Jedním ze způsobů, jak vytvořit lepší kompozice, a tedy silnější obrázky, je něco, co se nazývá zpracování předmětu. Obecně lze říci, že existují dva způsoby, jak přistupovat k fotografování. Podívejme se na obojí a na to, jak se můžete naučit pracovat s předmětem a vylepšit tak vaši fotografii.
První je pořídit co nejvíce fotografií v naději, že některé z nich dopadnou dobře. Tomu se říká kulomet nebo stříkání a modlitba. S digitálními fotoaparáty je to jednodušší než s filmovými fotoaparáty, protože už nejste omezeni počtem snímků na roli filmu.
Mimochodem, toto je jeden z důvodů často uváděných jako výhoda používání filmových kamer. Vědomí, že pokaždé, když stisknete tlačítko spouště, zvyšuje náklady na fotografování (zpracování plus film), je dobrým podnětem k tomu, abyste byli úmyslnější a důkladně si promysleli, než pořídíte fotografii.
Druhým způsobem je pořídit spoustu fotografií, ale účelnějším způsobem. Myšlenkou je přemýšlet o tom, co děláte, a trávit čas zkoumáním možností a potenciálu subjektu. Tomu se říká zpracování předmětu.
Vyzkoušejte nové fotografické techniky
Dělicí čára mezi těmito dvěma metodami je někdy tenká. Příkladem toho může být, když zkoušíte novou techniku, například rýžování. Posouvání je trochu technika trefy a úniku. Pokud jste si vybrali dobrý předmět, měli byste vytvořit několik zajímavých fotografií, ale během cesty také získáte spoustu chyb.
Rozdíl v této situaci spočívá v tom, že fotograf, který pracuje s objektem, se dívá na fotografie, které již pořídil, vyhodnotí, co funguje a co ne, a podle toho upraví své techniky a nastavení fotoaparátu.
Dalším způsobem, jak se na to dívat, je, že používají dřívější fotografie jako odrazové můstky k získání zajímavějších obrázků. Fotograf, který střílí z kulometů, naproti tomu příliš nepřemýšlí o tom, co dělají, a spoléhá spíše na serendipity než na své vlastní dovednosti.
To je místo, kde je okamžitá zpětná vazba digitálních fotoaparátů užitečným nástrojem pro učení a zlepšování.
Rýžování ve Španělsku
Dovolte mi ilustrovat tento bod několika fotografiemi, které jsem vytvořil ve Španělsku. Stál jsem v moři při západu slunce a otáčel se svou kamerou, když přicházely vlny. Pořídil jsem spoustu fotografií a toto jsou některé z mých oblíbených.
Tyto obrázky byly vytvořeny zpracováním předmětu. To mi pomohlo zjistit, kde mám stát, jaký úhel použít, jak pomalu posouvat fotoaparát a nejlepší čas závěrky.
Fotografování starého auta
Práce s předmětem nemusí nutně znamenat, že pořizujete spoustu fotografií. Uvedu příklad.
Koupil jsem si kameru Fuji X-Pro 1 před pár lety a jednou večer za soumraku jsem ji vytáhl s úmyslem fotografovat při vysokém ISO při slabém osvětlení, abych zjistil, jak si vede (odpověď - velmi dobře). Když jsem procházel místním sousedstvím, všiml jsem si na ulici zaparkovaného zajímavého auta. Zaujalo mě (a přemýšlím, jak dopadla Lada na Novém Zélandu), pořídil jsem tuto fotografii.
Není to nic zvláštního, ale věděl jsem, že tam je lepší obrázek. Stále jsem se díval a uvědomil jsem si, že to, co mě opravdu zaujalo, byl způsob, jakým se světlo od pouliční lampy odráželo od střechy auta. Přistoupil jsem tedy blíž a vytvořil následující obrázky. Všechny obsahují spíše odraz pouliční lampy a jen část vozu, než všechno.
Poté jsem pořídil další fotografii zadní části vozu.
Analýza natáčení
Udělal jsem jen pět fotografií, ale stále jsem pracoval na tématu. Když to rozebrám a přemýšlím o tom, co se stalo, proces proběhl asi takto.
- Viděl jsem něco zajímavého a pořídil fotografii. To byl jen můj první dojem. Můj vnitřní pocit mi řekl, že je třeba mít lepší fotku.
- Podíval jsem se pozorně, dokud jsem si neuvědomil, že skutečný předmět, věc, která mě opravdu zajímala, byl způsob, jakým se pouliční světlo odráželo v laku vozu. Přistoupil jsem tedy zblízka a vytvořil několik fotografií, které to ukazovaly.
- Nakonec jsem se vzdálil od auta a pořídil další fotografii, která byla v pořádku, ale ne tak dobrá jako ostatní. Pochopil jsem, že jsem dostal, co jsem chtěl, a rozhodl jsem se jít hledat jiné téma.
Poslední bod je zásadní, protože jedním z rozdílů mezi zpracováním předmětu a kulometem je, že fotograf, který předmět zpracovává, ví, kdy má přestat.
Práce na předmětu v Číně
Tady je další sada snímků pořízených v Pekingu. Navštívili jsme historické místo zvané Prince Gong’s Mansion, tvořené řadou vzájemně propojených budov, nádvoří a zahrad.
Jedno z nádvoří obsahovalo několik modlitebních kol v tibetském stylu. Všiml jsem si, že když lidé kráčeli na nádvoří, většina z nich prošla kolem modlitebních mís a otočila je, když šli. Stál jsem poblíž a pořídil několik upřímných portrétů lidí, kteří to dělali.
Některé fotografie jsou samozřejmě lepší než jiné a níže vám ukážu některé z mých oblíbených. Ale bylo také mnohokrát, že jsem se díval na scénu hledáčkem a nebylo to úplně v pořádku, takže jsem nestlačil spoušť.
Jednou z výhod této metody je, že nemáte tolik fotografií, které byste mohli později roztřídit a upravit. Ale také to ukazuje disciplínu a povědomí o předmětu. Fotograf s kulometem fotografoval všechny, aniž by o tom hodně přemýšlel.
Fotograf, který pracuje s tématem a je účelnější, přemýšlí o tom, jak vylepšit každou fotografii lépe než ta předchozí. Mohou také přemýšlet o tom, jak budou snímky spolupracovat, nebo zda by měli použít odlišnou techniku, jiný objektiv nebo najít jiný úhel pohledu, aby posílily posloupnost fotografií.
Závěr
Jedním z klíčových kroků, které se učí být lepším a kreativnějším fotografem, je vědět, kdy se zaměřit na předmět spíše než na kulomet, a být ve svém přístupu k pořizování fotografií účelnější a záměrnější.
Napadají vás další příklady toho, jak vám práce s předmětem pomůže vytvořit lepší obraz? Dejte nám prosím vědět v komentářích níže.
Zvládnutí složení
Pokud se chcete o kompozici dozvědět více, podívejte se na můj ebook Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.