Jako fotograf lidí nejsem specialista na fotografování stále forem, jako jsou architektonické struktury a vnitřní prostory. Protože však fotografuji svatby, často fotografuji interiéry a lokality jako součást svatebních fotografií, které dávám svým klientům. Tímto způsobem jsem se naučil rozvíjet smysl pro detail, formu a strukturu jako nedílnou součást své práce.
Dovolte mi, abych se s vámi podělil o několik tipů, které jsem se naučil a které vás snad začnou fotografovat v interiérech a architektuře, pokud jste fotografem lidí.
# 1 Použijte přirozené světlo
Jednou z výhod fotografování je prostě to - nic se nehýbe. Můžete to využít hraním svých nastavení, zejména rychlosti závěrky. S fotoaparátem položeným na stativu nebo stole si můžete pohrát s velmi malými rychlostmi závěrky, abyste maximalizovali zachycení okolního světla i ve velmi tmavých rozích, omezeném světle nebo v nočním fotografování interiéru. Pokud existují lampy a světla, které vytvářejí celkovou atmosféru místnosti, zahrňte je a využijte nízké rychlosti závěrky a dlouhé expozice. Tímto způsobem můžete také udržovat nízké ISO a získat bonus čistých bezhlučných obrázků.
Je důležité si uvědomit, že v interiérech byste se měli zaměřit na vyvážené osvětlení. To znamená, že zde nejsou příliš tmavé stíny ani příliš jasné světla. Chcete vidět detaily v tmavých oblastech, ale úplně nevyfouknout světlé oblasti. Protože mluvíme o přirozeném světle, přemýšlejte o tom, které denní doby nejlépe vyhovují vnitřnímu prostoru. Brzy ráno a pozdě odpoledne je světlo nejjemnější. Zatažené dny produkují měkké světlo. Jasné super slunečné dny produkují drsnější světlo, zejména v poledne, a proto možná budete chtít vzít v úvahu stíny produkované v interiéru z drsného vnějšího světla. Na rozdíl od fotografování lidí bych tyto stíny normálně použil jako umělecký prvek fotografie. Vnitřní prostory se však liší a to nemusí být vždy vhodné.
Brzy ráno a pozdě odpoledne je světlo nejjemnější. Zatažené dny produkují měkké světlo. Jasné super slunečné dny produkují drsnější světlo, zejména v poledne. Proto možná budete chtít vzít v úvahu všechny stíny produkované v interiéru z drsného vnějšího světla. Na rozdíl od fotografování lidí bych tyto stíny normálně použil jako umělecký prvek fotografie. Vnitřní prostory se však liší a to nemusí být vždy vhodné.
# 2 Nezapomeňte na svůj 50mm objektiv
Nejen, že 50mm objektiv je nejbližším objektivem, který se podobá lidskému oku (při použití fotoaparátu s plným rámečkem), je to také dokonalý objektiv pro oddělení některých oblastí a detailů prostoru, aniž byste šli příliš blízko. Svým způsobem je to vynikající „portrétový“ objektiv pro prostory, zatímco můj 85 mm je moje volba portrétního objektivu pro lidi.
Při použití širších objektivů zjišťuji, že musím napravit hodně zkreslení na okrajích rámečku. S 50 mm to není problém. Výsledky lahodí oku a navozují velmi přirozený vzhled, díky kterému se budete cítit jako ve skutečném prostoru sami.
# 3 Získejte správné vyvážení bílé
To je složité a nemesis mnoha fotografů. Většina nefotografů na vyvážení bílé zapomíná. To je obzvláště zřejmé na svatbách, kde šaty nevěsty vypadají modře a tváře lidí se registrují jako purpurové, ale téměř si toho nikdo nevšimne.
Když jsem před několika lety prodal svůj dům, realitní agenti, kteří se chlubili skvělými fotografiemi nemovitostí, poslali do mého domu fotografa, aby pořídil nějaké profesionální snímky. Dorazila s fotoaparátem na stativu a hlavou blesku mířila mírně nahoru. Použitý objektiv byl velmi široký - hádal jsem kolem 10 mm nebo 14 mm. Trvalo mnoho dní, než byly fotografie online, když jsem je konečně viděl, všechny byly velmi modré. Můj domov byl tak chladný a ne útulný. Jedním z důvodů bylo nesprávné vyvážení bílé.
Osobně mám na všech svých fotografiích raději vřelý pocit, takže mám sklon k úpravám směrem k této straně. Ale dávejte pozor, aby bílé stále vypadaly bílé a ne žluté nebo krémové. Pamatujte, že to, co lidi často přitahuje k obrazu, je pocit nebo emoce. Váš obraz se stává o to silnějším, pokud divákovi připomíná sentiment, zážitek nebo něco, co v nich rezonuje. Vyvážení bílé je klíčem k dosažení tohoto druhu zapojení s divákem.
# 4 Nezapomeňte jít blízko, nejen široký
V dnešní době, když procházíte katalogy nebo blogy o interiérových designech, narazíte na mnoho detailů, aranžmá a vinět, které neukazují celý prostor. Dělá to každý - od obchodních domů na ulici až po špičkové návrháře interiérů. Musí to mít pádný důvod. Pro posílení zapojení a propojení s vaším publikem jsou nezbytné podrobnosti.
Představte si, že jdete do prostoru, nebo že si prohlížíte dům poprvé. Než projdete dveřmi, prozkoumáte vnější vzhled nemovitosti a jejího okolí. Děláte to samé, když vcházíte dovnitř a zkoumáte celkovou scénu před očima. Ale když jste uvnitř, dostanete se blíž a uvidíte podrobnosti.
Možná se budete chtít dotknout a cítit stěny, přepnout některé spínače, pokud fungují, nebo sedět na pohovce s načechranými rozptylovými polštáři. Chcete se přiblížit, dotknout se a cítit věci. Nejde tedy pouze o vizuální spojení, stává se fyzickým. To je smysl, kterého chcete dosáhnout svými obrázky, když divák není fyzicky v prostoru. Proto jsou důležité záběry zblízka a detaily.
Závěr
Při fotografování se snažte spojit se svými diváky nejen pomocí vizuálních smyslů, ale také pomocí síly emocí. Pokud můžete tomuto zapojení přidat virtuální fyzický nádech, tím lépe. Když se diváci podívají na vaše obrázky a řeknou: „Mám pocit, že jsem tam skutečně byl.“ brát to jako jeden z nejvyšších komplimentů.
Doufám, že se vám cesta tohoto malého začátečníka do fotografování interiéru líbila. Samozřejmě existuje mnohem více tipů, jako je narovnávání horizontů a střelba dveřmi. Pokud máte nějaké další úžasné tipy, sdílejte je zde v komentářích níže.