Už jste někdy zjistili, že je těžké si vybrat mezi zpracováním barevného nebo černobílého obrazu? Může to být těžké rozhodnutí. Obohacující barvy, které okamžitě upoutají vaši pozornost, oproti nadčasové černobílé fotografii plné textury a složitých stínů.
Je tu každá šance, že obě verze zpracujete, protože nemůžete mít to nejlepší z obou světů, že? No, s split tónováním, možná můžete - tak nějak.
Split tónování 101
V jádru je split toning docela jednoduchá technika úprav. Efekt rozděleného tónu můžete vytvořit jednoduše vložením barvy do světlých a / nebo stínových částí fotografie.
Často jej používají fotografové (a značně filmaři) k vytvoření filmového vzhledu ak vytvoření konzistentního stylu napříč řadou obrázků. V posledních letech je proslulý vytvářením stále populárnějšího „oranžového a zelenomodrého“ vzhledu.
V těchto dnech je pouhá myšlenka na rozdělení tónování vaší fotografie přivítána sténáním „ne dalšího obrazu Insta“. Ale pro veškerou svou popularitu na platformách sociálních médií je možná nejúčinnější rozdělené tónování, pokud je aplikováno na černobílé fotografie. To je místo, kde jeho jemné tóny kombinují s texturou a jasem a vytvářejí nádherné výsledky.
Černá a bílá versus barva
Barvy jsou silné. Nejen, že dodávají vzrušení a zájem, ale také nastavují tón vašich obrázků. Ve výchozím nastavení jsou barvy dodávány s malým množstvím zavazadel - jsou náladové, symbolické a představují předem vytvořený tón.
Tóny, jako jsou červené, žluté a pomeranče, jsou obvykle spojeny s teplými, mazlavými pocity lásky a pohodlí.
Zatímco chladnější tóny, jako je modrá, azurová a purpurová, jsou obvykle spojeny s melancholickými pocity klidu a reflexe.
Téměř byste si mohli představit barvu jako způsob, jak diváka nakrmit tónem, stylem a náladou vašich obrázků. Barvy vám v zásadě mohou podstatně usnadnit vyprávění příběhů.
S ohledem na to vám bude odpuštěno, že chcete vylepšit emoce svých fotografií tím, že napumpujete sytost svých barev. Ale je tu důsledek. Jsou příliš mocní.
Barva může být rozptýlením
Přes všechny své vzrušení a emocionální vlastnosti mají barvy potenciál být příliš dominantní a způsobit velké rozptýlení. Nebudu předstírat, že vím vědu, proč to tak je, ale všimli jste si někdy, že černobílé fotografie vypadají, že nabízejí o trochu víc? Zvláštní drsnost.
Je to skoro jako by měli trojrozměrnou kvalitu, která svádí vaše oči a povzbuzuje je, aby se válely v gradujících tónech. Dobře, možná jsem to jen já.
Teorie zní, že přítomnost silné barvy může vašim očím zkomplikovat detekci jasu, vnímání hloubky a absorpci jemnějších detailů ve vašich obrazech. S problémovými černobílými fotografiemi se nemusíte bát.
Můžete si všimnout, že vaše primární zaměření bliká z barvy na barvu, místo aby jste zkoumali tvary a textury budovy na tomto obrázku.
Odstranění barvy pomůže vašim očím procházet bludištěm a prozkoumávat textury, čáry a tvary.
Zadejte Split Toning
Bez barvy se vaše oči promění v rakety hledající jas, zatímco putují hluboko do vašeho obrazu, aby si libovaly v hedvábných gradujících tónech, přistávaly na zajímavých tvarech a prozkoumávaly složité textury.
Jak tedy kombinovat náladovou povahu barvy s texturními vlastnostmi černobílého obrazu?
To je místo, kde dělené tónování dělá svůj velký vstup. Aplikování jemné barvy na zvýraznění a stíny vašich černobílých fotografií vám poskytne kousek emocionálních kvalit, které může barva nabídnout, aniž by byla zamaskována hloubka a struktura vaší černobílé fotografie.
Kdo řekl, že nemůžete mít to nejlepší z obou světů?
Teorie základních barev 101
Než se ponoříte a začnete stříkat barvy, jako byste oslavovali festival Holi, je dobré mít základní znalosti o teorii barev. Pak budete přesně vědět, jaké barvy kombinovat, když rozdělíte tón svých černobílých fotografií.
Barevné kolo Adobe je skvělý nástroj, který představuje vztah mezi primární, sekundární a terciární barvou. Fotografové, designéři a umělci často aplikují základní barevnou teorii na barevné kolo a vytvářejí vizuálně přitažlivé palety barev pro svou práci.
Tady jsou tři běžná barevná schémata, která můžete použít k vytvoření jemné, harmonické nebo kontrastní barevné palety pro vaše rozdělené černobílé fotografie.
Analogické barevné schéma
Snadný způsob, jak porozumět analogickému barevnému schématu, které se také vyhnete tomu, abyste jej museli vyslovovat, je považovat to za opravdu dobrou sadu sousedů.
Analogická barevná schémata používají barvy, které jsou na barevném kruhu přímo vedle sebe. Jsou přirozeně harmonické a často se nacházejí v přírodě.
Triadické barevné schéma
Triadická barevná schémata používají barvy, které jsou rovnoměrně rozloženy kolem barevného kruhu. Tento typ barevného schématu je obvykle živější a zajímavější než analogické.
Doplňkové barevné schéma
Barvy, které jsou na barevném kruhu přímo naproti sobě, se označují jako doplňkové barvy.
Pokud jste sledovali téměř jakýkoli film za posledních 10 let nebo jste procházeli svým zdrojem Instagram za posledních 10 minut, je vysoce pravděpodobné, že byste si všimli silné přítomnosti oranžové a šedozelené barvy. Toto je dokonalý příklad doplňkového barevného schématu.
Stručná rekapitulace
Doposud jsem stručně popsal výhody barevných a černobílých fotografií a to, jak je teoreticky možné kombinovat jejich kvality, aby bylo možné technikou děleného tónování získat to nejlepší z obou světů. Také jsem představil základní úroveň teorie barev, abyste věděli, jak vytvořit vizuálně atraktivní barevné kombinace v rozdělených tónovaných obrázcích.
V tomto okamžiku vás možná zajímá, jak použít všechny tyto úžasné informace a skutečně rozdělit tón vašich fotografií. Pojďme se tedy ponořit a spojit to všechno dohromady.
Jak vytvořit efekt hedvábného rozděleného tónu
Běžným a velmi snadným způsobem, jak rozdělit tón vašich obrázků, je použití karty Lightroom Split Toning v modulu Develop.
To vám umožní vybrat konkrétní odstín pro zvýraznění a stíny, upravit sytost a vyvážení efektu.
I když je tato metoda extrémně rychlá a poskytuje přijatelné výsledky, postrádá schopnost naplnit vaše obrázky triádickým nebo analogickým barevným schématem. Ještě důležitější je, že vám neumožňuje ovládat, jak se efekt rozdělení tónování použije na různé tóny v obraze.
Používání masek Luminosity ve Photoshopu
Mít větší kontrolu vám může pomoci vytvořit hedvábně rozdělené černobílé fotografie, díky nimž budete okamžitě chtít tisknout a hrdě ji publikovat, aby ji všichni viděli. Abyste získali tuto úroveň kontroly, musíte se zhluboka nadechnout a připojit se ke mně, když uděláme velký odvážný krok do Photoshopu.
Krok 1: Vytváření světelných masek
Chcete-li začít, budete muset otevřít Photoshop a načíst řadu světelných masek.
Pokud jste právě vydechli ten hluboký dech s: „Huh !? Co to je ?? “ není třeba spouštět „Co je to světelná maska?“ Google vyhledávání. Zde jsou k dispozici všechny základní informace, které potřebujete (a bezplatná akce, která za vás provede veškerou práci).
Původně vyvinutý a důkladně zdokumentovaný Tony Kuyperem je maskování světelnosti považováno za jednu z nejúčinnějších technik pro ovládání vašich obrázků ve Photoshopu.
Navzdory svému komplexně znějícímu názvu je maskování světelnosti relativně snadnou technikou, kterou můžete použít k jemným a efektivním způsobem provést jemné úpravy obrázků.
Na tento obrázek bylo aplikováno několik tonálních úprav pomocí světelných masek, aby se na tomto obrázku postupně vytvořil kontrast a hloubka.
Svítící masky se běžně používají u fotografů krajiny a architektury k bezproblémovému míchání bracketingových expozic, postupnému vytváření kontrastu a vytváření hedvábných černobílých fotografií. Fungují tak, že vytvářejí řadu výběrů, které izolují zvýraznění, střední tóny a stíny na granulární úrovni, což umožňuje cílit na konkrétní tóny na základě jejich hodnoty jasu (jasu).
Je smutné, že proces vytváření světelných masek není zdaleka tak zábavný jako jejich používání. Abychom vás (i mě) zachránili před:
- Smrt o 100 matoucích snímků obrazovky podrobně popisujících, jak jsou vytvořeny
- Trávíte 15 minut vytvářením světelných masek pokaždé, když chcete rozdělit tón obrazu ve Photoshopu
Zde je odkaz ke stažení akce Photoshopu, který obsahuje všechny informace, které potřebujete k instalaci a vytvoření světelných masek několika kliknutími.
Svítící masky ve Photoshopu.
V podstatě máte k dispozici výběr světelných masek, které vám poskytnou maximální kontrolu nad vašimi fotografiemi. To znamená, že můžete pracovat s zvýrazněním, středními tóny a stíny nezávisle na sobě. Což, pokud jste částečně na liché černobílé fotografii, vám poskytuje dokonalý systém pro vytvoření krásného efektu děleného tónování.
Krok 2: Vytvořte paletu barev
S vytvořenými maskami jasu přejděte na barevné kolo Adobe a vytvořte vizuálně atraktivní barevnou paletu. Poznamenejte si hexadecimální hodnotu požadovaných barev, protože je budete potřebovat v dalším kroku. V tomto příkladu vytvoříme doplňkové barevné schéma.
Krok 3: Aplikujte svoji stínovou barvu
Vytvořte vrstvu úprav plné barvy a zadejte hexadecimální kód barvy, kterou chcete vložit do svých stínů.
Krok 4: Míchání barev
Změňte režim prolnutí vrstvy úpravy plné barvy na „Barva“. Přitom si všimnete, že celý váš obrázek bude zbarven vybraným odstínem. Nyní vyberte výchozí masku bílé vrstvy a odstraňte ji přetažením na ikonu koše.
Krok 5: Vyberte masku Luminosity
Přejděte na kartu Kanály a vyhledejte světelné masky, které jste vytvořili pomocí akce Photoshopu v prvním kroku. Všimnete si, že pro vaše zvýraznění bylo vytvořeno sedm masek jasu s různým stupněm intenzity, stejně jako pro vaše stíny, a dvě masky jasu budou zaměřeny na střední tóny vašeho obrazu.
Masky světelnosti jsou uloženy na kartě Kanály.
Cílem je použít jednu z těchto masek svítivosti na právě vytvořenou vrstvu úpravy plné barvy. Tím se omezí účinek vrstvy úprav, která se bude zobrazovat pouze v konkrétních oblastech obrazu.
Kliknutím na každou z masek svítivosti můžete zobrazit náhled cílových oblastí obrázku.
Svítící masky fungují podobně jako běžné masky. Bílé oblasti masky efekt odhalí a černé oblasti masky ho skryjí. Šedé oblasti masky jasu částečně odhalí efekt, který pomáhá vytvořit jemný a čistý povrch.
Kliknutím na masku svítivosti si můžete prohlédnout, na jaké oblasti obrázku cílí.
Obecným cílem je vybrat masku jasu s dostatečným množstvím bílé (a šedé) v oblastech, kde chcete, aby byla barva viditelná. Pravidlem je, že při výběru masky světelnosti pro přidání barvy do zvýraznění obvykle funguje dobře volba masky „Světla 2“ nebo „Světla 3“.
Pokud máte v úmyslu vložit barvu do stínů vašeho obrazu (jako v tomto příkladu), možná zjistíte, že použití světelných masek „Darks 2“, „Darks 3“ nebo „Darks 4“ vám poskytne hedvábný hladký povrch.
Bílé oblasti představují místo, kde bude odhalen modrý tón.
Krok 6: Načtěte výběr jasu
S vybranou maskou Luminosity Mask klikněte na tlačítko „Načíst masku jako výběr“ ve spodní části panelu Kanály. Když to uděláte, všimnete si, že pochodující mravenci označují výběr.
Krok 7: Vytvořte masku vrstvy
Přejděte zpět na kartu vrstev, vyberte vrstvu plné barvy a klikněte na tlačítko „Přidat masku vrstvy“. Tím se vytvoří maska vrstvy pomocí výběru jasu, což omezí, aby byla vrstva úpravy plné barvy viditelná pouze v bílých oblastech masky.
V příkladu vidíte, že modrý barevný tón je nyní viditelný pouze v tmavších oblastech obrazu.
Načtení masky světelnosti „Darks 4“ pomáhá omezit účinek pouze na oblasti stínů.
Krok 8: Upřesněte svou barvu
V této fázi je každá šance, že efekt bude vypadat trochu příliš silně a ne příliš jemně. To je místo, kde vám práce s nastavovacími vrstvami a maskami poskytuje úplnou kontrolu.
Chcete-li efekt vylepšit, poklepejte na vrstvu pro úpravu plné barvy, abyste snížili sytost a jas. V případě potřeby můžete také upravit celkovou neprůhlednost vrstvy nastavení plné barvy, aby se efekt změkčil.
Snížení sytosti a jasu pomáhá vytvářet hedvábně hladké stíny.
Pokud je váš efekt stále příliš silný, můžete zvážit odstranění masky vrstvy a opakování kroků 5 a 6, abyste vybrali masku světelnosti s měkčím výběrem.
Krok 9: Úklid
Abyste udrželi své vrstvy čisté a uklizené, můžete přejmenovat vrstvu úprav plné barvy na „Stíny“.
Krok 10: Střední tóny
Opakováním kroků 3 až 8 naneste požadovanou barvu na střední tóny. Teprve tentokrát, až se dostanete ke kroku 5, budete muset vybrat světelnou masku „Midtones 1“.
Poznámka: Když načtete masku světelnosti „Midtones 1“ jako výběr, Photoshop zobrazí varování, které uvádí „Žádné pixely nejsou vybrány více než 50%. Okraje výběru nebudou viditelné. “
Toto varování můžete bez obav ignorovat. Vaše střední tóny budou stále vybrány, tato zpráva je jen způsob, jak Photoshop říká: „Páni! Provádíte výběr tak jemný, že pochodující mravenci vám nemohou ukázat, kde bude platit. “
Krok 11: Hlavní body
Nakonec můžete do svých zvýraznění vložit barvu.
Chcete-li to provést, budete muset opakovat kroky 3–8 a upravit krok 5 tak, abyste vybrali masku světelnosti „Light“. Masky „Světla 2“ nebo „Světla 3“ často vytvoří jemné výsledky.
Zde je příklad kombinací vrstev stínů, středních tónů a zvýraznění, které rozdělují tón obrazu.
Před a po
Zde je obrázek před použitím efektu rozděleného tónování.
Zde je obrázek po použití doplňkového efektu rozdělených tónů.
Jak můžete vidět, jemné tónování pomáhá přidat městu trochu emocí, aniž by ztratil smysl pro hloubku původního černobílého obrazu. A protože bylo tónování použito s maskami a vrstvami světelnosti, můžete vyladit a ovládat přesný tón, dokud nebude mít hedvábnou kvalitu, díky níž budete chtít skákat dovnitř obrazu a kroutit se v jeho gradujících tónech.
Příklady
Zde je několik příkladů různých barevných schémat aplikovaných na panoráma města pomocí přesně stejného procesu.
Teplé analogické barevné schéma
Teplá analogická paleta barev vytvořená pomocí barevného kolečka Adobe.
Chladné analogické barevné schéma
Skvělá analogická paleta barev vytvořená pomocí barevného kolečka Adobe.
Triadické barevné schéma
Zářivá paleta barev Triadic vytvořená pomocí barevného kolečka Adobe.
Závěr
Ať už hledáte způsob, jak do svých černobílých fotografií přidat trochu více emocí, nebo se prostě snažíte zjistit, zda dáváte přednost barevnému nebo černobílému obrázku, možná zjistíte, že rozdělené tónování černobílého obrazu vám může často poskytnout nejlepší z obou světů.
A kromě toho ve světě plném silné sytosti, filtrů smartphonů a HDR může být osvěžující zbavit přebytečné barvy a vytvořit přepychovou černobílou fotografii s rozděleným tónem.
Doufám, že vás to povzbudí hrát si s barevným kolečkem a experimentovat s efekty děleného tónování. Pokud se rozhodnete to zkusit, ráda uvidím vaše fotografie v komentářích níže.