Použití kompozice k vytvoření výkonnějších portrétů

Obsah:

Anonim

V rámci mého seriálu o portrétní fotografii se v tomto článku budu zabývat kompozicí, jedním z nejdůležitějších aspektů vytváření dobrého portrétu.

  • Existují nějaké zákony týkající se rámování portrétu?
  • Mohu nechat ruce, prsty nebo část hlavy z rámu?
  • Musí portrét zahrnovat tvář?

Odpovím na tyto otázky, které moji studenti často kladou. Je důležité mít na paměti, že stejně jako ve všech aspektech umění, ani zde neexistují žádná „pravidla“ nebo „must dos“, protože můžete dělat cokoli, pokud to pro vás funguje. Popíšu tedy techniky, které pro mě fungují, a doufám, že budou fungovat pro vás, což povede k mnohem silnějšímu portrétu portrétní fotografie.

Co je dobrý portrét?

Dobrý portrét je obraz člověka, který dokáže vyprávět příběh. Dobrý portrét evokuje emoce. Dobrý portrét nám říká něco o osobě v obraze a kompozice je klíčovým prvkem, který nám pomáhá vytvořit portrét příběhu.

Jak mohu vytvořit portrét vyprávění pomocí kompozice?

Myslím, že dobrá kompozice je kombinací scény na zemi a scény ve vaší hlavě. Kombinuje dostupné s požadovaným.

Zde je několik příkladů portrétů, které jsem nedávno vytvořil (pouze pomocí přirozeného světla) s vysvětlením procesu myšlení a cílů z hlediska kompozice. Jak řekl Ansel Adams, nezapomeňte, že každý obrázek má za sebou dva lidi. fotograf a divák. Možná tedy nebudete cítit stejné emoce jako já u obrázků, které jsem vytvořil. Ale to je v pořádku, protože fotografie je umění i věda.

Volba toho, kolik pozadí má být zahrnuto

Ohnisková vzdálenost 24 mm

Potkal jsem toho chlapce, jak řezá Papriku ve venkovské Kambodži. Byly letní prázdniny a byl tam se svou rodinou a dalšími vesničany. Jaké je moje vizuální vyprávění v jedné linii? "Malý chlapec, velká práce."

Okamžitě jsem věděl dvě věci: jednu, pozadí je významný prvek a dvě; Chtěl jsem zajmout chlapce, jak pracuje sám. Začal jsem tedy pozadím a rozhodl jsem se pod velkým úhlem, abych zachytil tuto „horu“ Papriky. Bylo pro mě důležité ukázat celé tělo chlapce s určitým prostorem nad hlavou, aby divák mohl porovnat (pamatovat si můj jednořádkový příběh?) Velikost chlapce s velikostí díla.

Dokonce jsem tento koš zahrnul do kompozice, abych dodal rovnováhu celému rámu. Poté, co jsem nastavil své složení, jsem čekal asi 20 minut, než jsem zachytil chlapce, který vzhlédl. Věděl jsem, že pokud bude pracovat s hlavou a očima dolů, celý příběh se rozpadne. Myslím, že to čekání stálo za to.

Pro mě je to jedno z nejsložitějších rozhodnutí ve fotografii: určit potenciál vizuálního vyprávění a rozhodnout, kolik času jste ochotni počkat, než se příběh zhmotní.

Ohnisková vzdálenost: 17 mm

Stejnou techniku ​​jsem použil zde v Kyrgyzstánu pro tento snímek šestiletého Aytingera, který jsem vytvořil pro časopis National Geographic Traveler. Vizuální narativ v jedné linii: „Malý chlapec, velký svět“.

Zde jsem udělal pozadí mnohem dominantnějším ve srovnání s předchozím obrázkem. Tady je chlapec ve srovnání se zemí velmi malý. Představte si, že jsem tento obraz orámoval pouze jeho tváří? Ztratil bych celý příběh, protože jeho tvář sama o sobě nevypovídá příběh, který chci vylíčit. Pro mě bylo důležité „zahrnout“ cestu a velký mrak na obzoru, přidat do obrazu pocit „epického“ pocitu.

Ohnisková vzdálenost: 70 mm

Zde můžete vidět jiný druh rámování portrétů. Vizuální narativ v jedné linii - „Tichý, klidný, mladistvý“.

Chtěl jsem vyvolat mír a harmonii. Soustředil jsem se tedy pouze na tvář tohoto mladého mnicha a nezahrnoval téměř žádné pozadí, abych se vyhnul rušení okolního prostředí. Pamatujte také na to, jak je střední kompozice (objekt je ve středu rámečku) vyvážena dvěma oranžovými rámečky po stranách.

Použil jsem měkké přirozené světlo (vycházející z pravé strany rámu), abych vytvořil pocit něčeho náboženského a čistého.

Ořezávání těsně

Ohnisková vzdálenost: 70 mm

Toto je typ rámování, na který jsem svým studentům kladl mnoho otázek: zda je dovoleno takto odříznout část hlavy. Jistě, pokud to pomůže vizuálnímu příběhu, který chcete vyprávět. Vizuální narativ v jedné linii, „Smutná reflexe“.

Manželka Apolla zemřela nedlouho předtím, než jsem ho potkal v kopcích severního Laosu. Na obrázku je Apollova tvář a pocit, že se v jeho světě něco naklonilo nebo posunulo, jediná důležitá věc. Orámováním jeho tváře vpravo, zatímco se díval dolů a doprava, jsem chtěl vytvořit pocit „nevyváženého světa“. Porovnejte velmi nízké, slabé osvětlení (s kompenzací záporné expozice) na tomto obrázku s předchozím mnichem. K vyvolání tohoto příběhu jsem použil temnou část jeho domu.

Ohnisková vzdálenost: 85 mm

Tento rámec je ještě radikálnější než ten předchozí. Vezměte prosím na vědomí, že toto je kompozice, kterou jsem vytvořil na místě (bez oříznutí) pro příběh, který jsem vytvořil pro časopis National Geographic Traveler o západní Číně. Vizuální narativ v jedné linii, „Silný a moudrý“.

Opuštění prostoru

Když jsem viděl oči tohoto muže, nejstaršího muže, který seděl vzadu v čajovně v odlehlé západní Číně, věděl jsem, že nepotřebuji nic jiného než jeho modré oči. Udělal jsem z něj tedy dominantní faktor mé skladby.

Ohnisková vzdálenost: 24 mm

Nyní se můžete zeptat, je to také portrét? Ano, ze dvou důvodů: za prvé, vidíte člověka a za druhé, cítíte smysl pro příběh?

Jaké je moje vizuální vyprávění? Bylo zvlášť horké odpoledne. Desítky věřících opustily mešitu. Na chvíli jsem se zastavil a snažil jsem se vyměnit čočky, jak jsem si toho chlapa všiml. Zdá se, že nebyl ovlivněn ruchem, který ho obcházel. Zůstal sám a pokračoval ve čtení modlitební knihy. Zpočátku byla moje počáteční myšlenka „páni, jaká osamělost“. Ale pak jsem si pomyslel: „Páni, jaká síla“.

Využil jsem prázdná místa místa k posílení pocitu osamělosti, ale vyvážený; Složení „podle pravidel“ (pravidlo třetin) by mělo dát pocit moci, na který jsem mířil. Důvodem, proč jsem se rozhodl použít negativní kompenzaci expozice a vytvořit tak siluetu, bylo nekonkurovat červené barvě pozadí a dát jí pocit harmonie.

Dej to dohromady

Možná se ptáte - „Dobře, rozumím myšlenkovému procesu. Ale upřímně, opravdu o tom přemýšlíte před vytvořením rámečku nebo až později? “.

Věřím, že dobrá portrétní fotografie je výsledkem procesu myšlení. Mám přidat pozadí nebo ne? Mám oříznout hlavu nebo ji nechat plnou? Někdy přemýšlením může subjekt ztratit trpělivost. Už se mi to stalo vícekrát. Ale pro mě je čas na přemýšlení, plánování a dosažení příběhu, který jsem chtěl, součástí zábavy.

Neváhejte zanechat otázky a komentáře níže.

Poznámka: autor by rád poděkoval Nicholasi Orloffovi za pomoc při psaní tohoto článku.