Fotografie krajiny výtvarného umění: Kompletní průvodce

Obsah:

Anonim

Možná jste ten výraz už slyšeli fotografie krajinářského umění.

Je ale krajinářská fotografie ve výtvarném umění něco, o co byste se měli snažit? A co odlišuje fotografii výtvarného umění od momentky?

V tomto článku vysvětlím vše, co potřebujete vědět o fotografování krajiny ve výtvarném umění. Nejprve vysvětlím, co to vlastně je - a dále vám poskytnu spoustu tipů, které můžete použít ke zdokonalení vlastních fotografií krajiny!

Začněme.

Co je to krajinářská fotografie výtvarného umění?

Některé pojmy je těžké definovat a fotografie výtvarného umění spadá do této kategorie.

"Na každém obrázku jsou vždy dva lidé: fotograf a divák."

- Ansel Adams

To znamená, že fotografie ve výtvarném umění jsou méně o předmětu a více o fotografovi. Vaším cílem při fotografování krajiny ve výtvarném umění není jednoduše ukázat divákovi, co jste viděli; je to sdělit, jaké to bylo být tam a jak se ta scéna cítila.

Ráno, kdy jsem udělal tento snímek v Yellowstonském národním parku, to bylo pod nulou. Přidal jsem namodralý tón, abych divákovi pomohl zažít chlad, který jsem pociťoval při vytváření obrazu.

"Fotografie pro mě nevypadá, je to pocit." Pokud nemůžete cítit, na co se díváte, nikdy nedonutí ostatní, aby při pohledu na vaše obrázky něco cítili. “

- Don McCullin

Jak tedy komunikovat pocity prostřednictvím fotografií?

Zde je několik tipů, které je třeba vzít v úvahu při fotografování krajinářské fotografie.

Tento obrázek je oblíbený kvůli tomu, jak se „cítí“. Myslím, že je to příjemná práce při zprostředkování chladné, mokré a mlhavé atmosféry rána v Columbia Gorge v Oregonu, v místě, kde mlha často visí hustá.

1. Přemýšlejte o tom, čím by byl váš obraz jedinečný

Už jste někdy dělali krajinářskou fotografii v místě, kde jsou vedle vás seřazeni další fotografové, kteří také pracují na scéně?

Většina z nás ano.

Je třeba si položit otázku:

Jak bude vaše fotka jiná, jedinečná, speciální? Jaký je váš image, který vynikne? Jak můžete vložit svůj jedinečný podpis?

Možnosti, které uděláte pro vytvoření obrazu, který je jednoznačně váš hmota. Každý kuchař může postupovat podle receptu a pokud tucet kuchařů pracuje podle stejného receptu, pokrmy budou v zásadě nerozeznatelné. Gurmánský šéfkuchař, který vyrábí svůj podpisový pokrm, se však bude snažit, aby bylo jídlo jedinečné.

A jako krajinářský fotograf výtvarného umění by měl být váš cíl stejný.

Téměř každý miluje fotografii při západu slunce, pravděpodobně kvůli tomu, jak se v nás cítí. Vstřikování pocitu do vašich fotografií na šířku je velká část toho, co přenáší obraz do sféry „výtvarného umění“.

"Skvělá fotografie je o hloubce cítění, ne o hloubce ostrosti."

- Peter Adams

2. Buďte úmyslní a záměrní

Když se světlo rychle mění, možná bude třeba, aby se krajinný fotograf rychle pohyboval. Většinu krajiny však lze pořídit pomalým a promyšleným tempem.

Spíše než jednoduše vidět scénu, umístit stativ, nejprve fotografovat a později se ptát, udělejte opak. Než se dotknete fotoaparátu, pozorně sledujte scénu. Zpomal.

Zeptejte se sami sebe, co vás na scéně poprvé přitahovalo. Jak se po tom cítíš? Jak nejlépe sestavit záběr? Co kdybyste se přesunuli výše, níže, do jiného výhodného bodu, použili jiný objektiv? Co můžete udělat, abyste co nejlépe zachytili své pocity v rámečku?

Ranní světlo, mlha a les se spojily, takže bylo magické ráno, když jsem měl příležitost střílet ve Státním lese Groton ve Vermontu.

Nikdy nebuďte střelec jeden na jednoho. Využijte možnosti okamžitého přehrávání fotoaparátu, vyhodnoťte svůj obraz a rozhodněte se, co by mohlo být lepší.

Pak udělejte několik dalších záběrů.

I když není fotografem a nemluví o krajinářské fotografii výtvarného umění, známý hokejista Wayne Gretsky stále nabízí rady, které by fotografové měli dobře pamatovat:

Zmeškáte 100 procent snímků, které nikdy neprovedete.

Wayne Gretsky

3. Procvičujte previsualizaci

Budete vědět, že vaše fotografické dovednosti rostou, až uvidíte svou fotografii ještě předtím, než přiložíte oko k hledáčku.

Nakonec byste měli svůj hotový obraz previsualizovat, mít vidění a poté jednoduše použít kameru jako nástroj k zachycení této vize.

Je to krásná smyčka:

Čím více budete fotografovat, tím lépe se budete dívat - a čím lépe se budete dívat, tím lepší budou vaše fotografie.

Byl jsem na tomto místě mnohokrát, a tak jsem měl dobrou představu o tom, co chci, když jsem tam šel udělat tento snímek modré hodiny. Trochu jsem tomu pomohl úpravou rozdělených tónů.

"Fotoaparát je nástroj, který učí lidi, jak vidět bez kamery."

- Dorothea Lange

Přestože je previsualizace důležitá, fotografie krajiny ve výtvarném umění by měla být vždy otevřená serendipity: ty neočekávané okamžiky, kdy se světlo mění, andělé zpívají a zázračný okamžik se objeví, abyste jej zachytili.

Často byly chvíle, kdy jsem předzvěstoval výstřel, připravil se a čekal na světlo, jen aby se za mnou z ničeho nic objevilo něco úžasného.

Procvičte si práci s ovládacími prvky fotoaparátu, abyste v takovém okamžiku mohli rychle reagovat a pořídit snímek.

Byl jsem zaneprázdněn pořízením prvního záběru, který byl pěkný a měl dokonce i duhu. Pak jsem se otočil a byla tu druhá velká příležitost. Vždy buďte připraveni na ten úžasný okamžik.

4. Krajiny výtvarného umění nejsou jen černobílé

„Umělecká fotografie“ od Googlu a většinou uvidíte černobílé (černobílé) obrázky. Snad kvůli své dlouhé existenci a také velkému počtu raných fotografů, pro které byla černobílá jediná možnost, mohou monochromatické fotografie převyšovat počet barevných obrazů ve světě výtvarného umění.

Tím ale nechci říci, že barevné obrázky nelze považovat za umělecké fotografie.

Vraťte se k naší definici: Fotografie ve výtvarném umění jsou více o umělci / fotografovi a jejich vizi než o obsahu fotografie. Ať už je barevný nebo černobílý, nejlepší způsob vykreslení vize bude záviset na záměru tvůrce.

Už jsem se rozhodl, že tato fotka starého zádrhel by měla být černobílá, když jsem ji vytvořil. Můžete vidět, že barevná verze je v pořádku. Černobílý snímek s rozdělenými tóny lépe ilustruje obraz výtvarného umění.

"Na černobílých fotografiích se mi líbí to, že se jim více líbí čtení knihy než sledování filmu."

- Jennifer Price

Nyní mějte na paměti silné stránky černobílé fotografie. Bez přidání barev se černobílé obrázky spoléhají více na základy, „kosti“ dobré fotografie: linie, tvar, forma, tón a textura.

Černobílé obrázky jsou obvykle jednodušší a věnují větší pozornost předmětu. Monochromatický obraz může někdy zprostředkovat vzhled nebo náladu lépe než jeho barevný protějšek.

Líbí se mi jak barevná, tak i černobílá verze tohoto snímku a myslím, že by se dalo klasifikovat jako krajina krajiny výtvarného umění.

Při rozhodování, zda může být obrázek nejlepší barevný nebo černobílý, se musí fotograf výtvarného umění vrátit k cíli a položit si otázku:

Která verze nejlépe vyjadřuje pocity a vizi, které jsem měl při vytváření obrazu?

To, a ne nějaká představa, že fotografie výtvarného umění jsou vždy černobílé, by měla určovat směr, kterým se fotograf bude ubírat.

Jednou z výhod černobílého tisku je to, že se může dostat až k „kostem“ dobrého obrazu - linie, tvaru, tvaru, tónu a textury - a zároveň odizolovat barvu, která by odvrátila pozornost od těchto základních informací.

5. Nebojte se změnit realitu

Mluvili jsme o tom, že fotografie ve výtvarném umění jsou méně o přesné interpretaci předmětu a více o pocitech a vizi fotografa.

Kdo tedy říká, že nemůžete úplně změnit svůj image, abyste tyto věci lépe sdělili?

Techniky, jako jsou dlouhé rychlosti závěrky k rozmazání pohybujících se objektů a velmi vysoké rychlosti závěrky k úplnému zmrazení rychle se pohybujících objektů, jsou ve umělecké fotografii přímo doma.

Naučte se, jak používat dlouhé rychlosti závěrky k pořizování snímků od jednoduchých snímků po fotografie ve výtvarném umění.

Záměrné je také rozmazání scén pomocí úmyslného pohybu kamery (ICM) a použití speciálních digitálních nástrojů k tomu, aby obraz měl „malířský“ vzhled.

Infračervená fotografie nebo jiné techniky, které mění barvy? Tak určitě!

Umění je zcela subjektivní, stejně jako krajinářská fotografie ve výtvarném umění.

Způsob, jakým se rozhodnete vykreslit scénu, je vaší výsadou, kde „správná cesta“ je cokoli, co nejlépe sděluje vaše pocity a poselství.

Chtěl jsem s tímto obrázkem udělat dvě věci: Zdůraznit chlad, který jsem udělal s vyvážením bílé, zkoseným směrem k modrým tónům, a zdůraznit zmrzlý statický led proti proudu řeky, což jsem udělal s dlouhou rychlostí závěrky. Použijte svůj fotoaparát jako nástroj k zachycení své vize.

"Opravdu věřím, že existují věci, které by nikdo neviděl, kdybych je nefotil."

- Diane Arbus
Vyjděte na abstrakt pomocí své fotografie výtvarného umění a vyzkoušejte abstraktní obrázky. Úmyslný pohyb kamery (ICM) vám může poskytnout krásné výsledky.

6. Experimentujte s interpretačními úpravami

Četl jsem toho hodně o frázi „jak to napravit neveřejně“, s čím souhlasím i nesouhlasím. Ano, věřím, že by člověk měl ovládat jejich ovládání fotoaparátu, aby získal co nejlepší expozici obrazu v terénu.

Tento snímek gejzíru Grand Fountain v Yellowstonském národním parku jsem natočil o něco dříve večer. Při následném zpracování jsem vzal barvu směrem k chladnějším tónům.

Ano, je důležité vytvářet co nejlepší obraz v terénu. Úpravy by nikdy neměly být záchrannou misí, při které se snažíte překonat chyby při střelbě. Oprava obrázku ve Photoshopu je možnost, ale obvykle není dobrá.

O něco později večer jsem udělal tento druhý snímek a upravil jsem ho teplejšími tóny!

Vylepšení obrazu uhýbáním, vypalováním nebo některou z desítek dalších technik úprav je však známkou zkušeného fotografa výtvarného umění. Součástí řemesla je použití editačních dovedností k další interpretaci obrazu, vyjádření pocitů a záměru.

Lidé, kteří se rádi chlubí tím, že jejich snímky jsou neupravené a vyzařované mimo kameru, pravděpodobně nikdy nestudovali dílo snad nejznámějšího krajinného fotografa všech dob, Ansela Adamse. Neměl tu výhodu, že software pro digitální editaci upravoval své obrázky, přesto ho to neodradilo.

Podívejte se na některé z jeho snímků před a po a budete se divit, jak moc došlo ke změně mezi negativem zachyceným fotoaparátem a výsledným tiskem.

Chystal jsem se na styl editace jako Ansel Adams s tímto záběrem „Moonlight Over the Eastern Sierra“.
Jak se mám

7. Dejte čas

Fotografie krajiny ve výtvarném umění se nedělají ve spěchu.

Viděl jsem, jak výrobci softwaru tvrdí, že jejich programy vám umožní pracovat rychleji pomocí umělé inteligence. I když tyto programy prošly dlouhou cestou, nejsem přesvědčen, že se mohou rovnat kvalitě lidské inteligence ze staré školy a opatrnějšímu, i když pomalejšímu stylu úpravy.

Možná budete moci získat některé zajímavé výsledky s přednastavením jedním kliknutím, ale povede to k obrazu, který sdělí vaši jedinečnou vizi? Pokud nahradíte oblohu něčím „konzervovaným“, mohlo by to být dramatičtější, ale je to stále vaše fotografie?

Úpravy umělé inteligence (AI) se stávají překážkou, ale co je špatného na tom, že si neuděláte čas, použijete lidskou inteligenci a naučíte se upravovat starou školu?

Také se musím zeptat: Co si pospíšil?

Baví mě úpravy fotografií, když vidím, kde mohu pořídit snímek nějakou promyšlenou prací. Vím, že existují lidé, kteří se o úpravy nestarají, a myslím, že je to v pořádku. Jen věřím, že nejvíce pečlivě vytvořené umění vyžaduje čas.

Příležitostně jsem takový software použil, a vy také. Ale místo poučných triků obchodu, co tak dát čas a úsilí naučit se obchodu sám?

Pokud je vaším cílem umělecká krajinná fotografie, která má váš vlastní osobní styl a charakteristický vzhled, neexistují žádné zkratky. Díky předvolbám na jedno kliknutí bude vaše práce vypadat jako všichni ostatní!

"Jakmile se naučíš starat, můžeš zaznamenávat obrázky svou myslí nebo na film." Mezi nimi není žádný rozdíl. “

- Anonymní

8. Podívejte se (k) na světlo

Baví mě různé druhy fotografie, od zátiší stolu a makrofotografie až po bleskově osvětlenou práci a zejména krajiny. To, co odlišuje fotografii krajiny od mnoha z těchto jiných žánrů, je osvětlení, stupeň kontroly, kterou má fotograf nad scénou, a snadnost vytvoření požadovaného vzhledu.

Dokážu previsualizovat vzhled, který chci pro stolní zátiší, postavit ho na kuchyňskou linku, rozsvítit ho, provést úpravy a vyladit, dokud nedosáhnu záběru, který se mi líbí.

Není tomu tak pro fotografování krajiny.

Místo toho musím cestovat do oblasti, kterou chci fotografovat, být tam, když je počasí kooperativní, světlo je správné, listí je v sezóně a všechno ostatní (nic z toho, co mám pod kontrolou) se nespojuje. Pokud ano.

Ale to je také radost z krajinné fotografie výtvarného umění.

Někdy prostě musíš počkat … a počkat … a ještě počkat. Celý den bylo zamračeno, ale jen několik okamžiků před západem slunce, když se slunce blížilo k obzoru, obloha vypukla s tímto jedinečným světlem. Miluji náladu tohoto snímku oregonského pobřeží.

Mohlo by to znamenat trpělivě sedět v před úsvitu a doufat, že mraky přijdou tak akorát a východ slunce zasáhne právě tak. Můžete vyrazit na míle, abyste se dostali k tomuto výhledu na západ slunce, který nikdy nepřijde, nebo mít štěstí a mít náhlou bouřku, která vnikla přes kaňon s dramatickými mraky a blesky.

Nedostatek kontroly je součástí přitažlivosti krajinářské fotografie, poznání, že štěstí opravdu je, když se příprava setká s příležitostí.

"Můj život je formován naléhavou potřebou bloudit a pozorovat a můj fotoaparát je můj pas."

- Steve McCurry

Takže pokud chcete být skvělým krajinářským výtvarným fotografem, budete na tom muset pracovat. Budete se muset trochu obětovat, vstát před východem slunce, zůstat dobře poté, co zapadne slunce, vydat se na obtížná místa, hledat místa, která fotografové, které projíždějí, nikdy neuvidí, a usilovat o to, abyste se svými obrázky lišili vidíte, ale co cítíte.

Bouřlivá, náladová obloha a podivný zkroucený strom dosahující světla. Mám rád pocit z tohoto výstřelu, kterému říkám „Stvoření vstane“.

9. Střílejte na téma

Dobrým způsobem, jak stimulovat své kreativní šťávy, je někdy střílet na téma. Spíše než jednoduše popadnout výbavu a jít na místo, kde byste mohli udělat nějakou krajinářskou fotografii s čímkoli, co uvidíte, rozhodněte se, že všechny vaše obrázky přizpůsobíte tématu.

Vizuálně popište koncept nebo možná pořiďte fotografie, jako kdybyste psali článek o místě nebo jediném tématu. Potom použijte „vizuální slovník“, kterým jsou vaše fotografie, k popisu a definování daného subjektu.

Přidejte svůj vlastní styl jako krajinářského fotografa výtvarného umění a určete, co chcete, aby váš divák o vašem tématu věděl a cítil.

Mám rád klidný pocit těchto padlých podzimních listů plujících ve stojatých, temných vodách vířivky řeky. Strávil jsem více než hodinu zpracováním tohoto tématu a vytvářením mnoha obrázků.

"Celý smysl fotografování je, abys nemusel vysvětlovat věci slovy."

- Elliott Erwitt

10. Tisk je výkon

Dnes se většina vytvořených fotografií pravděpodobně nikdy nevytiskne. Místo toho se zobrazují pouze na monitorech nebo LCD obrazovkách a někdy se promítají. Ve filmových dnech fotografové takové možnosti neměli. Po natáčení a vývoji filmu byli jen v polovině cesty, aby mohli ukázat svou fotografii divákům. Výtisky byly povinné.

Ansel Adams to viděl takto:

Zápor je ekvivalentem skladatelova skóre a tisk výkonu.

- Ansel Adams

Když diskutuji o krajinářské fotografii výtvarného umění, musím si položit otázku:

Lze uvažovat o fotografii výtvarné umění pokud se zobrazuje pouze na monitoru a nikdy se nevytiskne?

Pokud jste strávili nějaký čas ve fotogalerii a pozorně jste se podívali na tištěné fotografie, budete vědět, že neexistuje srovnání mezi viděním tištěné fotografie a stejným snímkem na monitoru. Tisky mohou vykreslit mnohem více detailů, barev a tónů.

Dokonce i typ a struktura papíru nebo jiného podkladu, na který je fotografie vytištěna, může mít obrovský rozdíl.

A konečně, při prohlížení fotografií na obrazovce je světlo vytvářeno samotnou obrazovkou, zatímco při prohlížení tisku se světlo odráží. Mění způsob zobrazení snímku.

Je to pěkný obrázek na obrazovce, ale abyste jej opravdu ocenili, musíte vidět výtisk. Pak, v závislosti na typu papíru, nebo možná dokonce jako tisk na akrylové nebo hliníkové, by to opravdu vyskočilo.

Takže zopakovat mou otázku jiným způsobem:

Musí být fotografie vytištěna, aby byla zohledněna výtvarné umění?

Mohl bych argumentovat oběma stranami, ale musím přiznat, že jsem velkým zastáncem tisku. Ano, naučit se dělat dobré tisky sami je celá další dovednost a není snadné se ji naučit. Jednoduše získat barvu a jas vytištěného obrazu tak, aby přibližně odpovídaly tomu, co vidíte na monitoru, je výzva.

Ale tvrdil bych, že učení se tisku je součástí fotografického řemesla.

Můžete se také rozhodnout předat své fotografie profesionální tiskárně, jejíž specializací je vědět, jak ze svého obrázku vytěžit maximum. To je také v pořádku. Myslím, že jde o to, že rozdíl mezi tištěnou uměleckou krajinnou fotografií a stejným obrazem zobrazeným na monitoru je téměř stejně velký jako rozdíl mezi koncertem a pouhým sledováním v televizi.

"Výtvarné tisky vytvořené umělcem nebo jeho umělcovým spolupracovníkem jsou důležité, protože nejlépe odrážejí vizi umělce." Obrázky zobrazené na digitálních zařízeních podléhají nejednotné povaze různých displejů a mohou vypadat radikálně odlišně, než zamýšlel umělec. “

- Mac Holbert

11. Vaše fotografie jsou o vás

To, co vidíte, co přitahuje vaše oko a váš fotoaparát a jak se rozhodnete interpretovat předmět, o vás hodně říká.

I když jste si vědomě nedefinovali „fotografickou vizi“ pro sebe, je velká šance, že pokud si prohlédnete své archivy, budete schopni identifikovat společné rysy ve své práci.

Doufejme, že jste vyvinuli systém hodnocení (možná barevné kódování nebo hodnocení hvězdičkami, jak je to možné v Lightroomu), abyste mohli určit, které fotografie považujete za své oblíbené. Udělejte si čas a prohlédněte si své nejlepší snímky a možná si udělejte poznámky o definování stylů, funkcí nebo technik.

Co neustále děláte, co funguje, a jaký styl podpisu máte?

"Fotografujte pouze to, co máte rádi."

- Tim Walker
Předjasená střela vlevo vyžadovala chvění v chladu horského rána. Mlha visela nízko nad jezerem Redfish Lake v Idaho. Na snímku vpravo stále cítím ostrý podzimní vzduch a zvuk šustění listí v osikovém háji. Doufejme, že divák získá na mých obrázcích určitý pocit těchto okamžiků.

Zaměřte se konkrétně na své obrázky krajiny a hledejte společné rysy. Co fungovalo dobře? Co nefunguje? Jak můžete najít způsoby, jak navázat na své úspěchy a také dále definovat a rozvíjet svůj osobní styl tak, aby vaše obrázky komunikovaly s vaším divákem?

"Děláme fotografie, abychom pochopili, co pro nás znamenají naše životy."

- Ralph Hattersley

Když uvažujete o tématu krajinářské fotografie výtvarného umění, můžete se ptát: „Míří se moje práce? Jsem dost dobrý na to, aby mé fotografie byly považovány za výtvarné umění? Patřím do elitního klubu fotografů výtvarného umění? “

Navrhoval bych, že to, co představuje fotografii výtvarného umění, je méně o kvalitě obrazu a mnohem více o úspěchu fotografa něco sdělit divákovi.

Znám pozadí tohoto obrázku, ale vy jako divák ne. Mluví k vám tento obrázek? Co to říká? Co si myslíte a cítíte, když to vidíte? Dobré fotografie promlouvají k divákovi.

"Dobré fotografie jsou jako dobré vtipy." Pokud je musíte vysvětlit, nejsou moc dobré. “

Anonymní

Pokud chcete být úspěšní v krajinářské fotografii nebo v jakémkoli jiném žánru fotografie, naučte své fotografie mluvit samy za sebe. Pokud by byly zobrazeny v galerii, aniž byste tam řekli slovo, co by řekli divákovi? Co by člověk cítil, když si je prohlíží?

Ano, fotka může mít hodnotu 1000 slov, možná i více. Musí však mluvit samo za sebe!

Fotografie krajiny výtvarného umění: Závěr

Nyní, když jste dokončili tento článek, víte vše o krajinářské fotografii výtvarného umění.

A víte, jak vytvořit několik vlastních krásných uměleckých snímků krajiny!

Tak vypadněte a střílejte. Všechno nejlepší ve vašich fotografických snahách!

Chladná modrá zimního dne Idaho s pouhým červeným popem na vzdálené stodole. Tenhle o mně hodně říká, kde bydlím, co miluji, jaké obrazy rád dělám. Co o vás říkají vaše fotografie?

Časté dotazy k fotografování krajiny v oblasti výtvarného umění

Co je fotografie výtvarného umění?

Tento popis na Wikipedii to shrnuje pěkně: „Fine-art photography je fotografie vytvořená v souladu s vizí fotografa jako umělce, využívající fotografii jako prostředek pro kreativní vyjádření. Cílem fotografie ve výtvarném umění je vyjádřit nápad, poselství nebo emoce. “

Musí být obrázek černobílý, aby byl považován za fotografii výtvarného umění?

I když se mnoho fotografů rozhoduje použít černobílé fotografie krajin uměleckých děl, a zatímco tradiční snímky byly vytvořeny tímto způsobem, není to podmínkou. Fotograf by si měl vybrat libovolnou reprezentaci, která nejlépe vyjadřuje jeho záměr s daným obrazem.

Jak mi může previsualizace pomoci udělat fotografie výtvarného umění?

Dobré fotografie vznikají v mysli a fotoaparát se poté stává nástrojem k zachycení toho, co fotograf již „viděl“.

Musí být fotografie vytištěna, aby byla považována za „výtvarné umění?“

Ne, ale tisk dokáže mnohem více, aby sdělil zprávu fotografa divákovi jako hmatatelný fyzický objekt s mnohem větší jemností barev, tónů a vyšším rozlišením. I když každé zobrazovací zařízení ovlivní, jak je obraz viděn, tisk si zachovává vzhled obrazu tak, jak to zamýšlel fotograf. Tisk je také součástí umění a řemesla fotografie.

Pokud byste mohli dát jen jeden tip na pořizování krajinných fotografií výtvarného umění, co by to bylo?

Určete, co má váš divák při pohledu na váš obraz vidět, myslet a cítit, a vtiskněte své fotografii takové vlastnosti, aby s ním divák mohl mluvit sám.