Když se začínají učit fotografii, je běžné, že někteří již mají představu o tom, jak má jejich práce vypadat. Obdivují a dívají se na práci fotografů a chtějí mít možnost dělat podobné práce sami. I když je to důležitá součást procesu učení, nejlepší fotografové nakonec odejdou svým vlastním směrem a kreativně je velmi důležité uvažovat tímto způsobem. Chcete, aby se vaše práce nakonec lišila. Zde je několik kroků, které vám pomohou přijít na to, jak jít proti proudu a udělat svou fotografii jedinečnější.
Plachtění, 42. ulice, NYC.
1. Roztočte věci, které jste se naučili
Yosemite, Broadway, New York.
Nemůžete jít proti proudu, pokud nejprve nerozumíte tradičním fotografickým technikám. Vezměte všechny fotografy, které obdivujete, a naučte se, jak dělat to, co udělali. Vezměte ze všech ty nejlepší aspekty, ať už jde o obsah, osvětlení, expozici, celkový vzhled nebo jiné technické dovednosti, a začleňte je do své vlastní práce. Staňte se hybridem všech.
Tito fotografové přišli před vámi z nějakého důvodu a je to luxus, když se od nich můžete učit. Stále se můžete vydat svým vlastním směrem, ale nejprve musíte vytvořit základ, abyste to mohli udělat správným způsobem.
2. Nebojte se, že se lidem vaše práce nelíbí
Je normální mít pocit, že musíte uspokojovat zájmy všech. Je zřejmé, že chcete vytvořit práci, která se skupině lidí líbí, ale zkuste na to nemyslet hned na začátku. Bez ohledu na to, co děláte, někomu se vaše práce nebude líbit a pravděpodobně více než několika lidem.
New York.
Problém s pronásledováním lajků spočívá v tom, že nakonec hrajete hru popularity. Podíváte se, co na fotografiích na sociálních médiích uspěje nejvíc, na co se nejvíce těší, a je snadné si myslet, že je to ta nejlepší fotografie, a to je také to, co musíte udělat. To, co opravdu děláte, se však přizpůsobuje práci, která již byla mnohokrát provedena. Nakonec vytvoříte práci tak běžnou, že je to desetník. Nejpopulárnější vzhled právě teď jsou ty, které je nejsnadnější dosáhnout se středně velkým technickým vybavením. Máš na víc.
Není třeba fotografovat za účelem získávání lajků. Hledejte kritiky a pochopte, co si o vaší práci myslí lidé, ale vaším prvním cílem by mělo být vytvořit práci, která pro vás něco znamená. Pokud z rovnice vyjmete vše ostatní, který z vašich obrázků se vám líbí nejvíc? Co má pro vás největší význam? To často není logický pocit. Racionálně si můžete myslet, že určitý obraz je váš nejlepší, ale vaše střeva mohou naznačovat něco jiného.
Sledujte své vnitřnosti. Postupujte podle svých instinktů. Prohledejte svůj archiv a najděte práci, které se bojíte ukázat. To je obvykle ta nejlepší věc. Postavte to dopředu a dále a rozvíjejte myšlenky této práce.
3. Vezměte některá technická rizika
Trump Towers, New York.
Vyzkoušejte co nejvíce alternativ k tradičnímu způsobu dělání věcí. Pořizujte snímky ve špatném světle, experimentujte s rozmazanými fotografiemi nebo vytvářejte podivné a neobvyklé kompozice. Vytvářejte světlé nebo tmavé obrázky. Přijměte nedokonalost a dvojznačnost. Ne všechno musí být krásné.
Střílejte spontánněji a sledujte své vnitřnosti. Jděte na místa, která byste normálně neprozkoumali, a fotografujte. Střílejte během svého každodenního života. Přinuťte se vydat na to nejprostější místo, jaké vás napadne, a přijďte na to, jak tam vytvořit zajímavou fotografii.
4. Přemýšlejte a vytvořte přesně to, co se vám líbí
Intimní práce je to, co dělá skvělé umění. Zamyslete se nad nápady a předměty, které vás nadchly, a prozkoumejte je. Vytvořte jemnou práci a nebojte se, pokud jí lidé hned nerozumí. Zpočátku to pravděpodobně nebudou. Zejména pokud zobrazujete svou práci na internetu, lidé skenují tak rychle a obvykle reagují na to, co na ně vyskočí, tím nejzřejmějším způsobem. Nuánská, promyšlená a intimní práce jim nemusí hned padnout do oka. Experimentujte s tímto typem práce a zapomeňte na to, jak na ni lidé mohou reagovat.
Ukázka prodeje, SoHo, New York.
O co se zajímáš? Možná je to příroda, sport, politika, identita, komunita, Pokémon, nebo konkrétní místo v okolí. Vytvořte příběh. Doslova to mohlo být cokoli. Přemýšlejte o tom, co vás nejvíce zajímá, bez ohledu na to, jak směšně se to může zdát, a zjistěte, zda dokážete přijít na způsob, jak to spojit s fotografií.
Dále vytvořte sérii podle vašeho nápadu. Tento typ práce se zobrazuje extrémně dobře ve formátu série, protože můžete pokrýt více půdy, vyprávět více příběhu a lidé si udělají čas, aby si to prošli. Bude pro ně snazší porozumět této myšlence více při zkoumání, zatímco jejich mozek často zaskakuje nebo mu chybí myšlenka v jediném snímku.
5. Vzdělávejte lidi
Existuje běžná mylná představa, že musíte nechat umění mluvit za vše. To je velmi pravdivé na jedné úrovni, protože velké umění umožní lidem přemýšlet a interpretovat jej různými způsoby, aniž by na to něco tlačilo. Lidé však budou často muset být uzemněni na určité úrovni, aby mohli začít práci rozumět a zabývat se hlouběji do ní. Pak mohou efektivněji prozkoumat a ztratit se v práci a ve svých myšlenkách o ní.
Broadway, New York.
Psaní o vaší práci je důležité, protože dobrý úvod přivede lidi na cestu k získání potěšení z práce, aniž byste o tom museli říkat příliš mnoho. Samozřejmě držte nějaké informace. Není třeba nadměrně sdílet.
Sečteno a podtrženo
Jít proti proudu znamená, že můžete fotografovat jakýmkoli způsobem, který chcete, a nemusíte zde ani radit. Je to jen proto, abyste začali přemýšlet jedinečně a experimentovat, a jak bude citovat fotografie, "Pokud se každý dívá jedním směrem, dívej se jiným směrem."