Jednou z velkých lákadel fotografie je, že kombinuje umění i vědu. Nejdůležitějším aspektem je samozřejmě tvůrčí a umělecká stránka. Zjistit, co dělá krásnou a zajímavou fotografii, je něco, co vyžaduje zvládnutí času a zkušeností. Současně však vaše fotografie nikam nepůjde, pokud nerozumíte vědě a technice, které vedou k vytvoření vysoce kvalitní fotografie. Spojení dvou z vás udělá skvělého fotografa.
Tady je tedy technický proces výroby vysoce kvalitní fotografie.
1. Ostrost
Jak řekl Henri Cartier-Bresson: „Ostrost je buržoazní koncept“, ale pouze pokud nejprve pochopíte, jak pořizovat ostré fotografie. Ostré fotografie jsou 100% výsledkem práce, kterou děláte ve fotoaparátu, nikoli v postprodukci. Pokud musíte v postprodukci fotografii zostřit, aby vypadala dobře, děláte to špatně.
Rychlost závěrky
Rychlost závěrky je primárním nastavením, které je třeba vzít v úvahu pro vytvoření ostré fotografie. Pokud je fotoaparát v ruce, je třeba čas závěrky vždy vydělit 1 děleno ohniskovou vzdáleností, aby se vyrovnal chvění fotoaparátu v ruce.
Pokud tedy používáte fotoaparát s plným rámem a 50mm objektivem, musí být rychlost závěrky alespoň 1/50 sekundy. Pokud používáte oříznutý snímač APS-C s převodem 1,6, znamená to, že 50mm objektiv bude mít ve skutečnosti ekvivalent 80mm ohniskové vzdálenosti, takže pro ostrost snímku budete potřebovat čas závěrky nejméně 1/80. .
Pokud fotografujete lidi v pohybu a chcete, aby byli ostří, navrhuji pro rychle se pohybující objekty rychlost závěrky 1/250. Sekundy nebo vyšší.
Clona
Budete také muset zvážit, jakou clonu chcete použít v závislosti na snímaném snímku. Častější použití menší clony (vyšší číslování jako f / 16) umožní ostřejšímu zaostření vaší scény. Jediným kompromisem k tomu je, že budete muset použít vyšší ISO, pokud světlo není ideální a fotografujete z ruky. Vyšší ISO dodá obrazu nějaký šum, ale v mnoha případech vám to dá mnohem kvalitnější obraz, protože vám umožní současně použít vyšší rychlost závěrky a menší clonu. Měli byste se více bát použití nesprávné rychlosti závěrky nebo clony oproti použití vyšší ISO.
Použití malé hloubky ostrosti (výběr velké clony jako f / 4) však může často způsobit, že fotografie bude vypadat neuvěřitelně krásně. U takových obrázků musíte věnovat ještě větší pozornost správnému zaostření. Chybějící zaostření s malou hloubkou ostrosti zničí vaši fotografii. Musíte správně zaostřit na hlavní objekt a musíte být opatrní při problémech se zpětným zaostřováním, kde fotoaparát náhodně zaostří na pozadí.
Mít silnou kontrolu nad tím vším je prvním krokem k vytvoření vysoce kvalitního finálního tisku. Pokud to všechno uděláte dobře, nebudete muset v žádné další fázi procesu myslet na ostrost.
2. Světlo a expozice
Ano, pokud fotografujete ve formátu RAW, můžete upravit svou expozici při úpravách a vysoké procento fotografií bude nutné v postprodukci trochu vylepšit. Čím lépe však dosáhnete správné expozice ve fotoaparátu, tím kvalitnější budou vaše konečné fotografie. Tóny a barvy budou lépe vypadat a budete mít přesnější výchozí místo, aby fotografie vypadala co nejlépe.
Porozumění světlu je neuvěřitelně důležité pro správné nastavení expozice ve fotoaparátu. Každý to občas zašroubuje, ale pochopení situací, kdy se to může stát, že se to ve světelném metru fotoaparátu pokazí, vám pomůže tyto chyby minimalizovat.
Měřič světla ve vašem fotoaparátu vždy chce, aby byly věci neutrálně šedé. Například pokud je v rámečku spousta tmavých objektů, měřič světla fotoaparátu se často pokusí fotografii zesvětlit, aby tyto tmavé tóny vypadaly jako neutrální šedá, takže výsledný snímek nebude vypadat jako skutečná scéna. U scén s mnoha jasnými tóny, jako je zasněžený den, fotoaparát často příliš ztmaví obraz. Podobný problém může nastat kvůli vašim světelným zdrojům. Pokud fotografujete na slunci, bude váš objekt ve stínu, zatímco vše ostatní bude jasné, takže ve výsledku bude možná nutné obraz zesvětlit.
Zde potřebujete použít korekci expozice (nebo fotografovat ručně), abyste expozici co nejblíže opravili. Čím blíže se dostanete, tím méně budete muset v postprodukci udělat.
3. Složení
Silná kompozice je jedním z nejdůležitějších klíčů k vytvoření skvělého finálního tisku. Nechystám se celé promluvit o pravidlech jejího složení. Stačí však říci, že je velmi důležité si uvědomit, že myšlenka kompozice vychází z cíle vést oči diváka skrz obraz. Dobré složení logicky a příjemně pohne očima člověka po tisku.
K pohybu očí lze použít dobře umístěné objekty, světlo, čáry, vzory a dokonce i barvy. Je také důležité vědět, že oči diváka se přirozeně chtějí vymanit z obrazu, takže umístění věcí v rozích to může zastavit a pomoci fotografii cítit se vyváženější. Proto je zamračená obloha obvykle lepší než jasná obloha, protože mraky brání očím v pohybu z obrazu. To je také důvod, proč malíři krajiny namalují větve stromů do horních rohů své krajiny.
4. Primární postprodukce
V postprodukčním kroku může dojít k mnoha chybám. Je velmi snadné přejít přes palubu, zejména pokud jde o ostrost, kontrast, zvýraznění, stíny a barvy. Výsledek často vypadá, jako by se fotograf snažil namísto fotografie vytvořit obraz. Pokud chcete malovat, popadněte štětec.
Když začnete pracovat na obrázku, je třeba nejprve upravit expozici, teplotu barev, kontrast, zvýraznění a stíny. Pokud byla fotografie dobře zachycena ve fotoaparátu, pak často nebudete muset tolik vylepšovat, ale obvykle bude většina obrázků potřebovat malé vylepšení.
Myšlenkou je nepřehánět to. Realismus je důležitý, aby fotografie vypadala dobře. Ve světlech a stínech nemusíte vidět každý malý detail. Pokud to chcete, musíte jít ven a střílet ve správný čas, abyste tento vzhled vytvořili - brzy ráno, pozdě v den nebo v zatažený den. Takto získáte fotografie s rovnoměrnými tóny. Vytváření rovnoměrných tónů v obrazech, kde tomu tak nebylo v původní scéně, způsobí, že fotografie bude vypadat falešně. Podobně může být velmi důležité zachovat na fotografiích určitou nedokonalost. Nedokonalosti mohou udržet obraz jako skutečný, mimořádný okamžik, na rozdíl od idealizovaného obrazu.
Vinětace je často důležitým posledním krokem obecně postprodukce, protože pomáhá zabránit pohybu očí z obrazu a více upozorňuje na střed rámečku. Je však tak snadné to přehánět. Úspěšná viněta bude často jemná a nepostřehnutelná, ale výsledný tisk bude mít obrovský rozdíl.
5. Barvy
Kdykoli provedete nějaké úpravy digitálního negativu, může to ovlivnit barvy v obrazu. Přidání kontrastu, změna stínů nebo zvýraznění nebo změna expozice budou mít všechny vliv na barvy a budou vypadat méně reálné. Pokud musíte s obrázkem udělat hodně práce, vždy věnujte pozornost tomu, jak to mění barvu. Někdy budete muset snížit intenzitu barev (Vibrace nebo Sytost) nebo vyladit teplotu barev, aby byl realismus v obraze zachován.
Je důležité se ujistit, že máte barevně kalibrovaný monitor, který poměrně pravidelně kalibrujete. Není možné správně upravit obraz, pokud jsou barvy na monitoru vypnuté. Fotografie, kterou uvidí všichni ostatní, když ji sdílíte, se budou lišit od toho, co vidíte na obrazovce, a to je velký problém.
Pro tisk vždy chcete použít největší dostupný barevný prostor, proto byste při tisku měli použít ProPhoto RGB nebo Adobe RGB (pokud je posíláte pryč, ověřte si to v laboratoři a použijte doporučený barevný prostor) , ale sRGB je nejlepší barevný prostor pro předvádění obrazu na monitoru. Pro sdílení na internetu vždy používejte sRGB.
6. Změna velikosti
Změna velikosti před tiskem je velmi důležitý krok a musí být provedena správně. Nikdy nebudete chtít změnit velikost obrázku dvakrát, protože to významně ovlivní jeho kvalitu, proto vždy pracujte s původním obrázkem a změňte jeho velikost těsně před tiskem. Používám On1 Resize pro všechna svá zvětšení a velmi ho doporučuji. Používám Photoshop ke zmenšení velikosti fotografie a používám nastavení bikubické interpolace (shledávám, že bikubický ostřejší, který je doporučován pro redukce, může ve skutečnosti přeostřit finální obraz, ale to je jen moje osobní volba).
7. Ostření
Pokud se rozhodnete přidat do tisku konečnou úroveň doostření, je čas na to v posledním kroku, a to i po změně velikosti. Tím zajistíte nejlepší kvalitu konečného tisku. Důrazně však doporučuji, abyste v postprodukci neuvažovali nad ostřením vůbec, nebo alespoň, že to uděláte velmi nenápadně. Pokud k dosažení tohoto bodu provedete všechny kroky, bude váš obrázek již pěkný a ostrý a konečný tisk bude vypadat skvěle.
Tolik obrázků, které se dnes vznášejí, je přeostřeno na extrémní úrovně a výsledek vypadá neuvěřitelně falešně a chrumkavě. Málokdy už otisky ostřím, až na několik nepříjemných snímků. Pokud k tomu máte výhrady, vyzkoušejte to a vytvořte výtisky vedle sebe, jeden naostřený a druhý neostřený. Po letech ostření mých obrázků jsem to udělal, abych konečně dospěl k závěru, že ostření už na výtiscích nic nepřidává. Testoval jsem různé výtisky v různých velikostech vedle sebe s naostřenou verzí.
Závěr
Doufám, že všechny tyto kroky budou mít smysl a pomohou vám na vaší cestě k vytvoření krásných zarámovaných výtisků vaší práce. Hodně z toho je hlavně o trénování oka, takže se často dívejte na práci jiných fotografů, zejména na skutečné výtisky. Časté galerie a muzea mohou být fantastickým způsobem, jak zlepšit své oko a v konečném důsledku kvalitu své práce.