Tolik toho, co děláme, je definováno prvky, které ztělesňují tento koncept. Tři prvky expozičního trojúhelníku nám pomáhají porozumět „správné“ expozici. Každý světelný zdroj má tři odlišné vlastnosti (barva, kvalita, směr). Dokonce i fyzické nástroje, které máme k dispozici, lze rozdělit na jednoduchý trifecta-light, objektiv a fotoaparát. Schopnost rozdělit něco na jednotlivé součásti pomáhá začátečníkům tím, že jim poskytne cestovní mapu - řadu kroků, které zjednodušují proces a usnadňují jeho pochopení. S dostatečným opakováním se stejná cestovní mapa stane mentálním kontrolním seznamem pro pokročilejšího fotografa. Postupem času se tento kontrolní seznam snad stane druhou přirozeností. Tento fotograf nemusí ve skutečnosti myslet na „popředí, předmět, pozadí“ pokaždé, když vytvoří obrázek v hledáčku, ale prvky jsou přítomny, a to jak při plánování, tak při provádění záběru. Pokud vezmeme tento koncept rozložení kompozice o krok dále, můžeme dokonce rozdělit předměty v našich obrazech na odlišné vizuální komponenty.
SHAPE nebo OUTLINE
Snad jednou z nejzásadnějších z těchto součástí je tvar. Bez ohledu na to, zda fotografujeme lidi, budovy, krajinu nebo jakoukoli z dalších nekonečných možností, každý předmět má tvar. Definice. Může to být jemné nebo dramatické, ale vše, co fotografujeme, je do určité míry definováno jeho obrysem. Nejgrafičtější vyobrazení tvaru pochází z podsvícené siluety nebo podexpozice, přičemž každá z nich méně upozorňuje na jednotlivé rysy a více na celkový tvar objektu. Zatímco tato fotografie boxera je velmi jasně osvětlena z boku, vysoce kontrastní osvětlení a černé pozadí kombinují, aby zaujaly diváka se silným důrazem na tvar a obrysy objektu. V klasičtější siluetě byl saxofonista osvětlen zcela zezadu. Měkká, obklopující kvalita světla přináší v nástroji trochu detailů, ale vizuální důraz spočívá především na tvaru a obrysu hudebníka a vytváří zcela odlišný celkový dojem z obrazu.
Je zřejmé, že vysoký kontrast a silueta nejsou jedinými způsoby, jak ilustrovat tvar subjektu. Jak již bylo uvedeno, vše, co přichází před naší kamerou, má tvar. Jak a do jaké míry se rozhodnete jej zvýraznit, závisí na tom, jak se rozhodnete jej umístit do rámečku. Fotografie schodiště byla pořízena pro projekt ABC zcela kvůli jeho tvaru, zatímco mřížka chladiče modelu MG MG z roku 1938 má několik tvarů a čar, které přitahují oko diváka do fotografie shora dolů.
BARVA A TÓN
Zatímco barva často upoutá naši pozornost jako první, někdy podnikneme další kroky, abychom ji skutečně naplánovali. Jasné a odvážné. Měkký a tlumený. Kontrastní nebo doplňující. Na portrétu chlapce s fotbalovou helmou jasně červená upoutá vaši pozornost a přitahuje vás. V portrétu s nízkou klávesou vpravo mě však zaujaly tmavší tóny a barevná paleta.
FORMA A TEXTURA
Když začneme zavádět světlo a stínování napříč předmětem, vytváříme různé kvality tvaru, posunutí čar a intenzitu barvy. Zatímco naše silueta primárně zdůrazňuje dvourozměrný tvar subjektu, je to „forma“, která nejlépe popisuje trojrozměrné vlastnosti subjektu. Forma dává siluetě podstatu, hloubku a definici - vyvede ji ze stínu a do popředí. Tady je místo, kde kombinace světla, barev a stínů vytváří texturu v našich obrazech. Na každém z níže uvedených obrázků jsou forma a textury vytvářeny a zdůrazňovány nejen kompozicí, ale také způsobem, jakým světlo dopadá na objekt.
Stejně jako v případě věcí, jako je expoziční trojúhelník nebo charakteristiky světla, míra, do jaké je každý z nich zdůrazněn na jakékoli dané fotografii, bude do značné míry záviset na fotografovi a na tom, jak vyjadřují své osobní vize a individuální styl, jakož náladu, kterou se snaží vyjádřit, a příběh, který se snaží vyprávět. Prakticky v každé situaci však hraje jedna z těchto složek obrovskou roli v tom, že se fotograf zastaví ve svých stopách a řekne: „To musím vyfotografovat.“