Kdykoli učím, dostávám spoustu žádostí o kontrolu obrázků. Postupem času jsem si začal všímat, že většina chyb, které vidím, pochází ze stejné malé skupiny chyb, které se neustále opakují, zejména u méně zkušených fotografů.
Pamatujte, že všechny tyto běžné chyby mohou být také výhodami, pokud jsou provedeny dobře a účelně. Tento článek není o těch dobách, ale je postřehem o tom, jak často je vidím dělat špatně. Jako fotograf musíte vybudovat správný základ dovedností, než se od nich budete moci úspěšně odvrátit.
Nejběžnější technické chyby
Chinatown v noci, NYC. Jemné, ale výrazné a přirozené barvy.
1. Barvy jsou příliš silné nebo nereálné
Nereálné a výrazné barvy jsou často fantastickou kreativní volbou. Existuje však znatelný rozdíl mezi tím, kdy se to dělá záměrně kvůli zkušenostem, a když se to dělá kvůli neznalosti jakékoli lepší nebo špatné správy barev.
První věc, kterou potřebujete, je dobrý monitor, který je barevně kalibrován. Bez toho pracujete na svých obrázcích slepě. Vidím, že fotografové sdílejí obrázky, které pro ně na obrazovce vypadají dobře, ale vypadají jako ostatní. Je to proto, že jejich obrazovka je problém. Jak můžete retušovat obrázek, když nevidíte skutečné barvy nebo tóny?
Existuje také častá tendence novějších fotografů snažit se, aby jejich fotografie vypadaly jako obrazy. Znovu to lze udělat dobře, ale způsob, jakým to obvykle vidím, je tam, kde lidé zvednou posuvník sytosti příliš daleko. Může to způsobit, že barvy na monitoru lépe vyniknou a budou viditelnější jako miniatura na Facebooku, ale obraz bude vypadat falešně. V tisku budou barvy ještě extrémnější než na monitoru. Když tisknete obrázky v přirozených a jemných barvách, budou tyto barvy vypadat neuvěřitelně a mnohem silněji, než si myslíte. Tento vzhled může být někdy na monitoru obtížný.
Místo toho, abyste zvedli posuvník sytosti, vyhledejte obrázky, kde jsou přirozené barvy ve scéně již silné. Najděte předmět, který má jasnou barvu obklopenou tlumenými tóny. Střílejte ve zlatou hodinu, aby barvy přirozeně získaly sílu. Pokud chcete, aby se obraz cítil jako obraz, místo toho, abyste zvýšili posuvník sytosti, překryjte na obrázek určitou barvu. Nebo zkuste vytvořit náladový obraz s jemnou a přirozenou barvou, vytiskněte jej, položte na zeď a osvětlete ho světlem a uvidíte, jak mocná tato jemná barva může být. To se také může cítit jako obraz.
Komín a graffiti, NYC.
2. Záběry nejsou dostatečně ostré
Intenzivní rozostření může být nádherné, ale abyste byli dobrým fotografem, musíte mít kontrolu nad svou ostrostí. Pokud děláte portrét, zaostřovací bod by měl být na očích. Oči musí být nejostřejší částí vašeho obrazu, ne nos nebo ucho. V určitých situacích také věnujte pozornost zpětnému zaostření. To je místo, kde zaostření fotoaparátu postrádá to, na co míříte, a místo toho se zaměřte na pozadí za ním.
Abyste dosáhli ostrosti a omezili chvění fotoaparátu z ruky, musí být rychlost závěrky alespoň jedna přes vaši ohniskovou vzdálenost. Pokud tedy používáte fotoaparát s plným rámečkem a 50mm objektivem, čas závěrky by musel být alespoň 1/50 sekundy (a pravděpodobně i trochu rychlejší, aby byl v bezpečí). Na snímači APS-C by 50 mm byl ekvivalent přibližně 80 mm objektivu a na fotoaparátu s fotoaparátem micro-4 / 3rds by to byl ekvivalent 100 mm objektivu, který by potřeboval 1/100 sekundy rychlosti závěrky. Pokud zmrazujete pohyb, potřebujete ještě vyšší rychlost závěrky. Pro lidi pohybující se průměrnou rychlostí dávám přednost 1/320 sekundy.
Přemýšlejte o zvýšení ISO někdy, abyste získali ostřejší snímky, zejména v tmavších světelných podmínkách, ale někdy i během dne. Vyšší ISO vám umožní použít vyšší rychlost závěrky a menší clonu, například f / 16, abyste zajistili, že bude zaostřen celý váš snímek.
3. Složení je vypnuté
Obchod, Chinatown, NYC. Všimněte si pravého okraje.
Pokud jste Garry Winogrand, můžete své snímky záměrně zkosit pro tento energetický efekt. Všiml jsem si však, že mnoho fotografů se snaží získat své snímky rovně. Podívejte se do hledáčku a najděte referenční rámec pro narovnání obrazu. Možná je to sloup veřejného osvětlení, chodník nebo strom. Věnujte pozornost tomu, kdy může být fotoaparát na levé nebo pravé straně o něco nižší. Často to pro vás bude vždy stejná strana a je to jen tendence, kterou je třeba odnaučit. Někteří lidé si ani nevšimnou, že jejich obrázky jsou při úpravách velmi mírně zkosené. Všímání a oprava mírného zkosení (křivého) může mít obrovský rozdíl.
Další věc, kterou si všímám, je, že mnoho fotografů nevěnuje pozornost jejich hranám. Pokud je to možné, vkládejte věci do okrajů rámečků, abyste zabránili tomu, aby se oči diváka pohybovaly mimo tisk. Může to být větev stromu, požární schodiště, budova, cokoli. Odřízněte část prvku a umístěte jej do rohu, abyste udrželi oči v rámečku. Podívejte se na pravý okraj obrázku výše. Je to velký rozdíl.
Někdy mohou být skladby příliš jednoduché. Jednoduché může být dobré, ale ne vždy. Udělejte krok zpět a zjistěte, zda do rámečku můžete zahrnout více. Vytvořte složitější kompozici s více prvky. Díky tomu mohou být obrázky velmi zábavné a strhující.
Překvapivý počet lidí se příliš spoléhá na vertikální nebo horizontální fotografování. Je dobré mít preference, ale když to vidím u začátečníků, zdá se, že jsou spíše nepohodlní střílet opačným směrem. Není to tak, že natáčejí dvě svisle pro každou horizontálu, některé natáčejí šest nebo více vertikál pro každou horizontálu nebo naopak. Není to úmyslné, protože automaticky nastavují tento způsob fotografování bez ohledu na situaci.
Nejdůležitější je, že zjistím, že lidé uvidí něco zajímavého, okamžitě se zastaví, když si toho všimnou, kliknou na pár výstřelů a pokračují. Je to skoro jako robotický pohyb. Zastavte se, když uvidíte něco zajímavého, a věnujte několik sekund aktivnímu přemýšlení o tom, jak to nejlépe zachytit. Horizontální nebo vertikální? Jaká je nejlepší ohnisková vzdálenost a kam se mohu přesunout, abych získal nejlepší hledisko? Existují další prvky, které mohu do rámečku zahrnout? Jaké je osvětlení?
SoHo, New York, NYC.
4. Nedostatečně blízko
Robert Capa jednou řekl všechno: „Pokud vaše fotografie nejsou dost dobré, nejste dostatečně blízko."Nesahejte zdaleka jako odstřelovač." Nastupte tam blízko a nasaďte tam objektiv se širším úhlem. To může fungovat pro portréty, krajiny nebo jakýkoli druh fotografie. Někdy je nejlepší se přiblížit a zachytit to nejdůležitější, velké v rámečku.
5. Kontrast, expozice, úrovně černé a bílé jsou vypnuté
Celkové tóny ve vašem obrázku jsou zásadní a musíte dobře pracovat s kontrastem, expozicí, úrovněmi černé a zvýrazněním. Vždy se snažte dosáhnout expozice co nejblíže k dokonalosti ve fotoaparátu. Vím, že to můžete opravit později a často to uděláte dobře, ale není to totéž jako dostat to přímo do kamery. Přemýšlejte také o tom, zda mohou být vaše obrázky příliš tmavé nebo příliš světlé.
Správný kontrast je obtížný. Při překonávání kontrastu buďte velmi opatrní, protože se jedná o velmi častou chybu. Také nechcete přidat každému kontrastu stejnou míru kontrastu, protože potřebná úroveň kontrastu závisí na osvětlení, které bylo ve scéně. Všiml jsem si obou tendencí od fotografů, kteří používají příliš malý kontrast nebo příliš velký kontrast. Někdy za to může monitor, ale jindy fotograf.
Mít černou a bílou v obraze jsou dobré věci. Často chcete nějaké detaily ve stínech nebo světlech, ale chcete, aby bílé oblasti přitahovaly oči a černé oblasti k uzemnění obrazu.
6. HDR těžkopádný
HDR v černé a bílé barvě, Central Park, NYC.
Nejsem proti HDR. Přísahám, že nejsem. Prostě to vidím přehnaně natolik, že se mi chce plakat. HDR lze provést nenápadně a při správném provedení může vypadat úžasně.
Často však vidím, že HDR je natolik extrémní, že barvy vypadají daleko od skutečné. Ani to nevypadá falešně, prostě to vypadá špatně. Neexistují absolutně žádné stíny ani černé a žádné zvýraznění ani bílé. Viděl jsem celé obrázky, které jsou středními tóny!
Ze stínů můžete vytáhnout nějaké detaily a trochu přidat bílé, abyste získali lepší dynamický rozsah. Pokuste se najít tenkou hranici mezi realismem a co nejlepším vzhledem. Retušování je o nalezení tenké čáry, kde obrázek funguje a nepřekračuje ji ani pod ni.
Nejběžnější koncepční chyby
Obchod s obuví, SoHo, NYC. Všimněte si konzistence na následujících třech fotografiích.
7. Žádný předmět
Fotografování krásy, světla a barev je tak důležité, ale někdy i vaše obrázky potřebují nějakou podstatu. Skvělá fotografie je spojení formy i obsahu. Pokud můžete namíchat krásný obraz se zajímavým předmětem, zasáhli jste fotografické zlato. Přemýšlejte o předmětech, nápadech nebo emocích, které jsou zobrazeny v obrazu. Zjistěte, co vás ta látka láká, a rozvíjejte ji. Přemýšlejte o tom, jaký je váš hlas, a rozvíjejte ho.
Prince a Broadway, SoHo, NYC.
8. Fotografie nejsou dostatečně konzistentní
Můžete fotografovat mnoho různých předmětů a měli byste vyzkoušet různé styly, ale uspořádejte tyto předměty a styly do soudržných skupin. Pokuste se těmto skupinám poskytnout konzistentní vzhled s celkovým vzhledem a souvisejícím obsahem. Konzistence se vyvíjí na základě zkušeností, takže čím více fotografujete, tím více o tom začnete přemýšlet. Věnujte pozornost toku jednoho obrázku do druhého.
9. Příliš mnoho fotografií z cestování a málo domů
Trash, SoHo, NYC.
Tolik lidí mi říká, že fotografují, jen když cestují. Nezajímá mě, kde žijete nebo jak jste zaneprázdněni, je tak důležité fotografovat, kde žijete.
Pokud nechcete kameru vláčet, použijte fotoaparát z telefonu. Telefonní kamery jsou docela dobré. Naplánujte si každý týden nějaký čas, i když je to jen 20 minut nebo během polední přestávky, abyste fotografovali kdekoli a kdekoli. Fotografie na parkovišti, na rohu, na tržišti. Slibuji vám, že pokud se podíváte, bude tam zajímavý předmět. Ale musíte jít ven a najít si čas se podívat.
10. Příliš mnoho fotografií
Je v pořádku pořizovat spoustu fotek. Pokud fotíte hodně, je dobré ukázat fotografii každý den, ale svou práci upravte na maximum. Nikdo nemá čas projít milionem fotografií, aby našel drahokamy. Pokud budou muset prozkoumat příliš mnoho průměrných obrázků, budou jim drahokamy chybět.
Všichni pořizujeme průměrné obrázky, ale nejlepší fotografové odvádějí nejlepší práci při skrývání těchto obrázků. Udělejte svým divákům laskavost, vyberte pro ně drahokamy a ukažte pouze ty. Chcete, aby lidé chtěli víc než chtít méně, protože pokud chtějí méně, pravděpodobně se už nevrátí.
Máte nějaké další chyby, které by podle vás měly být přidány do tohoto seznamu? Čím jste vinni a jste ochotni to přiznat?