Jay Maisel musí být jedním z nejzajímavějších fotografů na světě. Je mu 85 let a pořád si dává záležet na tom, aby svůj fotoaparát nosil každý den, ať už je kdekoli. Nedávno jsem sledoval několik videí, kde Scott Kelby strávil několik dní s Jayem, jen se procházel ulicemi New Yorku a později procházel Paříž.
V těchto dvou různých videích Jay předává svou fotografickou filozofii a způsob, jakým vytváří své snímky. Pozoruhodné je, že jsem si všiml, že Jay téměř nikdy nemluví o fotografickém vybavení. Spíše hovoří o technice, o tom, jak to dostat přímo do kamery, a o tom, jak trávit čas získáváním nejlepšího možného záběru.
Tento článek navazuje na článek, který jsem udělal před chvílí a který měl podobný název jako tento - 5 způsobů, jak vytvářet lepší obrázky bez nutnosti kupovat další vybavení. Nyní to chci rozšířit a přidat dalších 5 věcí, které můžete udělat pro vylepšení vaší fotografie, aniž byste kupovali další vybavení.
# 1 Ukažte divákovi něco jiného
To je něco opravdu důležitého, ale často o tom nepřemýšlíme. Každý den se fotografuje tolik věcí.
Přemýšlejte o tom: pokud jedete do Paříže, budete bezpochyby chtít fotografii Eiffelovy věže. Samozřejmě každý fotograf ano. Výzvou je, že jsme všichni viděli fotografie Eiffelovy věže, tak jak se bude váš obraz lišit od někoho jiného? Ještě lépe, jak zajistíte, aby obraz vypadal jako z nového úhlu pohledu nebo úhlu.
To jsou těžké otázky, věci, o kterých musíme myslet jako fotografové. Mohli byste zkusit pár věcí, jít opravdu blízko a pořídit si detailní záběry kovové konstrukce, najít její oblast, která vypadá stará a výstřední, možná to zkusit natočit z velmi extrémního úhlu, tvrdě pracovat a ukázat svému divákovi něco, co ještě neviděli.
Pomyslete na fotky, které jste viděli z Eiffelovy věže. Pokud váš obrázek vypadá jako kterýkoli z těchto snímků, musíte zkusit něco jiného. Cílem zde není být jiný, aby to tak bylo, ale snažit se být jedinečný.
Samozřejmě byste měli střílet obvyklý pohlednice, alespoň to máte, ale pak si hrát, chodit, ležet na zemi, střílet rovně, postavit objektiv fotoaparátu proti konstrukci, zkusit cokoli, abyste získali úhel, který vy nikdy předtím neviděl.
Ukaž mi něco, co jsem nikdy předtím neviděl. - Jay Maisel
Hledejte něco, co jste ještě neviděli
Toto je jedno z klíčových sdělení Jaye Maisela: „Ukaž mi něco, co jsem nikdy předtím neviděl“. Není flippant, všichni jsme viděli auto, strom, skleněnou budovu a lidi na ulici. To, co hledá, je ukázat těmto každodenním předmětům jiným způsobem, to je klíč k tomuto principu.
# 2 Procvičujte trpělivost
Ve videu s Jayem Maiselem zmiňuje, že byl jednou venku na pouliční fotografii s jiným známým fotografem. Jako typický Newyorčan kráčel docela rychlým tempem. Po nějaké době se druhý fotograf obrátil k němu a řekl: „Jayi, víš, proč nedostáváš dobré snímky? Jdete příliš rychle “.
Ten komentář způsobil, že Jay zpomalil. Nejen, že zpomalil tempo chůze, ale zpomalil všechno. Zastavil se na místě na pět nebo 10 minut. Najde scénu, která se mu líbí, a pak jako divadelní scéna počká, až se objeví herci, lidé na ulici. Někdy tedy stojí na určitém místě, a to až 20 minut, a čeká, až se něco stane.
Sedět a čekat může mít za následek několik skvělých obrázků
Pokusit se. Až budete příště fotografovat ve svém městě, na chvíli se zastavte. Sledujte scénu před vámi. Poznamenejte si, jak se lidé pohybují touto scénou, a začněte hledat příležitost udělat si obrázek. Může to chvíli trvat, pokud můžete, posaďte se a jen se dívejte, docela brzy do vaší „fáze“ vstoupí správný člověk a vy budete mít svůj obraz.
# 3 Změňte své složení
Všichni víme o pravidle třetin, velmi často je to náš první úvod do kompozice. Je to dobrý výchozí bod pro vytvoření dobré kompozice, ale existuje mnoho dalších způsobů, jak vaše obrázky vypadat přitažlivě.
Složení je jednou z oblastí fotografie, která může ve vašich obrázcích výrazně změnit. Jednoduše například změna z orientace na šířku na výšku. Více než to, podívejte se trochu hlouběji. Existuje několik skvělých technik, které můžete použít ke zlepšení své kompozice.
Jedním z nich je použití hloubky ostrosti. Malá hloubka ostrosti izoluje váš objekt a pozadí bude méně rušivé. Když už mluvíme o pozadí, ujistěte se, že jste se podívali na pozadí ve vašem obrázku a že tam není nic rušivého, co odradí oko diváka od předmětu.
Můžete také zkusit zafixovat svůj předmět pomocí rámu dveří, okna nebo několika zastřešujících stromů. Rámeček nasměruje diváka na předmět a pokud bude proveden správně, může být rámování velmi účinným kompozičním nástrojem.
Nezapomeňte změnit svůj názor. Lehněte si na zem, dostaňte se co nejníže, nebo možná vstaňte co nejvýše. Pokud je váš pohled neobvyklý, váš předmět bude mít nesmírný užitek.
Střelba z jiného úhlu pohledu může všechno změnit
# 4 Jděte ven prázdný
Dalším kouskem moudrosti Jaye Maisela je jít ven prázdný a nechat své obrázky naplnit vás. Co to znamená?
Velmi často můžete fotografovat a „lovit“ určitý snímek. Možná hledáte muže s modrou košilí, který jezdí na červeném kole, což je docela specifické a opravdu těžké ho najít. Úkolem je, že pokud hledáte pouze jeden typ střely, mohou vám uniknout všechny ostatní, které jsou venku.
Když vyjdete ven, budete otevřeni všemu, co se vám dostane do hledáčku. Může se vám stát, že vás nikdy nenapadlo nebo jste ho ještě neviděli, o to jde. Někdy je dobré fotografovat s omezeními, nutí vás to být kreativní.
Když vyjdete ven, můžete být překvapeni, co uvidíte
Jindy jděte ven bez omezení, jednoduše se podívejte na to, co se před vámi odehrává, a střílejte, co vás zajímá. To je jeden způsob, jak získat skvělé snímky. Buďte také otevřeni tomu, co se stane, když střílíte.
Fotografoval jsem ve staré oblasti na východní straně Vancouveru. Přišla ke mně paní a zeptala se, co dělám, a já jí řekl, že hledám nějaké skvělé záběry domů v této oblasti. Zeptala se, jestli chci nahlédnout do jejího domova, jsem tak ráda, že mě pozvala. Její domov byl úžasný a byla to skvělá příležitost nahlédnout do skutečného domu dědictví.
# 5 Nejde o oříznutí, ale o rámování
Jako fotografové můžeme být trochu líní. Zkomponujeme záběr, podíváme se na scénu a uvědomíme si, že se musíme trochu posunout doleva, protože ve snímku je něco rušivého. Mnohokrát si můžeme myslet: „Je to v pořádku, mohu to později oříznout.“
Ano, to je pravda, můžete to později oříznout, ale může to změnit celou perspektivu záběru. Možná tím myslím, že přijdete o další důležitou informaci.
Jay Maisel nám připomíná, že jde o rámování, nikoli oříznutí. Říká, že je odpovědností fotografa za to, co je v rámečku, a co je důležitější, co NENÍ v rámečku. Místo toho, abyste předpokládali, že můžete něco oříznout později, můžete se trochu pohybovat po předmětu, podívat se na něj z různých úhlů a pak se rozhodnout, co musí být v rámečku a co ne.
Jak říká Jay: „Fotograf je zodpovědný za vše, co je v rámečku“. Ujistěte se, že vše, co je v rámečku, je z nějakého důvodu, jinak to změňte.
Jste zodpovědní za všechno v rámci.
Ve fotografii samozřejmě neexistují žádná pravidla, existují pouze pokyny. Tyto nápady jsou jednoduše návrhy, které vám mohou pomoci vylepšit vaše obrázky a vidět je jasněji. Jakmile začnete cvičit tyto věci, nebudete o nich muset tolik přemýšlet. Uděláte je instinktivně, a tehdy se vaše fotografie změní a zralejší.
Takže jděte a vyzkoušejte tyto nápady, procvičte si jeden z těchto návrhů na každém focení nebo fotopříběhu. Pokračujte v provádění změn a pomalu pracujte na svém řemesle. Možná se za rok podíváte zpět a budete ohromeni tím, jak moc se vaše práce zlepšila.
Další čtení: Podívejte se na první část tohoto článku na 5 způsobů, jak vytvářet lepší obrázky bez nutnosti kupovat další vybavení.