Světla a krajiny

Ve čtvrtém z řady navazujících článků na Kvalita světla, Popíšu svou interpretaci průniku světla a estetiky v krajinářské fotografii a také myšlenkový proces, který stojí za vytvořením jedinečné krajinné fotografie. Mým cílem v této eseji je povzbudit mé kolegy z oboru fotografů krajiny, aby se při procesu vizualizace nechali inspirovat světlem.

Loni v létě jsem si znovu přečetl orientační publikaci Galena Rowella, Mountain Light: Při hledání dynamické krajiny, což je pravděpodobně jedno z nejúžasnějších a nejinspirativnějších ošetření světla a krajiny, jaké kdy fotograf vytvořil. V jedné z Rowellových nejpřesvědčivějších kapitol své knihy „Selektivní vize“ píše reflexivně o imperativu fotografa převést umělecké vidění do reality s cílem vytvořit emocionální spojení s divákem:

Když nás fotografie krajiny hluboce pohne, obvykle reagujeme spíše na to, čemu já říkám „selektivní vize“ fotografa, než na věrnost samotné scény.

Fotografie uspěje ne tehdy, když je původní vize vytvořena fotograficky, ale když je fotografie schopna vyvolat nebo znovu vytvořit podobnou vizi v mysli každého diváka. Pokud opětovné vytvoření není pochopeno nebo není relevantní nebo není dostatečně silné, obrázek selže. Ale pokud zvláštní jednota kompozice nalezená fotografem vyvolá silné emoce, obraz má šanci na úspěch.

Rowellova zpráva pro fotografa krajiny je silná. Navrhuje, aby cílem fotografie krajiny bylo překonat pouhou reprodukci fyzického světa při pohledu z objektivu fotoaparátu, aby vytvořil emocionální dopad, který rezonuje s divákem. Tento umělecký imperativ ve fotografii krajiny je bezpochyby ztělesněním procesu vizualizace, přesto je jeho provedení náročné. To, zda fotograf krajiny uspěje v tomto úsilí, bude záviset na jeho uměleckém vidění, jeho interpretaci a manipulaci se světlem a dovednosti.

Podívejme se na následující fotografii, kterou jsem minulou zimu pořídil v národním parku Death Valley. Opět jsem se inspiroval světlem, strukturou a náladou a vydal jsem se na konstrukci krajiny s Rowellovou filozofií v popředí mého vizualizačního procesu. Jak mohu vytvořit obraz krajiny, který přesahuje replikaci fyzického světa, aby vytvořil divákům emocionální dopad?

img043-1300 "

Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5,6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Za tímto účelem jsem chtěl vytvořit povznášející náladu, kterou by dodávala vřelost a živost „Zlaté hodiny“. Při svých předchozích foceních krajiny jsem tuto kvalitu světla velkoryse využil - bohužel ne vždy s nejlepšími výsledky při vytváření emocionálního dopadu. Mým cílem na této fotografii bylo vytvořit obraz, kde by moji diváci zprostředkovaně prožívali vibraci tohoto magického světla, které vštěpovalo vitalitu pouštní krajině. Pokud by nějak mohl způsob, jak přimět své diváky pocítit stejnou zářivou záři světla na mé vizáži, když jsem stál za kamerou, mohl bych potenciálně dosáhnout svého uměleckého cíle.

Vybral jsem si jednu ze svých preferovaných vlastností světla - šikmé osvětlení (kombinace podsvícení a bočního osvětlení). Jak jsem již dříve hovořil v Studie ve světle, stínech a krajině (SLSL), šikmé osvětlení je pomocný nástroj k odhalení textur, definování tvaru a vytvoření pocitu hloubky v krajině. Abych vytvořil estetický efekt, který jsem hledal, využil jsem podsvícení tohoto světla. Ačkoli mnoho fotografů krajiny vyvíjí společné úsilí, aby se vyhnulo zavedení světlice do jejich fotografií (včetně mě) z dobrého důvodu, na této konkrétní fotografii jsem se záměrně snažil vnést do této fotografie omezené množství světlice. Proč?? Protože jsem chtěl zdůraznit emoce ranního slunce, které koupalo krajinu za chladného zimního dne v poušti, představil jsem si skromný vzhled světlice jako potenciálně dodávající krajině estetickou kvalitu a vyvolávající povznášející emoce.

Když jsem uvažoval, kam umístit zvýraznění do rámečku, chtěl jsem se vyhnout jejich umístění (a tedy jakémukoli světlici) do horní střední části rámečku, protože by to bylo příliš rušivé. Rozhodl jsem se tedy provést expozici s osou objektivu obrácenou k krajině tak, aby dopadající osvětlení vycházelo v šikmém úhlu od horního rohu rámečku. Jak jsem diskutoval v SLSL, jednou z úskalí použití vysokých vysokých hodnot v kompozičně prázdné části rámečku je, že může odvrátit oči diváka od předmětu zájmu o krajinu. Abychom vyvážili silné body na obloze, potřeboval jsem vytvořit strukturální kompoziční zájem o popředí, který byl rovněž silně osvětlen z hlediska intenzity a šířky, zejména proto, že jsem zvolil širokoúhlý objektiv - v tomto případě zorné pole je to podobné jako u 32 mm ohniskové vzdálenosti ve formátu 35 mm.

Den před rozhodující expozicí jsem prostudoval scénu skrz můj skládací karta na průzkumné cestě. Po pečlivém studiu krajiny mohla struktura zájmu v bezprostředním popředí vyvážit silné vysoké hodnoty na obloze zakřivenými částmi badlandských hornin.

Kvůli hrubé povaze těchto hornin v popředí a šikmé kvalitě světla, kterou jsem si představoval, jsem cítil, že silně osvětlené popředí a jeho přidružené textury úspěšně „vyvažují“ silné vysoké hodnoty a světlici v levém horním rohu rámu a vtáhnout oči diváka do srdce krajiny.

Poté, co jsem určil počáteční složení, bylo zřejmé, že část dálnice by byla zahrnuta do rámu. Na své fotografie krajiny obvykle nezahrnuji ulice, silnice ani žádnou umělou strukturu; na této fotografii však zahrnutí silnice do rámečku rezonovalo ve mně a mělo by sloužit dvěma účelům. Zaprvé, cesta by propůjčila majestátu krajiny Badlandu mírný stupeň rozsahu. Zadruhé, z estetického hlediska může silnice potenciálně propůjčovat krajině městskou atmosféru, která může u diváka také rezonovat.

Další technická poznámka: abych pomohl zmírnit množství světlice během expozice, použil jsem tmavý skluz držáku filmu 8 × 10 jako mechanický štít. Posadil jsem se na krátkou schodovou stolici nalevo od fotoaparátu a natáhl jsem tmavý snímek s nataženou paží před a nad osou objektivu, abych zakryl cizí světlo (zejména světlo ne tvořící obrazový kruh) od vstupu do objektivu.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5,6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Poté, co jsem provedl expozici a přišel čas na studium konečného produktu, byl jsem s výsledkem spokojen. Vlevo nahoře na snímku se oči diváka okamžitě setkají s teplým leskem vycházejícího slunce doprovázeným sníženým lokálním kontrastem v této oblasti snímku na základě závojové erupce (na rozdíl od toho, co by lidské oči viděly).

V bezprostředním popředí jsou vysoké vysoké hodnoty v krajině pěkně doplněny silnými vysokými hodnotami na obloze. Tady dodávala zboží šikmá kvalita světla. V bezprostředním popředí se oči diváka setkávají s pozoruhodnou řadou hrubých textur a silným lokálním kontrastem - což je možné díky střídání světlých a stinných ploch, které se pohybují po celém rámu pod úhlem směřujícím k ose objektivu. Poté jsou oči vedeny do srdce krajiny, kde řada méně významných vrcholů, které se střídají s hlubokými stíny, propůjčuje vějířovitým hřebenům badlands pocit hloubky a tajemství, protože oči jsou lákány k prozkoumání hor v vzdálenost. Doufejme, že pokud by světlo, struktura, struktura a hloubka byly vizuálně a emocionálně působivé, pak by divák byl inspirován k opakování zážitku opětovným zapojením silných světel na obloze.

Když se dívám na tento obraz, mám opravdový pocit, jako bych stál znovu před touto majestátní krajinou a znovu prožíval zážitek. Z estetického hlediska vidím a cítím, jak mi teplá záře vycházejícího slunce vykoupává obličej a způsobuje, že oči mžourají, když jsem svědkem krásy, která se odvíjí v krajině. Závoj závoje, který jsem záměrně představil, obohatil estetický dojem z tohoto obrazu. Zda se mi podařilo ve svých divácích vyvolat stejné emoce, zbývá určit; ale věřím, že alternativní přístup, který jsem použil při konstrukci této fotografie krajiny, byl věrný mému vlastnímu procesu vizualizace. Byl to příjemný a nezapomenutelný zážitek.

Jedna závěrečná technická poznámka: výběr čočky je nástrojem pro zmírnění závoje a prevenci sabotáže expozice (a duchů). Kromě mechanického stínění kruhu, který není obrazem, tvořícího světlo před vstupem do objektivu (např. Použití tmavého sklíčka, sluneční clony, vašich rukou, klobouku atd.), Použití vícevrstvého objektivu, který má relativně málo prvků objektivu a vícevrstvý filtr (pokud existuje) je nezbytný. Moderní vícevrstvé čočky a filtry čoček (např. UV, polarizátor, černobílé kontrastní filtry) jsou speciálně navrženy tak, aby minimalizovaly odlesky. Například ročník velkoformátových objektivů Caltar / Rodenstock je legendární díky svému příkladnému vícevrstvému a vysoce kontrastnímu sklu; jeho čočky jsou neustále vynikajícími umělci. Specifický objektiv, který jsem použil k vytvoření této fotografie, má skromný počet prvků (šest ve čtyřech skupinách), což také pomáhá minimalizovat stupeň odlesku.

Závěry

V krajinářské fotografii je sjednocení umělecké vize se světlem a vytvoření poutavé krajinářské fotografie, která rezonuje s vašimi diváky, jedním z nejnáročnějších a přesto příjemných aspektů tohoto žánru fotografie. Jak kdysi napsal nesrovnatelný Galen Rowell: „Vize je stejně dílo mysli, jako oko.“ Při tvorbě jakéhokoli uměleckého díla umělec musí cítit to a věř tomu . To, zda je vaše fotka na šířku úspěšná, bude nakonec záviset na tom, zda ji vaše divácké publikum také cítí a věří v ni. Při konstrukci této krajinářské fotografie jsem se rozhodl neortodoxně manipulovat se světlem a použít kompoziční prvek, kterému jsem se ve své předchozí práci vědomě vyhýbal, aby vyvolal určitou vizuální a emocionální reakci. Fotografie nebyla pouze reprodukcí krajiny, ale představením, které by snad vyvolalo stejnou vizuální a emocionální odezvu, jakou jsem pocítil v rozhodujícím okamžiku otevření závěrky.

Zpráva „Take home“ je jednoduchá: neváhejte a přemýšlejte mimo krabici, nebo se vydejte mimo svou zónu pohodlí, když prozkoumáváte svůj vlastní proces vizualizace. Představa zavádění nekonvenčních fyzických prvků do fotografií krajiny by vás neměla odradit od převádění vašeho uměleckého vidění do potenciálně působivého obrazu. Pokud děláte fotografie krajiny jako kdokoli jiný, neděláte fotografie krajiny a možná nenaplňujete svůj umělecký potenciál. Světlo a krajina tam venku čekají vy.

Ještě jednou děkuji Fotografické služby Northcoast za služby vývoje filmu pro tuto fotografii. Skvělá práce, Bonnie a Scott!

Všechny tyto fotografie jsou chráněny autorskými právy. Všechna práva vyhrazena, Rick Keller © 2022-2023. Můžete ne kopírovat, stahovat, ukládat nebo reprodukovat tyto obrázky bez výslovného písemného souhlasu Ricka Kellera.