Příspěvek od Guy Prives.
Koncertní fotografie je jedním z nejnáročnějších oborů fotografie, na rozdíl od pózovaných fotografií; v tomto druhu fotografie nemáme kontrolu nad téměř jakýmkoli parametrem na obrázku. Nemůžeme nasměrovat fotografovaný objekt, nemáme kontrolu nad osvětlením, které se neustále mění, a nemáme přístup do žádného úhlu.
Kromě toho nemůžeme zapomenout, že kolem nás jsou lidé, kteří za užívání show zaplatili slušné peníze a je jim jedno, že jsou v našem rámci. Mnohokrát jsme také omezeni na určitý čas nebo množství skladeb, ve kterých můžeme fotografovat. Zní to jako nemožná mise? I když fotografování živého vystoupení není snadné a intuitivní, je také méně obtížné, než by si většina lidí myslela, a já věřím, že na konci tohoto článku budete ohromeni, že je to jednodušší, než se zdá.
Jak tedy začít? Pro začátečníky chceme snížit tolik proměnných, které nás přerušují, proto doporučuji jít na relativně intimní představení v místech, kde se dostanete téměř kamkoli a vzít si snímek z libovolného úhlu, který si přejete. Pokud máte kapelu, kterou osobně znáte, bude to dobré místo pro začátek. Například moje první výstava byla na konci roku 2007 - s objektivem Canon 350D a objektivem 18-55 mm. Šel jsem na představení kamarádovy kapely „The Carsitters“, která mě pozvala, abych show vyfotografoval, a vděčím jim za mnoho svých zkušeností.
Vybavení - Není důležitá kamera, ale osoba za ní.
Ať už vás toto rčení přesvědčí nebo ne, ve fotografii stále existuje několik oborů, kde je naše zařízení velmi důležité, a jedním z těchto oborů je koncertní fotografie.
Vzhledem k tlumenému osvětlení při představení budeme raději používat objektivy s otevřenou clonou (f / 2,8, f1,8, f / 1,4) a fotoaparáty, které nám umožní pořizovat fotografie s vysokou citlivostí ISO bez šumu.
V dynamických show, jako jsou rockové kapely, budeme muset použít relativně vysoké rychlosti závěrky, abychom zmrazili pohyb divokého bubeníka nebo skákajícího zpěváka. To jsou okamžiky, za které budete vděční, že máte ve svých rukou dobré vybavení. Nenechte se však zklamat, i když vaše vybavení není dokonalé. Mnoho mých koncertních snímků bylo pořízeno fotoaparátem Canon 350D, který je z hlediska fotografování při vysokých hodnotách ISO velmi hlučný a neumožňuje zvolit hodnotu přes 1600 a také bez objektivu s rychlým zoomem.
Zvyšte své ISO, i když bude obraz hlučný.
Lepší je podle mého názoru pořídit snímek trochu hlučný a snížit šum později pomocí nějakého editačního softwaru (Lightroom 3 poskytuje velmi dobrou možnost pro snížení šumu), nebo dokonce zůstat při šumu, než pořídit obrázek bez šumu, ale celý rozmazaný, protože museli jste kompenzovat nižší ISO s dlouhou expoziční dobou.
Černobílá může být dobrou volbou pro takové hlučné obrázky.
Správná expozice
Jedním z prvních problémů, se kterými se ve fotografii setkáváme, je měření světla a výběr správné expozice. V živých vystoupeních budeme měřit světlo z bodu, který chceme vystavit pomocí bodového měření (někteří dávají přednost použití hodnotícího).
Ve většině představení existuje několik sad opakujícího se světla, takže byste měli pamatovat na vhodné parametry pro různé světlo a potom například jakmile bude na zpěvákovi spot, budeme vědět, jaké jsou vhodné parametry pro náš snímek. Měli byste zkontrolovat histogram a navíc zkontrolovat na monitoru přeexponované body, abyste se ujistili, že jsou důležité objekty v rámečku správně exponovány. Jednou z nejvíce frustrujících věcí je vrátit se domů s obrázkem, který vypadá dobře na fotoaparátu, a poté na obrazovce počítače zjistíme, že je přeexponovaný nebo podexponovaný. Protože je obtížné najít přesně naši nejlepší expozici, doporučuji fotografovat v syrovém formátu, abyste pak mohli v případě potřeby kompenzovat expozici a uložit snímky, které byly trochu přeexponované nebo naopak, byly podexponovány.
Použít blesk?
Jsem si jistý, že všichni znáte následující situaci: Jste na koncertě, několik set stop od pódia, kolem vás stovky záblesků fotoaparátů od lidí, kteří se snaží show pořídit.
Omlouvám se, že jsem prolomil mýtus, ale váš záblesk nemá žádný vliv na osvětlení zpěváka. V nejlepším případě blesk nic neudělá a v nejhorším případě rozzáří cigaretový kouř kolem vás nebo plešinu těch před vámi.
Dalším problémem je, že někteří používají kameru v automatickém nebo poloautomatickém režimu. Fotoaparát neví, že to, co nás zajímá, je scéna daleko a není ovlivňována světlem blesku, takže propouští méně světla do senzoru - a dostaneme temnou scénu.
Pokud jste tedy daleko od jeviště - vypněte blesk.
Pokud jste blízko jeviště a používáte blesk, bude umělec skutečně jasný - ale jakékoli pozadí bude tmavé a ztratíte celou atmosféru. Jaké je řešení? Změřte světlo podle prostředí, dokud nedosáhnete správné expozice, pokud jde o požadovanou atmosféru, a poté přidejte blesk, čímž získáte okolní osvětlení ukazující atmosféru a blesk rozsvítí zpěváka a zastaví jeho pohyb. I přes nízkou rychlost závěrky tedy váš objekt nebude rozmazaný. Samozřejmě můžete blesk odrazit a vyhnout se prudkému přímému světlu, které zplošťuje obličej subjektu, a může způsobit červené oči, stejně jako v jakékoli jiné situaci, kdy fotografujete s nasměrovaným bleskem. Pokud strop není dostatečně nízký nebo není bílý, jako na většině koncertů, můžete blesk odrazit pomocí bílé karty nebo ho jen zjemnit pomocí jiných difuzorů. Další možnost použití blesku, která bude mít speciální výsledky, ale je méně pohodlná, pokud máte přístup na scénu - dejte předem záblesky na scéně, které budou aktivovány vzdáleně spouštěči a poskytnou vám fotografie méně obvyklé.
Kouř může být naším nejlepším přítelem nebo naším nejhorším nepřítelem - když fotografujeme s bleskem, pokud je kouř před umělcem, pak blesk osvětlí kouř a ne umělce. V takových situacích bychom se měli vyhnout fotografování s bleskem. Kouř za umělcem však může obraz vylepšit.
?
Čekání na bodové světlo
Když je příliš tma a my jsme daleko od jeviště a nemůžeme použít blesk, počkáme, až bodové světlo, úzké, zaostřené a silné světlo, rozsvítí umělce. Možná vás překvapí, když zjistíte, že ty tmavé obrazy, které jsou osvětleny pouze bodovým světlem zpěváka, budou mnohem lepší než rámeček, kde je všechno osvětleno. Musíte si pamatovat: fotografování koncertu není jako dokumentární fotografie, kde je důležité vidět všechno, ale spíše fotografie, která ukazuje určitou atmosféru a osvětlení, je naše hlavní metoda, jak ji předat divákům. Na koncertě budete mít na pódiu zřídka stálé světlo. Pevné světlo vám může usnadnit fotografování, ale také vytváří obrázky, které jsou nudnější a banálnější.
Siluety jako řešení omezení
Neignorujte omezení. Kompaktní fotoaparáty, staré fotoaparáty nebo objektivy s clonou vyšší než 2,8 mohou při pokusu o správné osvětlení osvětleného objektu způsobit problémy. Je to kvůli měnícím se světlům, která jsou obvykle tmavá, což charakterizuje většinu malých výkonů. Jedním z doporučených řešení je pořizovat siluety. Raději volíme siluetu, která je velmi jasná, aby divák mohl vidět a porozumět tomu, co je předmět v rámečku, i když je bez světla. Tento druh fotografie pořídíme, když na objekt nebude žádné světlo a jediné světlo bude za kapelou / zpěvákem / tanečnicí.
Takto jednoduchým fotoaparátem získáme speciální obrázky. Vezměte prosím na vědomí, že pokud ve fotoaparátu nedefinujeme, že to je to, co chceme, zvolí pro nás dlouhou expozici nebo použití blesku k osvětlení scény. Co potřebujeme, je nastavit fotoaparát ručně, aby bylo možné podexponovat. Ať už je kompenzace záporné expozice (EV) definována pro ty z vás, kteří používají automatiku nebo poloautomat, nebo pro ty z vás, kteří používají manuální režim, jednoduše zvyšte rychlost závěrky nebo zavřete clonu, dokud nebude obraz zcela tmavý, když není podsvícení. Abychom vytvořili siluetu, změříme správnou expozici z pódia a poté střílíme se získanými parametry. Zadní světlo bude vypadat tak, jak má - a postava bude úplně tmavá. V těchto situacích bude obtížné zaostřit fotoaparát, takže se zaměřte na postavu, když je světlo, nebo fotografujte s ručním ostřením.
Barva
Ve většině pořadů je dominantní barva červená. Světelní technici mají rádi tato barevná světla, která fotografové obvykle nesnáší. Měli byste být opatrní, aby červená barva „nespálila“ a v těchto oblastech ztratíte data. Raději pořiďte fotografii trochu podexponovanou v surovém stavu a poté přidejte trochu jasu, aby se v těchto oblastech neztratily žádné podrobnosti. Další způsob, jak to vyřešit, je spřátelit se s technikem osvětlení a požádat o použití konkrétních světel - budete překvapeni, funguje to. Pokud jste s těmito dvěma metodami neměli úspěch a ocitli jste se před počítačem s nepřesným obrázkem, můžete tento obrázek uložit převedením na černobílý.
Složení
Doposud jsme mluvili pouze o technických problémech fotografování koncertu, ale nesmíme zapomenout také na kompozici. Ani ve shodě nestačí, že fotografie je technicky dokonalá, potřebujete také příběh a dobrou a zajímavou kompozici. Někdy bude stačit detailní snímek, kde můžete vidět pouze kytaru, a někdy budete chtít chytit celou kapelu společně. Vše záleží na vašem uměleckém vkusu a omezeních vybavení.
U koncertní fotografie neexistují žádná pravidla, v každé show budete muset vidět světelné efekty, abyste se mohli rozhodnout, jak budete fotografovat a zobrazovat stejné pásmo. Závěrem lze říci, že koncertní fotografie není snadný úkol, ale s trochou praxe - můžete dosáhnout krásných výsledků.
Guy Prives je fotograf koncertů a lidí. Fotografie pro Guy je další způsob, jak se dívat a vidět svět z jedinečných a různých úhlů.
Svou lásku k fotografii objevil během dlouhé cesty do Jižní Ameriky a tato vášeň zachytit okamžik jediným kliknutím fotoaparátu s ním byla od té doby. Obyčejné věci (mířidla) se mohou stát výjimečnými, když jsou zachyceny objektivem fotoaparátu.
Jeho fotografii můžete vidět na jeho webu a na jeho facebookové stránce.