřebách svých subjektů a budete na ně schopni reagovat (spíše než na ně reagovat).
Je to důležité, protože vaše předměty budou do značné míry odrážet váš emoční tón. Nejjednodušší způsob, jak jim pomoci usadit se a spojit se s vámi, je uklidnit se.
Steven McConnell je rodinný fotograf z Family Photography Sydney. Můžete se s ním spojit na Google+. a Twitter.