5 způsobů, jak vytvořit více uměleckých fotografií (rychle!)

Chcete vytvořit více uměleckých fotografií? Máte pocit, že vaše fotografie potřebují trochu vylepšit?

Nejsi sám.

Tento typ boje je ten, který většina fotografů cítí v jednom či druhém bodě. Cítil jsem to sám, a proto jsem vyvinul několik metod pro zvýšení umění ve své vlastní fotografii.

A dnes se s vámi o tyto metody podělím.

Pokud tedy chcete svým fotografiím přidat úroveň kreativního a uměleckého vkusu, pokračujte v čtení.

300 mm, 1/1250 s, f / 6,3, ISO 200

1. Použijte minimalismus ke zlepšení svých skladeb

Vytváření dalších uměleckých fotografií může začít změnou kompozic.

Protože tady je věc:

Poté, co se trochu věnujete fotografování, začnete upadat do kompozičních vzorů. Pořídíte stále stejný typ fotografie. Možná si to ani neuvědomujete.

Abychom mohli posunout věci na další úroveň …

… měli byste se silně snažit vymanit se ze svých skladatelských vzorů.

Jedním z mých oblíbených způsobů, jak toho dosáhnout, je minimalismus. Minimalismus zahrnuje využití spousty negativního prostoru a zároveň umístění objektu směrem k okrajům rámečku.

400 mm, 1/320 s, f / 5,6, ISO 400

Například minimalistický fotograf může pořídit jednu rostlinu a umístit ji na samý horní nebo dolní okraj rámečku, zatímco zbytek scény zůstane primárně bílý:

100 mm, 1/125 s, f / 2,8, ISO 320

Minimalismus je skvělý a jedna z věcí, které na něm nejvíc miluji, je to, jak se cítí odlišný z běžných kompozičních technik. Jakmile začnete uvažovat minimalisticky, může se změnit celý váš výhled.

A vaše fotografie začnou vypadat mnohem více umělecky.

2. Přidejte dělené tónování pro vylepšení barev

Pokud chcete zvýšit uměleckou úroveň svých fotografií, zeptejte se sami sebe:

Jak jsem na tom s barvou?

Protože barva je jedním z nejvíce zanedbávaných aspektů fotografie, navzdory své důležité roli ve většině fotografií.

Barva dodává kontrast, vytváří harmonii a disharmonii a vyvolává různé nálady.

(Vše úžasně jemným způsobem!)

Jedním z aspektů zlepšení využití barev při fotografování je hledání zajímavých barevných kombinací při fotografování.

Změny však můžete provést i po dokončení focení.

Přesněji řečeno, rozdělení tónování vám umožní přidat vašim fotografiím trochu nálady a kontrastu.

Tady je fotka s trochou rozděleného tónování, aby se prohloubily žluté zvýraznění a zelené stíny:

90 mm, 1/160 s, f / 9,0, ISO 320

V zásadě rozdělený tón zahrnuje pouze uvedení jednoho barevného nádechu do zvýraznění vaší fotografie a jednoho barevného nádechu do stínů vaší fotografie. Studené stíny a teplé zvýraznění jsou docela běžné, takže můžete snadno použít modrou / žlutou kombinaci rozdělených tónů. Ale měli byste také experimentovat s dalšími možnostmi, jak dělat věci co nejvíce umělecké (a zajímavé!).

Všimněte si, že téměř každý editor fotografií RAW nabízí rozdělené tónování v té či oné podobě. Bez ohledu na vámi preferovaný software pro následné zpracování budete moci přidat nějakou barvu!

3. Snižte hloubku ostrosti pro jemnější vzhled

Toto je jeden z mých osobních oblíbených pro vytváření uměleckých fotografií:

Snižování této hloubky ostrosti.

S malou hloubkou ostrosti můžete vytvářet nejrůznější zajímavé efekty: Ohromující bokeh pozadí, měkké objekty a dokonce i obrázky abstraktního typu.

50 mm, 1/2 000 s, bez licence, ISO 250

Nyní, abyste vytvořili malou hloubku ostrosti, budete muset použít objektiv se širokou maximální clonou (nejlepší je něco v oblasti f / 1,2 až f / 2,8). Budete také chtít objektiv nejméně 50 mm a pokud možno se budete chtít přiblížit svému předmětu. Čím blíže jste k fotografovanému objektu, tím lepší je efekt měkkého zaostření.

Pamatujte, že při práci s tak velkou clonou může být obtížné zaostřit. Možná budete muset přepnout objektiv na manuální, aby bylo zajištěno, že budete vždy zaostřovat nehty.

Chcete-li přidat další zájem, můžete zkusit umístit zdroj světla na pozadí, abyste mohli vytvořit skvělý bokeh, například:

90 mm, 1/100 s, f / 2,8, ISO 320

Také bych doporučil uvažovat o vašem předmětu trochu jinak. Nepředstavujte si předmět jako jednu entitu; místo toho hledejte tvary a čáry, které můžete použít pro efektivnější kompozici. Tímto způsobem budete moci použít efekt měkkého zaostření pro umělecké obrázky v abstraktním stylu.

4. Pro inspiraci se podívejte na práci dobrých fotografů

Pokud jste typ člověka, který rád chodí ven a cvičí fotografii, můžete tento návrh reptat. Koneckonců, praxe je dokonalá, že?

Je však důležité si uvědomit, že je těžké vědět, co by perfektní znamenalo …

… pokud jste to nikdy neviděli.

Proto vás žádám, abyste se podívali na práci fotografů, které obdivujete. Udělej to po celou dobu. Pokud chcete, můžete se jednoduše podívat na fotografy ve svých oblíbených žánrech.

Jedním z fotografů, na jejichž dílo se dívám znovu a znovu, je Jess Findlay. Zatímco on a já gravitujeme k různým předmětům, jeho práce mi slouží jako neustálá inspirace.

Nebo si můžete rozšířit obzory hledáním fotografů v mnoha různých oblastech.

(Ve skutečnosti se rád dívám na práci, která není v mých oblastech zájmu; zjišťuji, že mi dává čerstvé nápady, které by mě nikdy nenapadly, kdybych se držel svých preferovaných žánrů.)

Když se podíváte na fotografii, která se vám líbí, zeptejte se sami sebe:

Čím je tato práce výjimečná? Čím to je tak umělecké?

Pak přijďte s některými nápady, jak začlenit tuto úroveň umění do své vlastní práce. Nekopírujte slepě, ale zkuste vytáhnout kousky moudrosti, které můžete použít k vylepšení svých vlastních fotografií.

Pokud si například všimnete, že fotograf rád fotografuje z malého úhlu, začněte fotografovat z malého úhlu sami.

Pokud si všimnete, že fotograf rád kombinuje dva kontrastní objekty, zkuste některé kontrastní objekty postavit vedle sebe.

Vyzkoušejte to. Odhaduji, že vylepšení vašich vlastních fotografií si všimnete docela rychle.

A pak nebudete chtít stop při pohledu na další fotografie!

5. Prodloužením času závěrky získáte abstraktnější fotografie

Zde je poslední praktický tip pro vytváření více uměleckých fotografií:

Používejte kreativně dlouhé časy závěrky.

Například fotografujte pohybující se květinu, ale snižte rychlost závěrky dolů, abyste získali efekt efektního rozostření.

A poté pohybujte fotoaparátem, i když fotografujete. To vám dá ještě zajímavější abstrakt:

100 mm, 1/6 s, f / 2,8, ISO 250

Osobně rád dělám ruční abstrakty s dlouhými časy závěrky. Jistě, hodně experimentují, ale jsou také velmi osvobozující. A jsou skvělé pro situace, kdy je světlo příliš nízké na to, abyste mohli pořizovat ostré snímky z ruky a nechcete použít stativ.

Chcete-li tento typ abstraktního obrazu vytáhnout, budete muset fotoaparát přepnout do manuálního režimu (nebo priority závěrky) a snižovat rychlost závěrky, dokud nedosáhne 1/10 s až 1 s (nebo delší). Poté, co stisknete tlačítko spouště, pohněte fotoaparátem. Doporučil bych sladit pohyb s kompozičními prvky ve vaší scéně (např. Pokud jsou ve scéně stromy, přesuňte kameru po kmenech stromů).

Skončíte s několika velmi uměleckými stíny!