Ve své nejjednodušší podobě je fotografie reprezentací velmi omezené části prostoru ve velmi omezeném časovém okamžiku. Tento článek pojednává o výběru toho, který kousek reality bude reprezentovat, a o tom, jak tato volba může udělat z fotografie mnohem víc než jen záznam času.
Nejviditelnějšími prvky každé fotografie jsou předmět, popředí a pozadí. Světlo a čas potřebný k vytvoření fotografie jsou stejně důležité. V tomto článku se zaměřím na přísadu, která může být méně zřejmá, někdy dokonce přehlížená, ale nikdy chybí: rámec.
Co je to rám?
Pod rámečkem nemyslím rámeček obrázku, ale okraje fotografie.
Podívejte se na fotografii výše. Co se děje? V popředí je předmět (kočka), lavička, pozadí (růžová zeď) a nějaká větev. Co má tedy rám společného s tím vším?
Rámeček fotografie je to, co odděluje zřejmé od odvozeného. Je to součást toho, proč dobrá fotografie pro různé lidi znamená různé věci, protože to, co je odvozeno, je subjektivní.
Znovu zvažte fotografii kočky. Kočka se chystá vrhnout, což znamená, že se něco děje mimo rám. Možná prochází jiná kočka, nebo je na zemi lahodně vypadající pták.
Stejně důležité je i to, co je mimo rám
Co zbylo mimo rámeček, může vyprávět svůj vlastní příběh nebo být podstatnou součástí předmětu fotografie? Vytvářením napětí mezi zřejmým a odvozeným získáte mocný nástroj k vytváření ještě lepších fotografií. Každý obrázek má vztah ke zbytku světa, i když bezprostřední okolí není zřejmé nebo se nezdá, že by něco přidávalo.
Jak tedy začít myslet mimo rámec?
Ukážu vám několik příkladů, abyste získali představu.
1 - Zjistěte to
Zřejmým způsobem je objasnit, že je něco mimo rámec, co se nezobrazuje. Nejjednodušší způsob, jak to udělat, je zachytit zajímavý pohled nebo vyfotografovat detail.
Na obrázku výše se ženich nedívá na kameru, ale na něco zajímavějšího mimo rámeček. Pro ty, kdo toto prostředí poznají, může být zřejmé, že se dívá ke dveřím kostela, které brzy odhalí nevěstu; pro ostatní by výklad mohl být odlišný.
Tyto fotografie ukazují část něčeho většího. Ruce naznačují osobu a mohou o ní dokonce něco odhalit. Spirálovitý strom vytváří smyčkovou čáru, která pokračuje mimo rám.
2 - Připevněte předmět k nastavení
Scéna uvnitř rámečku může být svázána s větším nastavením, aniž by se objekt přímo nebo nepřímo dotýkal rámečku. To může způsobit, že se předmět bude zdát velký nebo malý, vytvoří otevřený nebo klaustrofobní pocit nebo dá okolí pocit kontinuity.
Podívejte se na fotografii výše. Když obklopíte malý předmět jedinou silnou barvou, bude mít tato barva téměř vždy pocit, že pokračuje dál a dál. Poskytuje vám na tomto obrázku pocit pohodlí nebo klaustrofobie?
Myšlenka s výše uvedenou fotografií je poněkud podobná, ale její pocit je zcela odlišný. Zde je hravé zvíře ve svém zdánlivě neomezeném prvku, což naznačuje neomezené potěšení. Nebo vidíte něco úplně jiného?
3 - Použijte vzor nebo rytmus
Pomocí vzoru nebo rytmu na fotografii můžete vytvořit efekt, který divákovi umožní představit si nekonečno. Myšlenka je stejná jako v příkladu výše, ale provedení a účinek se liší. Zde může být subjektem samotný vzor nebo rytmus a právě tento předmět vede diváka mimo rámec.
Vzor popraskaného mořského ledu funguje jako barevný blok. Ale protože je to zajímavější než jen jedna barva, může stát sama a nechat oko bloudit detaily na fotografii a mysl pokračovat dál.
Přímořská krajina, jako je ta na obrázku výše, může navrhnout nekonečně velký oceán jen tím, že ukazuje nepřerušený horizont. Oceán nepokračuje pouze do fotografie, ale také pokračuje do strany a za okraje fotografie. Rytmus mraků tuto iluzi zdůrazňuje.
4 - Úvahy
Odrazy jsou také účinným způsobem, jak navrhnout širší svět mimo omezení fotografie. Je to přímější způsob poukazování na širší kontext.
Betonové zdi mohou naznačovat mnoho věcí, ale díky odrazu v okně je zcela jasné, že fotografie není pořizována v betonové džungli, ale na zeleném a slunném místě. Čtení výrazu na tváři subjektu se díky širšímu kontextu zcela liší.
Závěr
Fotografie je vždy o volbách, ať už při vědomí nebo ne. Čím více fotografie uděláte, tím promyšlenější budou vaše volby. Když si to uvědomíte, získáte větší kontrolu nad svým tvůrčím procesem. Kreativní rozhodnutí, která můžete na základě těchto možností udělat, je to, co dělá z fotografování umění.
To, jak zarámujete své fotografie, je jen jedna z věcí, na které byste měli při fotografování pamatovat.
Věnujete pozornost tomu, co při fotografování vynecháte? Máte nějaké příklady nebo myšlenky, o které byste se chtěli podělit o tom, jak jste použili rám a co dále jako prvek ve vaší fotografii? Rád bych o tom slyšel a viděl vaše fotografie v komentářích níže.