Film není mrtvý. Ale od příchodu digitální fotografie, asi před 20 lety, se film určitě dostal na zadní sedadlo. Od doby, kdy před více než deseti lety byly digitální fotoaparáty široce dostupné masám, byl film téměř úplně nahrazen. Z disciplín analogových dnů se však dá hodně naučit, než byla všem digitálním fotoaparátem zpřístupněna schopnost fotografovat tak okamžitě a fenomenální rychlostí a pozoruhodnou kvalitou.
Ve filmových dnech jsme měli jen omezené množství snímků, které jsme mohli natáčet na jednu roli. Fotoaparát často seděl několik dní a týdnů, dokud jsme nenatočili všechny snímky na roli filmu. Poté jsme film opatrně přetočili a zabalili filmovým vývojářům. Potom počkáme… hodiny, dny, týdny, než uvidíme i natočené snímky. Natáčení filmu bylo bezpochyby metodickým cvičením a trpělivostí.
Film se však v posledních letech vrátil. Mnoho profesionálních digitálních fotografů přidalo film do svého arzenálu, jiní udělali úplný přechod zpět k filmu a jsou ti, kteří nikdy neudělali přechod na digitální. Vzrušující dny pro analog v tomto převážně digitálním věku!
Jedním ze způsobů, jak se učit z disciplín natáčení filmu, je myslet ve filmovém režimu.
Vyjděte s fotoaparátem ven s následujícími omezeními:
- Nastavte si imaginární číslo role filmu. Omezte počet snímků, které můžete pořídit, na 12, 24 nebo 36.
- Udržujte své ISO na nastaveném čísle 100, 200, 400 nebo 800 - což jsou běžné rychlosti filmu z těchto dnů.
- Používejte pouze jeden objektiv. Jsem si jistý, že ne mnoho z nás, pokud jsme tehdy nebyli profesionálové, jsme chodili s řadou čoček v ruce. Často jsme používali pouze jeden objektiv, neprováděli jsme žádný záložní film, baterie nebo externí blesk!
Nyní fotografujte, jako byste měli v ruce filmovou kameru, a osvojte si tato myšlení:
1. Nestříkejte a nemodlete se!
Když fotografujete, mějte na paměti, kolik snímků vám zbývá, a pečlivě si promyslete, než stisknete spoušť. Nemůžete stříkat a modlit se s filmem, proto musíte být zdrženliví. Podívejte se na věci pečlivě, záměrným pohledem, a představte si, jak by scéna mohla vypadat, než pořídíte snímek. To vám pomůže pečlivěji komponovat rámeček a lépe rozlišit světlý a tmavý kontrast scény.
2. Přemýšlejte o příběhu nebo tématu nebo se omezte na jedno místo.
Hranice jsou vždy užitečné, natahují vás k přemýšlení mimo krabici, více než když máte na světě veškerou svobodu fotografovat cokoli chcete. Pomáhá také vytvořit na konci soudržný příběh, pokud si přejete spojit své fotografie dohromady na blogu nebo v albu.
3. Nebojte se hluboké tmy ani zuřícího poledního slunce.
Film je tak dobrý při zachování detailů ve zvýrazněných a stinných oblastech fotografie, že dynamický rozsah obrazu je v porovnání s obrazem z digitálního fotoaparátu o míle lepší. Film má také velmi odpouštějící povahu, pokud jde o podexponování a přeexponování v širokém rozsahu zastavení. Takže se zapnutým filmovým mozkem se nebojte extrémního jasu nebo hluboké tmy. Pamatujte však na nastavení, která vám mohou za takových okolností pomoci.
Pokud je váš objekt za jasného denního světla a nemáte po ruce metr světla, přijměte pravidlo slunečného světla f / 16. To znamená, že používáte následující nastavení: clona f / 16 a rychlost závěrky nastavená na převrácenou hodnotu ISO nebo rychlost filmu. Například pokud jste nastavili ISO na 100, znamená to, že vaše clona bude f / 16 a vaše rychlost závěrky bude nejblíže 100, což je 1/125 (nebo ekvivalentní hodnota expozice, například f / 11 při 1/250 nebo f / 8 na 1/500).
4. Jděte tam, kde je světlo
Ať už se jedná o přirozené světlo nebo jiné dostupné světlo, ať už na slunci, nebo jen v místnosti, svítí světlo, najděte světlo. Film je extrémně citlivý na světlo a pokud odpovídajícím způsobem nastavíte rychlost závěrky při slabém osvětlení, budete překvapeni, jak dobře film dokáže zachytit okolní světlo. Pamatujte na to, že při fotografování za slabého osvětlení udržujte sebe nebo svůj fotoaparát stabilní, snižte rychlost závěrky a upravte clonu (široce ji otevřete). Vaše ISO nelze změnit; s filmem máte na hraní jen dvě strany expozičního trojúhelníku.
5. Upravte vzhled filmu
V dnešní době existuje spousta předvoleb Lightroom a akcí Photoshopu, které replikují vzhled filmu. Pokud jste ve Photoshopu ruka, pravděpodobně to zvládnete sami od začátku. Hlavní prvky, po kterých replikujete obecný vzhled filmu, jsou: pastelové tóny, krémové zvýraznění, jemné stíny, nízký a kontrolovaný kontrast, snížená sytost, matný vzhled (snížený černý výstup), krémové odstíny pleti a trochu zrnitosti. Skutečný celkový vzhled samozřejmě závisí na typu použitého filmu, ale tento seznam by zahrnoval obecný vzhled a dojem, který film poskytuje obrazu.
Fotografie, které jsem použil v tomto článku, byly pořízeny fotoaparátem D700 a 35 mm f / 1,4G, které byly pořízeny jednoho dne v Londýně, když jsem šel myslet na film a natáčet digitální. Natočil jsem 22 snímků z 24 za tři hodiny, přibil 19, zpackal dva a opravil jeden ve Photoshopu.
Doufám, že toto cvičení vyzkoušíte a pobavíte se na něm. Sdílejte níže v komentářích, kolik snímků se vám podařilo pořídit s velkou zdrženlivostí, a poté oslavte!
