Post-processing je obzvláště citlivé téma a po článcích na toto téma vždy existuje určitá míra zpracování oproti nezpracování diskusí. Není těžké to pochopit, protože to, jak se rozhodnete své obrázky zpracovat, je vaše umělecká volba.
Nemusí to být nutně správný nebo špatný způsob, jak to udělat, ale jak již bylo řečeno, existují určité „chyby“, které si všímám docela pravidelně, zejména mezi začínajícími fotografy, kteří nejsou schopni dosáhnout požadovaného vzhledu.
Některé z těchto chyb jsou zjevné, zatímco jiné ne. Společné je však to, že jde o chyby, kterých se většina z nás dopustila nebo které někdy udělala. Pojďme se ponořit.
1. Bez ohledu na barvu
Začněme chybou, kterou většina z nás dělá nebo děláme, a tou, která pro nás všechny nemusí být tak zřejmá: nerozumění barevným harmoniím.
Ovládání barevných harmonií může být snazší jako u portrétních nebo studiových fotografů, ale jako fotografové krajiny musíme pracovat s podmínkami, které nám příroda poskytuje. Naším úkolem je někdy najít v chaosu pořádek a zdůraznit nejzajímavější aspekty krajiny. Není to snadný úkol.
Když začneme hovořit o práci s barvami v přírodě, mohou být diskuse rychle kontroverzní. Nejsem tady, abych vám řekl, co byste měli nebo neměli dělat, ale dám vám pár nápadů, jak můžete při následném zpracování pracovat s barvou:
- Pomocí posuvníků HSL v Lightroom / Camera RAW upravte odstíny určitých barev a vytvořte tak lepší barevnou harmonii v obrazu.
- Posuvníky Rhe HSL lze také použít k desaturaci barev, které jsou příliš dominantní, a odvádějí zbytečnou pozornost od hlavního objektu.
- Pomocí technik, jako jsou Luminosity Masks nebo Saturation Masks ve Photoshopu, můžete selektivně pracovat na jasu, sytosti a kontrastu konkrétních oblastí v obraze.
Cílem při práci s barvami by mělo být zvýraznění pouze těch, které jsou navzájem v souladu. Často vytáhnu barevné kolečko, abych zkontroloval, zda jsou barvy v obrázku v souladu, a pokud potřebuji některou z nich desaturovat (nebo nasytit).
2. Pouze provádění globálních úprav
To nás přivádí k omylu číslo dvě: provádíte pouze globální úpravy. Jinými slovy, každá provedená úprava se použije na celý obrázek.
Řekněme, že chcete na jednom ze svých letních obrázků zvýšit zelenou trávu. Tradiční způsob zvýraznění barev je pomocí posuvníku Sytost. To však zvýší sytost celý obraz a ve většině případů povede k přesycení obrazu; což má za následek spíše vizuální chaos než příjemný zážitek z jeho prohlížení.
V omylu číslo jedna jsem krátce zmínil použití HSL sliderů pro provádění úprav. Pomocí tohoto panelu můžete ovlivnit pouze jednu konkrétní barvu, nikoli celý obrázek. Pomocí Zelená sytost posuvník, na který můžete cílit pouze zelené barvy a proveďte úpravu pouze těch odstínů.
Nejen při úpravě sytosti byste ale měli pracovat selektivně. Osobně provádím selektivní úpravy (často pomocí Luminosity Masks ve Photoshopu) při práci s barvou, kontrastem, jasem a téměř jakoukoli jinou úpravou, na kterou si vzpomenete.
3. Jasnost na 100%
Možná to nebudete chtít slyšet, ale zvýšení jezdce Lightroom's Clarity na 100% je zřídka dobrý nápad, zvláště když je přidán globálně. I když souhlasím s tím, že přidání jasnosti může často dát něco navíc pop protože přináší mnoho pěkných textur a detailů, způsobí více škody než užitku, pokud se použije na celý obrázek. Přidává také značné množství šumu a snižuje celkovou kvalitu souboru.
Podívejme se na příklad. Na obrázku níže jsem zvýšil jasnost na 100%. (Kromě toho nebyly provedeny žádné další úpravy). Líbí se mi, jak to v horách vyneslo hodně textury, ale popředí nyní obsahuje právě tolik textury a soutěží s horou, aby upoutalo vaši pozornost. Ve skutečnosti je mech v popředí přirozeným místem pro vzhled, protože je jasný i ostrý.
Pokud místo toho přidám do hory jasnost pouze pomocí Gradientního filtru, uvidíte, že oproti obrázku na obrázku je to velký rozdíl. V horách je stále pěkná struktura, ale popředí je nyní méně ostré a funguje jako přirozená přední linie.
Poznámka: Raději používám masku ve Photoshopu a přidám ji pouze na horu, protože přechodový filtr ji přidává na více míst, než na co chci. Nyní však můžete pomocí nástrojů štětce upravit svůj přechodový filtr také v LR.
Jasnost se týkala pouze hory.
Pamatujte, že chcete, aby nejdůležitější oblasti obrazu byly nejostřejší. Přirozeně jsou oči diváka vedeny k nejostřejším částem obrazu. Také nemá smysl přidávat jasnost na měkké povrchy, jako je modrá obloha nebo hedvábná voda. Často je lepší je nechat na pokoji.
4. Zanechání skvrn od prachu
Pokud nemáte úplně nový fotoaparát nebo nejste superhvězda, pokud jde o čisté vybavení, je pravděpodobné, že na vašich obrázcích bude alespoň několik prachových skvrn. To platí zejména v případě, že pravidelně fotografujete v drsných podmínkách, včetně větru, sněhu, deště a písku.
Odstranění prachových skvrn je super snadné a netrvá déle než několik minut, takže ve skutečnosti neexistuje žádná výmluva, abyste tak neučinili. Musíte uznat, že vypadá docela neprofesionálně, pokud má krásný obraz na obloze spoustu prachových skvrn. Zavěsili byste si to na zeď?
Pamatujte, že při zvětšování a tisku obrázků budou viditelné i ty nejmenší prachové skvrny. Doporučuje se tedy 100% přiblížit obrázek a vyhledat případné prachové skvrny. Když jeden najdete, jednoduše použijte nástroj Lightroom's Spot Removal Tool a přejděte na další.
Může to být únavná práce, pokud máte extrémně znečištěnou čočku, ale je třeba ji udělat.
Zapněte možnost „Vizualizovat místa“, která vám pomůže najít prach.
Závěr
Na závěr chci říci jednu poslední věc: nejdůležitější je, že jste spokojeni se snímky, které pořizujete a zpracováváte. Pokud máte rádi vysoce nasycené obrázky, jděte do toho. Pokud máte rádi nakloněné obzory, je to pro vás dobré.
Zůstaňte věrni svému stylu a vizi a vytvářejte umění, které chcete - nenechte nikoho rozhodovat, jak by vaše obrázky měly vypadat.
