Jako fotografové se inspirujeme odkudkoli. Fotografie, které vidíme na internetu, věci, které nám říkají naši přátelé u kávy, časopisů, galerií a muzeí, dokonce i reklama, kterou vidíme na autobusové zastávce. Všechno se to uloží v našich hlavách na později, i když si to neuvědomujeme. Všechny tyto vizuální informace, které jsme během života konzumovali, se stávají součástí nových fotografií, které nějakým způsobem vytváříme. Ovlivňuje nás, abychom učinili určitá rozhodnutí ohledně způsobu, jakým stylujeme nebo pořizujeme snímky, nebo způsobu jejich následného zpracování. Pokud tedy všichni bereme inspiraci z věcí, které kolem sebe vidíme, i když si neuvědomujeme, kdy je to fotografická inspirace nebo kopírování?
Proč je kopírování ve fotografickém světě považováno za tak špatnou věc? Kromě toho existuje jasná hranice mezi fotografickou inspirací, nebo je fuzzy a otevřená interpretaci?
Napodobenina nebo inspirace?
Často se říká, že napodobování je nejupřímnější formou lichocení (původně to řekl sběratel anglického umění z devatenáctého století). A v mnoha ohledech s tím souhlasím.
Pokud napodobujete obrázek jiného fotografa nebo imitujete jeho techniku, musíte si myslet, že bude užitečné věnovat čas a úsilí tomu, abyste se dozvěděli více o tom, co dělají. A právě tam získáváme myšlenku, že tento proces je lichotivý.
Ale ne vždy se cítíte jako lichotky, když jste na přijímacím konci napodobování. Místo toho se cítí, jako by někdo jen kopíroval tvrdou práci, kterou jste vložili, bez jakékoli kreativity z jeho strany.
Samozřejmě v komerčním světě mohou mít skutečné finanční důsledky, pokud vaši práci zkopíruje jiný fotograf. Ale možná je čas, ve zbytku fotografického světa, trochu se starat o kopírování a více se soustředit na učení nových dovedností a rozvíjení hlasu.
Přeměna imitace na inspiraci
Jsem si jistý, že jsme všechny napodobovali ostatní. Možná póza zapůjčená z jednoho obrázku, osvětlení z jiného obrázku nebo prostředí odjinud. Při tvorbě fotografií je tak těžké být skutečně originální. Nemůžeme se jen tak uzavřít od světa a přestat se dívat na snímky, které nás obklopují.
Jak tedy přejdete od napodobování jiného umělce k tomu, abyste jeho dílo použili jako inspiraci?
Myslím, že rozdíl nastane, když začnete vnášet své vlastní zkušenosti do obrázků, které vytváříte. Pokud necháte dílo, aby odráželo váš vlastní pohled na svět a na věci, které se vám staly, pak nastává originalita.
Je originalita subjektu stejně důležitá jako originalita hlasu?
Přiznejme si to - je nepravděpodobné, že u své příští fotografie narazíte na skutečně originální předmět nebo koncept. Většina věcí tam byla vyfotografována tisíckrát předtím.
Nejsem si jistý, že mít zcela originální předmět je tak důležité, pokud do fotografie vnášíte svůj vlastní hlas. Pokud říkáte věci svým způsobem svým hlediskem, pak je to něco opravdu originálního.
Přemýšlejte o mnoha portrétních fotografech celebrit nebo o známých fotografech krajiny. Tito fotografové obvykle nemají originální předměty, které ještě nikdy nebyly vyfotografovány. Ale to, co mají, je originalita hlasu, schopnost najít něco jedinečného ve svém předmětu a dovednosti ukázat tuto jedinečnost světu.
Hledání vašeho hlasu
Zní to tak snadno, že? "Jen najděte svůj hlas a udělejte své snímky jedinečnými!" Myslím, že tam sedíte a přemýšlíte, jak najdete svůj hlas a přestanete kopírovat? Tady je několik ukazatelů.
1. Přineste si své vlastní zkušenosti
Nikdo jiný nevedl váš život a neměl vaše zkušenosti. Pokud tyto své prvky přenesete do své tvorby obrazu, automaticky vytvoříte od všech ostatních něco jiného. Nikdo jiný nejste vy, bez ohledu na to, jak moc napodobují vaši práci.
Vaše vlastní zážitky by se samozřejmě mohly objevit také ve správný čas a na správném místě a vytvořit tak jedinečný snímek.
2. Kritizujte své fotografie
Ke každé fotografii, která je podle vás skvělá, napište pět nápadů, které by ji vylepšily, kdybyste ji pořídili znovu. I ty nejhloupější nápady stojí za to si zapsat. Vložte malý obrázek do notebooku a pokud je to možné, zaznamenejte si do něj své myšlenky. Pak ji můžete znovu navštívit, pokud chcete vyzkoušet nápady na nové věci.
3. Pokračujte ve fotografování
Nevzdávej to. Většině lidí trvá dlouho, než při vytváření obrázků najdou svůj jedinečný hlas a hledisko. Než začnete objevovat, v čem jsou vaše snímky jedinečné, musíte pořídit několik fotografií. Čím déle střílíte, tím je větší pravděpodobnost, že narazíte na něco, díky čemu je vaše práce skutečně vaše vlastní.
Jak špatné je opravdu kopírování?
Takže fotografická inspirace nebo kopírování? Ve velkém schématu věcí podle mého názoru není kopírování opravdu tak velké řešení.
Umělci vždy kopírovali jiné umělce. Vracejí se stovky let zpět, umělci seděli před prací jiného umělce a vytvářeli náčrtky z toho, co vidí. Je to způsob, jak se učit a zdokonalovat své dovednosti, a fotografové mohou (a možná i měli) uvažovat o tom, že udělají totéž - fotograficky.
Pokud se kopírování provádí pro praxi, učení a zvědavost, mělo by to být podporováno. Dokud nikdo nenárokuje myšlenky, které zkopíroval jako své vlastní, pak na tom opravdu záleží?
Potíž nastává, když lidé používají nápady a prezentují je jako své vlastní, aniž by si našli čas na jejich úplné rozvinutí a individuální roztočení práce.
Pokud tedy do práce, kterou předkládáte, přinášíte něco nového, protože je skutečně vaše, pak si nemyslím, že by nastal nějaký problém. A i když kopírujete, abyste se naučili technické nebo kreativní dovednosti - tak co? Záleží to vůbec?
Chtěl bych vědět, co si myslíte o fotografické inspiraci nebo kopírování. Co musíte udělat, abyste přestali kopírovat a začali se inspirovat prací jiných lidí? Jak najdete svůj hlas a vytvoříte své vlastní fotografie jedinečné? Sdílejte s námi v komentářích!