Historie fotografek sahá až do počátků samotné fotografie. Přestože se jména jako Ansel Adams a Man Ray vznášela na vrcholu fotografické lidové mluvy, příspěvek žen ve fotografii byl z historie ztenčen nebo zcela vymazán. V tomto není fotografie o nic méně vinná než jiné formy umění. Není pochyb o tom, že opomenutí žen, ať už neúmyslně nebo úmyslně, zanechává v příběhu fotografie díru.
V tomto článku se zaměřuji na ženy, které formovaly fotografickou historii. Těchto 9 žen (a mnoho dalších) prosadilo svou přítomnost jak technickou, tak uměleckou vynalézavostí. Zde je krátké shrnutí jejich příběhů.
Julia Margaret Cameron (1815 - 1879)
Portrét Julie Margaret Cameronové. Obrázek s laskavým svolením Wikimedia
Julia Margaret Cameron dostala svůj první fotoaparát jako dárek od své dcery v roce 1863. Cameron se vrhla na fotografování, vytváření portrétů a scénické scény inspirované literaturou, mytologií a náboženstvím.
Cameron odmítla pečlivou fotorealitu, kterou hledali její současníci. Místo toho upřednostňovala snovou měkkost, když řekla: „… když jsem zaostřoval a přišel k něčemu, co bylo podle mého názoru velmi krásné, zastavil jsem se tam, místo aby jsem našrouboval objektiv na přesněji definované zaostření, na kterém všichni ostatní fotografové trvají.“
Otočné dveře svítidel v Cameronově domě jí poskytly dostatek příležitostí k vypracování pronikavých studií charakteru některých z nejslavnějších osobností té doby. Její portréty představovaly některé z prvních příkladů formální praxe setkání s uměním.
Cameron byl plodný fotograf. Za 16 let vytvořil Cameron více než 1200 snímků - což je ohromující množství vzhledem k pracnému procesu vytváření každého hotového kusu.
Mary Steen (1856-1939)
Mary Steenová vynikala ve fotografování interiérů. Obrázek s laskavým svolením Wikimedia
Mary Steen byla fotografka a feministka z Dánska, Skandinávie. Vynikala ve fotografování v interiérech, což je obzvláště obtížné pole kvůli nedostatku tehdy dostupných elektricky napájených světelných zdrojů.
V roce 1888 se Stern stala první dánskou dvorní fotografkou v Dánsku, kde fotografovala jak dánské, tak britské královské rodiny. V roce 1891 se stala první ženou ve správní radě Dánské fotografické společnosti.
Steen byla také členkou správní rady Dánské ženské společnosti. Spolu s Julie Laurberg fotografovala přední osobnosti dánského ženského hnutí. V roce 1896 začala Steen pracovat jako fotografka Alexandry, princezny z Walesu, pozdější anglické královny.
Steen povzbudil ostatní ženy, aby fotografovaly. Kampaň za lepší podmínky v práci, včetně osmi dnů dovolené a půl dne volna v neděli. Na příkladu zacházela se svými zaměstnanci dobře a platila jim spravedlivé mzdy.
Imogen Cunningham (1883 - 1976)
„Sukulentní“ od Imogena Cunninghama. Obrázek s laskavým svolením Wikimedia
Imogen Cunningham, známá svou botanickou, nahou a průmyslovou fotografií, byla jednou z prvních amerických profesionálních fotografek.
Po studiu fotografické chemie na univerzitě si Cunningham otevřel studio v Seattlu. Cunningham si získala uznání za svou portrétní a obrazovou práci. Následně pozvala další ženy, aby se k ní přidaly, v roce 1913 publikoval článek s názvem "Fotografie jako profese pro ženy."
Cunninghamová se nikdy neomezila na jediný žánr nebo styl fotografie. V roce 1915 Cunninghamův tehdejší manžel Roi Partridge pózoval pro sérii nahých fotografií. Akty dosáhly kritického hodnocení, přestože v té době byly pro umělkyni tabu.
Dvouleté studium botanických předmětů vyústilo v bohatě osvětlený květ magnólie Cunninghama. Obrátila také svůj objektiv k průmyslu a módě.
Byl to Cunningham, kdo řekl „která z mých fotografií je moje oblíbená? Ten, který si vezmu zítra. “
Gertrude Fehr (1895 - 1996)
Příklad solarizace, techniky temné komory používané hnutím New Photography v Paříži, kterou lze nyní napodobit ve Photoshopu
Po studiu na bavorské škole fotografie se Gertrude Fehrová učila u Edwarda Wasowa. V roce 1918 Fehr otevřel studio pro portrétování a divadelní fotografii.
V průběhu roku 1933 přinutilo politické klima Fehra opustit Německo s Julem Fehrem. Usadil se v Paříži a pár otevřel školu fotografie Publi-phot. Škola se specializovala na reklamní fotografii, v té době průkopnický program.
Fehr se účastnil hnutí Nové fotografie v Paříži. Vystavující umělci po boku Man Raye, Fehr prozkoumal umělecké hranice fotografie, produkoval fotogramy, fotomontáže a solarizované tisky.
Během třicátých let se Gertrude a Jules Fehr přestěhovali do Švýcarska. Tam otevřeli fotografickou školu v Lausanne, nyní známou jako Ecole Photographique de la Suisse Romande.
Fehr ve škole vyučovala portrét, módu, reklamu a žurnalistickou fotografii až do roku 1960, kdy se věnovala portrétování na volné noze. Její výuka i fotografie vydláždily cestu současnému fotografickému umění.
Trude Fleischmann (1895-1990)
Trude Fleischmann se svou prací. Obrázek s laskavým svolením Wikimedia
Po studiu umění v Paříži a ve Vídni se Trude Fleishmann učila u Dory Kallmusové a Hermanna Schiebertha.
Fleischmann si otevřela studio, když jí bylo 25 let. Díky skleněným talířům a umělému světlu vytvořila Fleishmann obratně rozptýlené portréty celebrit. Její ateliér se rychle stal centrem vídeňského kulturního života.
V roce 1925 si Fleishmann vzala nahou sérii tanečnice Claire Bauroff. Tyto obrazy, které byly vystaveny v berlínském divadle, byly zabaveny policií a získaly mezinárodní slávu Fleischmann.
Anschluss přinutil Fleischmanna opustit zemi v roce 1938. Poté, co se v roce 1940 usadila v New Yorku, založila nové studio, kde pokračovala v fotografování celebrit, tanečníků a intelektuálů včetně Albert Einstein a Eleanor Roosevelt. Její introspektivní a atmosférický portrét je považován za umění plné technické zdatnosti.
Dorothea Lange (1895-1965)
Dorothey Langeové „Matka migrantů“. Obrázek s laskavým svolením Wikipedie
Známá svou prací dokumentující depresi, se americká migrantka Dorothea Langeová stala symbolem strádání a odolnosti tváří v tvář ekonomickému kolapsu.
Většina raných studií ve studiu Lange se soustředila na portréty sociální elity v San Francisku. S počátkem Velké hospodářské krize však Lange přešel ze studia do ulic.
Bezapologetické studie, které použila pro fotografování portrétů bohaté klientely, vedla k jejímu zaměstnání u Farm Security Administration. Tam pokračovala v dokumentování utrpení obětí deprese. Její silné obrazy se brzy staly ikonou doby.
Lange, popsaná svými vlastními slovy, použila kameru jako „… nástroj, který učí lidi, jak vidět bez kamery“. Její neochvějné studium lidských podmínek ve 20. století formovalo fotožurnalistiku způsobem, který dnes stále rezonuje.
Grete Stern (1904-1999)
Autoportrét Grete Sternové. Obrázek s laskavým svolením Wikipedie
Grete Stern, původně grafická designérka, studovala v Berlíně u Waltera Peterhanse, kde spolu s Ellen Auerbachovou otevřely uznávané studio, ringl + jáma.
Emigrovala do Anglie v roce 1933 a poté cestovala se svým manželem Horacio Coppolou do Argentiny. Otevřeli výstavní literární časopis Sur oslavován jako „první vážná výstava fotografického umění v Buenos Aires“.
V polovině čtyřicátých let byl Stern v Buenos Aires dobře zavedený. Pracovala s časopisem pro ženy Idilio, ilustrující sny čtenáře prostřednictvím fotomontáže. Stern začlenil feministické kritiky do svých skladeb, které se staly populární u čtenářů.
V roce 1964 Stern cestoval po severovýchodní Argentině a vytvořil více než 800 fotografií domorodců v regionu. Tělo práce je považováno za nejvýznamnější argentinský záznam své doby.
"Fotografie mi přinesla velké štěstí," řekl Stern v roce 1992. "Naučil jsem se hodně a (řekl) věci, které jsem chtěl říct a ukázat".
Ylla (1911-1955)
Ylla fotografování tukana. Obrázek s laskavým svolením Wikipedie - © Pryor Dodge na anglické Wikipedii (GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) nebo CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ by-sa / 3.0 /))
Fotografka zvířat Ylla (Camilla Koffler) původně studovala sochařství u Petara Palaviciniho na bělehradské Akademii výtvarných umění a poté se v roce 1931 přestěhovala do Paříže.Jako asistentka fotografa Ergy Landau začala Ylla fotografovat zvířata na dovolené. Ylla, povzbuzená Landauem, začala vystavovat a krátce poté otevřela studio věnované fotografování domácích mazlíčků.
První významná kniha Ylly, Petits et Grands, vyšla v roce 1938. Ve stejném roce spolupracovala s britskou evoluční biologkou Julian Huxleyovou na jeho knize Zvířecí jazyk.
V průběhu roku 1941 Ylla emigrovala do Spojených států. Otevřela nové studio v New Yorku, kde fotografovala rozmanitost zvířat od lvů a tygrů po ptáky a myši.
V roce 1955 Ylla spadla z džípu při fotografování závodů býků v Indii. Byla smrtelně zraněna. Její nekrolog New York Times četl, že Ylla „… byla obecně považována za nejzdatnějšího fotografa zvířat na světě.“
Olivová bavlna (1911 - 2003)
„Teacup Ballet“ od Olive Cotton. Obrázek s laskavým svolením Wikimedia
Popisující její proces jako „kreslení světlem“, Olive Cotton’s Balíček šálku se stala synonymem jejího rafinovaného ovládání nad světlem a stínem.
Po studiu angličtiny a matematiky na univerzitě se Cotton věnoval fotografování a připojil se k kamarádovi z dětství Maxovi Dupainovi v jeho ateliéru v Sydney.
Kromě pomoci Dupainovi si Cotton prohlédla také vlastní práci. Cotton a Dupain se krátce vzali a ona během války v jeho nepřítomnosti vedla studio. V té době byla jednou z mála profesionálních fotografek v Austrálii.
V roce 1944 se Cotton oženil s Rossem McInerneym a přestěhoval se do nemovitosti poblíž Cowra, NSW. Cotton se vzdala práce profesionálního fotografa až do roku 1964, kdy otevřela malé fotografické studio.
Na začátku 80. let Cotton přetiskla negativy, které převzala za posledních čtyřicet let a více. Výsledná retrospektivní výstava v Sydney v roce 1985 si vysloužila uznání jako klíčová postava ve vývoji australské fotografie.
Závěr
Je nemožné pokrýt naprostý počet žen, které ztělesnily vytrvalost a kreativitu ducha fotografa v jednom článku. Tímto dílem však doufám, že jsem zapouzdřil některá rozhodnutí generací žen, které formovaly fotografickou historii. A ačkoli ještě nejsme na cestě k dosažení rovnosti, díky ženským fotografkám minulosti i současnosti jsme si mnohem bližší, než jsme byli.