Za posledních několik let došlo k výbuchu zájmu o fotografování portrétů kostýmů. Od filmových cosplayů až po historicky inspirované portréty - kostýmy, které by se mohly dostat do vašeho portrétu portrétu, nemají konce.
Zastřelení někoho, kdo hraje roli, může vašim snímkům přinést zcela nový rozměr. Může přidat do vašeho portfolia hloubku a živost. Lidé často ztrácejí zábrany být před kamerou, pokud předstírají, že jsou někým jiným!
S ohledem na to je zde mých pět nejlepších tipů pro vytváření portrétu kostýmních portrétů.
1. Inspirujte se historií
Báječné kostýmní portréty byly vytvořeny v průběhu historie, a to jak ve fotografii, tak v jiných druzích umění. Například Julia Margaret Cameronová byla britská fotografka narozená v roce 1815, která střílela lidi oblečené jako postavy ze Shakespeara. Její současník David Wilkie Wynfield fotografoval své přátele v maškarním kostýmu ve stylu velkého benátského umělce 16. století Tiziana.
A nezastavujte se jen při inspiraci od fotografa - existují tisíce let portrétů, z nichž se můžete inspirovat. Ve výše uvedeném portrétu jsem se inspiroval obrazem Leonarda da Vinciho La belle ferronnière. Jindy jsem se nechal inspirovat různými historickými umělci - osvětlení Rembrandt je populární technikou i mezi fotografy a skvělým místem pro začátek!
Nikdy se nebojte vyzkoušet autoportrét, když experimentujete s různým osvětlením a vzhledem inspirovaným historickými portréty. Aby to bylo správné, může to vyžadovat trochu cviku a téměř jistě budete vaším nejtrpělivějším modelem! Výše uvedený snímek je výsledkem hodiny zamčené v mém studiu experimentující se světlem a autoportrétem. Fotoaparát a aplikace Fujifilm nemohu dostatečně doporučit pro natáčení autoportrétů. Můžete zaostřit a fotografovat dotykem obrazovky telefonu!
Portréty kostýmů jsou skvělou výmluvou, abyste se vzdali druhu osvětlení, které byste obvykle používali, a vyzkoušejte něco jiného. Pokud vždy používáte studiová světla, co tak vyzkoušet nějaké dostupné světlo? Takto by umělci většinou pracovali v minulosti, a pokud by to fungovalo pro ně, pak to určitě stojí za vyzkoušení! Stejně tak, pokud obvykle pracujete s dostupným světlem, pak je to možná skvělá příležitost vyjít ze své komfortní zóny a vyzkoušet něco těsného a ovládaného studiovými světly?
2. Zkontrolujte věrnost kostýmu
Ani na okamžik nenavrhuji, že byste se měli stát obětí historické nebo filmové přesnosti svých kostýmních portrétů. Ale vyplatí se jen promyslet všechny prvky, které váš subjekt nosí nebo je jimi obklopen.
V kostýmním portrétu, ještě více než v běžném portrétu, každý aspekt kostýmu a jakékoli rekvizity přispívají k vyprávění příběhu konečným obrazem. V ideálním případě by se na výsledném obrázku nemělo objevit nic, co by tam nebylo záměrně vloženo, aby bylo součástí příběhu.
Pokud tedy fotografujete portrét inspirovaný historickým obdobím nebo inspirovaný filmem nebo komiksem, věnujte trochu času inspiraci a naplánujte si natáčení. Zkontrolujte, zda váš kostým, doplňky a rekvizity nebudou nepříjemné pro příběh, který se snažíte vyprávět.
To je místo, kde by se mohlo vyplatit spolupracovat s návrháři kostýmů, pokud s úpravami portrétů kostýmů začínáte. Jejich odborné znalosti a rady při sestavování a úpravě různých druhů kostýmů vám z dlouhodobého hlediska mohou ušetřit strašně spoustu času a zármutků! Samozřejmě vždy existují příležitosti k pronájmu kostýmů také z divadel - může to být překvapivě nákladově efektivní volba.
3. Nastavte scénu
Přemýšlejte o scéně, kterou chcete, aby vaše postava obývala. Sedí na královském trůnu na krásném trůnu, nebo jde o postapokalyptického válečníka, který sleduje nebezpečí lesem? Hledání místa a získávání rekvizit, které vám budou vyhovovat, může být poloviční zábava, pokud jde o inscenování kostýmního portrétu!
Skvělá místa najdete na těch nejpřekvapivějších místech. Střílel jsem před velkými roletovými dveřmi na průmyslových pozemcích, v křovinatém kousku lesa, který na závěrečných obrázcích vypadal jako zasněný statek, a proti staré kamenné zdi v mé zadní zahradě. Se správným osvětlením, výběrem objektivu, výběrem rámečku a následným zpracováním mohou nejneočekávanější místa vypadat na portrétech skvěle.
Samozřejmě vždy existuje možnost jít do studia! Když vezmete předmět do studia a umístíte jej na prosté pozadí, může to díky kostýmu a vzhledu skutečně zvýraznit příběh, který vyprávíte. Zaměřuje se přímo na předmět. Tento styl studiové střelby může být dvojsečný meč. U tohoto druhu kontrolovaného studiového portrétu je méně prostoru pro chyby, ale pokud jde o snímky hodné portfolia, může se to vyplatit.
4. Dejte svému subjektu charakter
Když lidé obvykle sedí na portrétech, hrají sami sebe. Takže když máte někoho, kdo sedí na kostýmním portrétu, je užitečné, když ho můžete nechat hrát. Může jim pomoci rychleji a snadněji se dostat do postavy.
Před natáčením - zatímco spojujete svůj styl a místo - přemýšlejte o postavě, kterou chcete zachytit, a zapište si několik myšlenek jako součást plánu natáčení.
Jsou to napjatý mladý viktoriánský básník, který ztratil svou lásku? Možná jsou to podzemní rebelové, kteří se snaží odhalit vládní spiknutí o čtyři desetiletí v budoucnosti? Toto je hnací síla celého natáčení, takže se zaměřte na to, abyste tuto postavu uvedli do života.
Jakmile budete mít svůj předmět oblečený a nalíčený, vybavený rekvizitami a na místě, které jste si vybrali, měly by se všechny tyto prvky spojit, aby jim pomohly vykreslit postavu. Je to jejich zobrazení postavy, která prosvítá, vypráví příběh a vaše snímky budou opravdu hodné portfolia.
5. Nezapomeňte na následné zpracování
Vytvořili jste úžasné natáčení na fantasticky atmosférickém místě se skvělým týmem a společně jste vyprávěli poutavý příběh. Co bude dál? Post-processing - to je co.
Volby, které po natáčení provedete v počítači nebo v temné komoře, vám opravdu pomohou soustředit vyprávění. Dobré následné zpracování může pomoci povýšit portrét na něco výjimečného.
V následném zpracování můžete provést stylistické volby, které byste jinak neměli, pokud fotografujete běžné headshoty nebo rodinné portréty. Například když fotografuji obrázky s apokalyptickým tématem, mám tendenci přidávat přes vrstvu mnoho vrstev, abych vytvořil kousek výstřední. Pokud natáčím něco inspirovaného sci-fi filmem, pak se často rozhoduji tlačit barvy docela silně, aby se podobaly filmové gradaci používané kameramany. Navíc, když natočím něco středověkého nebo vikingského, obvykle všechny barvy ztlumím a hotové záběry vypadají „zaprášené“ a opotřebované.
V praxi najdete svůj styl pro postprocesní portréty kostýmů. Nebojte se vystoupit ze své komfortní zóny a udělat něco jiného, než je váš obvyklý přístup. Všechno na těchto obrázcích je již zcela odlišné od toho, jak by většina lidí přistupovala k běžnému portrétu. Je to šance experimentovat!
Nyní, když jste vyzbrojeni mými nejlepšími tipy pro fotografování portrétů kostýmů, je čas to vyzkoušet sami! Nezapomeňte vytvořit postavu, nastavit scénu a přemýšlet o každém prvku, který do obrazu umístíte. Tímto způsobem budete vyprávět přesvědčivý a konzistentní příběh, který prosvítá v konečném obrazu.
Rád bych viděl vaše pokusy o fotografování portrétů kostýmů. Pošlete obrázek do komentáře, aby ho všichni viděli!