Fotografie byla vynalezena v roce 1839 jako černobílé médium. Jemná a těžkopádná většina zastánců fotografie se více zajímala o zdokonalení fotografického procesu bez další složitosti barev. Někteří průkopníci vydrželi a vytvořili nové metody přenosu barevného fotografického obrazu. Teprve ve 30. letech 20. století, kdy společnosti jako Kodak a Agfa začaly zavádět spotřebitelský barevný film, se barevná fotografie začala stávat široce dostupnou a relativně dostupnou.
S barevnou fotografií mohli fotografové vytvářet snímky s emocionálním nábojem barev
Vynález a široké použití barevného filmu mělo významný dopad na fotografii. Moderní fotografové by nyní mohli vykreslit realističtější ztvárnění scény, přenášející svět v barvách podobných těm, které vidí průměrné lidské oko. Ale barevná fotografie měla také jiný účel. Fotografové nyní mohli spojit snímky s emocionální náboj barvy mnohem snadněji.
V průběhu historie si lidé vytvořili silné asociace s barvami. A zatímco některá sdružení jsou zkušenostní, jiná hovoří o našem vývoji a historii vizuálního umění. V této sérii článků se podíváme na historii různých barev, na to, jak ovlivnily náš způsob vidění a co to znamená pro vaši fotografii.
Psychologie červené
Barva má významný dopad na naše vnímání, emoce a tělesnost. Naši nejranější předkové vytvářeli asociace mezi červenou a barvou naší krve a kultivovali silné vizuální spojení mezi červenou a nebezpečím, násilím a životem. Lidé se vyvinuli tak, aby upřednostňovali červenou barvu jako barvu bezprostřednosti, varování a příležitosti. Například vzhled ohně spojuje červenou barvu s teplem a světlem, ale také s ničením.
Spojená s teplem a ohněm, červená přitahuje naše emoce a naši fyzičnost
Protože přitahuje naši pozornost, červená barva přináší text a předměty do popředí obrázku. Červená je také mezinárodním standardem pro stopky a semafory. V přírodě červené podzimní listí a zářivé západy slunce přitahují náš smysl pro čas a roční období. Možná spojená s barvou červených růží - květinou tradičně spojenou s romantikou - červená symbolizuje vášeň, lásku a sex. Červená láká i naše chuťové buňky, přičemž potraviny jako jahody, jablka, třešně, rajčata a paprika jsou všechny obarveny formou karotenoidů - zářivými červenými pigmenty, které pomáhají fotosyntéze.
Červená má různé asociace v různých kulturách a vírách. V některých částech Afriky je červená barva smutku, která představuje smrt. Červená, která se tradičně nosí na pohřbech, svatbách a novoročních slavnostech, symbolizuje štěstí, štěstí a prosperitu v Číně. V thajské tradici je červená barva neděle spojená se Suryou, solárním bohem. Na indickém subkontinentu znamená červená čistotu, plodnost, bohatství, krásu a bohyni Lakshmi. A v Japonsku je červená barva tradiční hrdinství.
Tyto inherentní asociace (a další), informované trvalou přítomností červené barvy ve výtvarném umění, utvářejí způsob, jakým divák čte obraz.
Vývoj červené barvy
Navzdory četným formám si červená v dějinách udržovala stálé významné místo. Od Okrové po Kadmiovou červenou vychází vývoj červené barvy z naší dávné úcty k velícímu odstínu.
Okr
Okr je přirozeně se vyskytující pigment, jehož barva se pohybuje od žluté po tmavě oranžovou nebo hnědou. V kombinaci s hematitem získává okr červený odstín. Červený bizon na stěnách jeskyně Altamira ve Španělsku, starý kolem 36 000 let, patří mezi nejstarší příklady použití červené barvy ve výtvarném umění.
Červený bizon na stěnách jeskyně Altamira ve Španělsku. Obrázek: Autor: Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link
Cinnabar
Cinnabar, přírodní sulfid rtuťnatý, má odstín od hluboké cihly po šarlatu. Přestože byli Římané vysoce toxičtí, vládli nad leskem červeného pigmentu a hojně jej využívali k dekoraci. Cinnabar je prominentně umístěn na nástěnných malbách vil vyšší třídy v Pompejích. Počínaje dynastií Song, Číňané zaměstnávali rumělku v komplikovaně vyřezávaném laku.
Rumělka
Starověcí spisovatelé používali tento výraz rumělka popsat pigment vyrobený z drcení rumělky. Ale vermilion také odkazuje na syntetickou verzi barvy, vynalezenou v Číně. V renesančních malbách jsou tyto obrazy pravidelně uváděny. Renomovaný renesanční umělec Tizian je známý svými bujnými vermilionovými akcenty.
Tizianovo Nanebevzetí Panny Marie s rumělkovými akcenty. Uznání: Titian (Public domain), via Wikimedia Commons
Minium
Římané vyráběli minium, také známé jako červené olovo, zahříváním bílého olova na extrémně vysoké teploty. V kontrastu se zlatem a mramorem používali Římané minium hlavně pro nápisy. Středověcí ilustrátoři využívali pigment ve svých iluminovaných rukopisech, ale byl obzvláště oblíbený u umělců Mugal z Indie a Persie v 17. a 18. století.
Vincent van Gogh byl nadšeným uživatelem minia. Od té doby však bylo zjištěno, že minium bělí pod světlem a některá van Goghova díla v důsledku toho vybledla červeně.
Karmín
Během dobytí Mexika na počátku 16. století byli španělští dobyvatelé zaskočeni zářivými látkami a barvami na obličej Aztéků. Odvozeno od košenilových brouků, Španělé brzy začali dodávat do Evropy velké množství „Spanish Red“. Umělci rychle přijali karmín, aby ozdobili jejich komplikovaná dramata. Stejně jako minium však i karmín měl tendenci mizet, zejména na slunci. Kosmetika a červená potravinářská barviva používají karmín i dnes.
Kadmium červená
V roce 1817 objevil německý chemik nový prvek, kadmium, které se stalo základem pro odstíny žluté a oranžové barvy. Trvalo však dalších 93 let, než byla kadmium červená komerčně dostupná v roce 1910. Intenzivní a světlostálá Henri Matisse byl jedním z prvních významných uživatelů pigmentu. Mezi další umělce, kteří přijali kadmium červenou, patří Edvard Munch, Francis Bacon a Clyfford Still.
Od vynálezu kadmiové červeně vytvořil technologický pokrok širokou škálu syntetických pigmentů a chemických procesů pro výrobu červeného pigmentu. Snadnější příprava a aplikace, lepší archivační vlastnosti a široká škála odstínů se dnes u červené barvy, barev a inkoustů staly standardem.
Červený pokoj od Henriho Matisse. Uznání: JD Lasica via Flickr
Červená ve výtvarném umění
Díky své neustálé přítomnosti v dějinách umění se koncept červené barvy postupem času vyvíjel a zahrnoval nový význam a význam. Nemůžeme si být zcela jisti, jaký význam měla červená barva pro naše dávné předky. Můžeme však předpokládat, že přinejmenším použití červené barvy zvýšilo kresbu ze skály, takže obraz vypadal více dimenzionálně.
Středověcí umělci spojovali rudu s Letnicemi, svatým duchem a krví křesťanských mučedníků. V renesanční malbě červená využívala pohled diváka, maskovala Krista, Pannu Marii nebo jiné podstatné postavy.
Barokní umění vidělo hluboké a zářivé červené barvy ve velkolepém dramatu. Později umělci před raffaelitem použili odstíny červené a oranžové k malování tekoucích zámků žen a k upozorňování na symboliku vnořenou do jejich uměleckých děl.
Lady Lilith od prerafaelitů Dante Gabriel Rossetti. Obrazový kredit: Dante Gabriel Rossetti - Delaware Art Museum, Public Domain, Link
Impresionističtí a postimpresionističtí umělci používali červené k vyjádření světelných nebo akcentních detailů. Fauvisté však do scén a portrétů vtesnali hojně zářivé červené s téměř násilnou houževnatostí. Teprve o několik let později abstraktní umění opustilo objektivní předmět. Používá se k interpunkci, podráždění a filozofování, abstraktní umělci napájeli diváka nebo je úplně pohlcovali v polích hladové červené.
Abstraktní expresionista Mark Rothko maloval tmavě červenou barvou. Uznání: G. Starke via Flickr
Červená ve fotografii
S příchodem barevné fotografie vzkvétaly tvůrčí možnosti pro fotografy. Radikální médium umožnilo fotografům vykreslit barvy blízké té, jaké byly v terénu. Kromě toho se vlastní barevné asociace přenesly do barevné fotografie. Redovy trvalé vlastnosti umožnily fotografům komunikovat vizuální podněty založené na evoluci a umění.
Jako první průkopnice v oblasti barevné fotografie se Marie Cosindasová „rozptýlení červené po celém svém zátiší a portrétech podobá technice barokních zátiší. Slavná fotografie Williama Egglestona, Červený strop, používá červenou jako ostrý spodní proud zdánlivě běžného prostředí. V dynamických vykresleních Saula Leitera červená dodává dramatu divadlu městské krajiny. Obrázky jako Prachová bouře a Festival Red Boy a Holi Steve McCurry dokumentuje historii a významnost červené v umění a kultuře. McCurryho nejznámější fotografie, Afghánská dívka líčí mladou dívku, jejíž pronikavé oči jsou ještě zvýrazněny nápadným červeným šátkem orámujícím její tvář.
Použití červené barvy Nan Goldin vyjadřuje atmosférické napětí, jako by samotný vzduch byl hustě barevný. Série Richarda Mosse Infra zobrazuje Kongo v infračervené oblasti, vykresluje zelenou krajinu v odstínech růžové a červené a mění rámec fotožurnalistiky.
Použití červené barvy se neomezuje ani na barevnou fotografii. Červené filtry (aplikované na / ve fotoaparátu nebo v postprodukci) absorbují modré a zelené světlo a zvyšují kontrast. Slavný fotograf krajiny Ansel Adams použil k dramatickému efektu červené filtry a ztmavil modrou oblohu vystupující z jeho bohatých výhledů.
Ansel Adams na svých fotografiích použil červené filtry ke zvýšení kontrastu oblohy. Fotografický kredit: Wikimedia Commons
Závěr
Faber Birren, americký autor a konzultant pro teorii barev kdysi řekl: „Červená je vášnivým a horlivým odstínem spektra, který označuje světce a hříšníka, vlastenectví a anarchii, lásku a nenávist, soucit a válku.“ Červená se v průběhu historie pravidelně používala k označení konceptů a zkušeností. Stav, tělesnost, hněv, teplo, láska a nebezpečí jsou všechny aspekty, které byly charakterizovány jako asociace s červenou.
S vynálezem barevné fotografie se červená přenesla na film a poté na digitální média. A i když má různé významy v různých kulturách, výtečnost Red v dějinách umění svědčí o jejím emocionálním a vizuálním dopadu v současnosti.
Používáte při fotografování Red? Neváhejte se s námi podělit o některé ze svých obrázků v komentářích níže.
Mohlo by se vám také líbit:
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color YELLOW and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color BLUE and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color GREEN and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color ORANGE and its Use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PINK and its use in Photography
