Když se držím motivace jako fotografa, ráda hledám inspiraci z celého tvůrčího spektra. Dnes se s vámi chci podělit o několik nápadů od malíře Van Gogha, o kterých doufám, že přinese několik vzrušujících nových nápadů pro vaši fotografii.
Mám rád, kdo jsem, když fotím. Je to jedna z mých oblíbených věcí a představoval bych si, že je to stejné i pro vás.
Mít fotoaparát v ruce, zkoumat, nacházet krásné světlo a zachytit zajímavé lidi, které jsem cestou potkal, je nesmírně uspokojivé a nesmírně zábavné.
Život však často stojí v cestě (kdo by si to myslel!) A já jsem vyrušen a ztrácím svou tvůrčí energii.
Například mám příliš mnoho rozhovorů se svým účetním, nebo dělám hodně administrátorů nebo spěchám kolem úkolů, které jsou nesmírně důležité pro fungování mého života, ale nepřispívají ke kreativitě.
Fotografuji již více než dvě desetiletí a vím, že dělat si čas na kreativitu je pro mě opravdu dobré. Je to samozřejmě dobré pro mou kariéru jako celek, ale víc než cokoli jiného mě to dělá šťastným!
A nepotřebujeme vždy více věcí, abychom byli šťastní?
Tyto nápady jsou nadčasové, protože nám připomínají, co rádi děláme a proč - fotografovat, být kreativní a dělat věci.
Zahrnul jsem také některé uklidňující myšlenky - nabízím pokyny k některým společným výzvám, kterým všichni jako kreativní lidé čelíme.
Tak pojďme začít!
1. "Vždy dělám to, co ještě nemohu, abych se naučil, jak to udělat." Vincent van Gogh
Jedna věc, kterou pravidelně slyším od lidí, když přijedou na mé fotografické workshopy, je to, že nemohou dělat věci.
Mohlo by to být: nemohu být kreativní! Nebo nemohu fotografovat ručně, je to pro mě nemožné!
Pro mě je to jen obvyklý způsob myšlení, který není založen na faktech. Jen proto, že nyní nemůžeme něco udělat, neznamená, že to nikdy nebudeme moci.
Proto je pro nás nepříjemný a neznámý pocit, když čelíme věcem, kterým nerozumíme, a proto se s učením opravdu potýkáme.
Fotografie nám téměř vždy ukazuje věci, s nimiž jsme v minulosti bojovali. Protože fotografie je jednota dovedností - éterický koncept kreativity a vysoce technický svět fotoaparátů, počítačů a softwaru pro následné zpracování.
Mnoho mých studentů spadá do dvou táborů: těch, kterým vyhovuje technická, ale nikoli „umělecká / kreativní“ stránka fotografie. Nebo naopak: velmi zastrašení technologiemi, vybavením atd., Ale velmi spokojení s myšlenkou být kreativní.
Pokud si ale chceme ve fotografii opravdu věřit (a měli bychom, protože jinak, proč by vás to přitahovalo k tomuto médiu?), Musíme překonat nepohodlí a hledat, abychom se dozvěděli o těchto věcech, s nimiž bojujeme.
Zde mohu nabídnout inspiraci. Je možné, aby se kdokoli naučil cokoli. Nikdo není příliš daleko, příliš netvořivý nebo netechnický. Jde jen o víru. Věříte, že najdete způsoby, jak se naučit, co se musíte naučit, abyste se stali pohodlným a sebevědomým střelbou?
Pokud řeknete Ano, jste v polovině cesty. Řeknutí ano učení je první krok.
"Muži se často stávají tím, za co věří." Pokud věřím, že nemohu něco udělat, je to pro mě neschopné. Když věřím, že můžu, získávám schopnost to dělat, i když jsem to na začátku neměl. “ Mahátma Gándí
A co kdybychom se rozhodli být lidmi, kteří se učí nové věci? Buďte jako Van Gogh a vždy dělejte věci, které nevíme.
2. "Hledejte jen světlo a svobodu a neponořujte se příliš hluboko do světského bláta." Vincent van Gogh
Toto mluví o tom, jak moc se potřebujeme oddělit od normálního života, a o nekonečných úkolech našeho života, abychom mohli tvořit. Být kreativní nás spojuje se světem úplně jiným způsobem, než jak běžně žijeme.
V „normálním“ životě žijeme na povrchu. Děláme hodně, jsme zaneprázdněni, skáčeme od úkolu k úkolu. Odpovídáme. A to je naprosto nezbytné, abychom se postarali o své životy.
Ale není to jediný způsob, jak žít. Je to nejméně obohacující a nejméně uspokojující způsob života.
A rozhodně to není režim, ve kterém můžete být, když jste kreativní.
Když střílíte a vytváříte něco, musí to pocházet z jiné části vás. Protože fotografování je dílem duše, nikoli mysli.
Ponořuje se hluboko do sebe a využívá vše, čím jste, vše, co jste zažili, poznali a milovali, a přináší to ve vašich obrazech.
Skutečný život však klepá velmi hlasitě a dostat se do stavu kreativního toku může být náročné. I já, profesionální fotograf, který neustále fotografuji, je někdy těžké vypnout mysl, když mi to začne připomínat mé pozemské každodenní úkoly.
Takže to, co dělám, když je pro mě těžké spojit se s mým vnitřním tvůrčím duchem, je inspirace, kterou hledám, když fotografuji, najít jiné způsoby, jak svou kreativitu podnítit.
To zahrnuje buď vyjížďky do přírody, hledání krásného světla nebo pohled na jiné umělce a na to, co vytvořili.
Také ráda čtu o tom, co o výrobě věcí řekli moji oblíbení umělci, protože mě to inspiruje a pomáhá mi skákat do stavu, kdy chci jít ven a vytvářet krásné fotografie.
Když Van Gogh řekl: „Jediný okamžik, kdy se cítím naživu, je, když kreslím, cítí se mi většinou velmi pravdivý.
Zřídka žijeme úplně v daném okamžiku, zcela naživu ve všem, co je kolem nás, a připojujeme se ke světu, který vidíme.
Samozřejmě úplně normální, děláme to všichni. Ale také si myslím, že je důležité si vyhradit čas, abychom měli ty chvíle hlubokého naplnění, spojení, hluboké krásy a radosti. To mi fotografie přináší do života. Šance zpomalit, vidět a být přítomen pro to, co je život.
3. „Pokud ve svém nitru uslyšíte hlas, který říká„ nemůžete malovat “, pak každopádně malovat a ten hlas bude umlčen.“ Vincent van Gogh
Fotografie je vnitřní hra.
Pořizování dobrých fotografií nemá nic společného s vašimi současnými dovednostmi nebo schopností ostrosti nehtů nebo s vaší expozicí. Je to všechno co do činění s tím, čemu věříte o sobě a čemu věříte, že je pro vás možné.
Pokud začnete s touto myšlenkou, že něco nedokážete, nebudete to moci udělat. Musíte překonat svoji mysl, která vám ráda připomíná vaše nedostatky.
Ale také je třeba říci, že všichni lidé, kteří tvoří, mají strach. Nejste sami, když vám mysl řekne, že nejste moc fotografem, nebo byste se mohli vzdát, protože vaše fotografie jsou nudné.
Vaším úkolem je ignorovat vše, co vaše mysl říká o vaší fotografii, jak říká Van Gogh, a umlčet svou mysl dělá.
Kreativita pochází z tak kouzelného a tajemného místa - nemůžete ji jen tak nikde najít. Nemůžete to vyčíslit ani nastavit zkoušku. Skutečnost, že často neexistuje způsob, jak kvantifikovat, zda jsou vaše fotografie dobré, může vyvolat určitou úzkost.
Způsob, jak to překonat, je začít. Stačí jít ven a střílet. Nebojte se, jestli to vyjde dobře nebo ne. Neprovádějte předběžnou analýzu toho, čeho můžete nebo nemusíte dosáhnout nebo čeho jste nebo nejste.
Mysl je zjevně neuvěřitelný orgán, ale není to vždy na vaší straně. Může vás odradit od věcí, které máte rádi, ještě předtím, než začnete, takže bez ohledu na výsledek jděte ven a střílejte a milujte zážitek.
4. „Buďte si jasně vědomi hvězd a nekonečna nahoře. Potom se život zdá být téměř očarovaný. “ Vincent van Gogh
Je opravdu snadné se s naším světem tak dobře seznámit, že přestáváme vidět to, co je ve světě kolem nás krásné a úctyhodné. Je normální vidět své každodenní prostředí a nenechat se inspirovat tím, co tam je. Naše oči otupí známý svět kolem nás.
Proto často cestujeme nebo jdeme na nová místa, abychom viděli nové věci.
Ale tady je velká změna, kterou můžeme udělat tady a teď v naší fotografii. Když jsme připraveni skutečně najít to kouzelné a krásné v životě, ať jsme kdekoli; až se dokážeme naučit být ohromeni a nadšeni tím, co je, uvidíme stále více příležitostí pro fotografie.
Nepotřebujeme cestovat ani hledat nové věci, které by nás inspirovaly k natáčení, stačí se spojit s tím, co je v tomto šíleném, divokém a neuvěřitelném světě okouzlující.
5. „Malba je víra a ukládá povinnost ignorovat veřejné mínění.“ Vincent van Gogh
V mnoha ohledech si myslím, že učení fotografie je nyní těžší než v minulosti. A to není proto, že je tolik fotografů, nebo kvůli chytrým telefonům atd. Místo toho kvůli množství informací a množství názorů.
Internet nám poskytl tolik neuvěřitelného přístupu k informacím a ke komunitám a skupinám, kde můžeme sdílet naše fotografie. Ale často to může být skličující místo toho, aby se jednalo o zmocňující zkušenost. Můžete si zvyknout hodnotit své fotografie podle toho, kolik „lajků“ dostanou.
Když zveřejníte své fotografie online, můžete získat celou řadu názorů, které jsou pro vaši fotografii často zbytečné.
Lidé, kteří nemusí být nutně zkušenější než vy, budou sdílet své náhodné myšlenky. (A mohu zaručit, že na internetu visí jen velmi málo profesionálních fotografů, kteří dělají na fotografiích konstruktivní kritiku.) Je také tak snadné se nechat odradit tím, co ostatní říkají o vašich obrázcích.
Chcete-li vytvořit něco jedinečného a zajímavého a fotografovat s tvůrčí svobodou, musíte být velmi opatrní, kde získáte zpětnou vazbu a kdo ji dává. Při vytváření obrázků musíte věnovat většinu času. Pak najděte lidi, kterým opravdu důvěřujete - jejichž fotografie obdivujete - a získejte od nich zpětnou vazbu.
Takto se můžete naučit růst a zlepšovat se jako fotograf.
6. "Dlouhodobý pohled na věci, který vás dozrává a dává vám hlubší smysl." Vincent van Gogh
Na fotografii se často pohlíží jako na řadu technických úkolů, které je třeba se naučit. Naučit se způsob fotoaparátu znamená odemknout všechny dary fotografie.
Pro mě to nemohlo být dále od pravdy.
Kamera je pouze nástrojem k provedení vaší vize. To neznamená, že tento nástroj nemá spoustu skvělých a vzrušujících funkcí. Myslím, že miluji technologii a miluji to, co dokáže. Všechna tato výbava vám však nepřinese skvělé snímky, pokud nevíte, jak vidět, použijte svou fantazii a vneste do svých fotografií cit.
Klíčem k přístupu k úžasným fotkám všude kolem vás je začít opravdu naučit se vidět.
Možná si řeknete - ale samozřejmě vidím, co je kolem mě! Ale mýlili byste se. Okolo nás je tolik vizuálních informací, že náš mozek blokuje většinu toho, co tam je. To, co nakonec uvidíme, je pouhý zlomek (méně než jedno procento) z toho, co se děje kolem nás.
Ještě surrealističtější je to, že kvůli tomu, jak naše mozky rádi dělají život co nejjednodušším a nejjednodušším a vytvářejí si návyky v tom, jak myslíme a děláme věci, často vidíme stále ty samé věci. Všímáme si různých věcí v našem prostředí.
Pokud přemýšlíte o ulici, možná jste prošli stokrát a najednou máte nutkání podívat se nahoru na vrcholky budov. A je to jako - páni, nepamatuji si, že jsem to viděl.
To se děje pořád se vším v našem světě.
Proto je dobrá práce jako fotografa naučit se otevírat naše povědomí. Naučte se vidět víc než to, co nás krmí mozkem. Naučte se dlouho hledat a věnujte pozornost tomu, co je kolem nás.
To také pomáhá rozvíjet naši trpělivost. Rozvíjet trpělivost při hledání snímků je velká dovednost, kterou je třeba živit jako fotograf. Zjistil jsem, že lidé jsou obvykle příliš rychlí, aby se přesunuli ze scény nebo subjektu.
Když jsme trpěliví a věnujeme si čas navíc na scéně nebo předmětu, často zjistíme, že se odhalí více kvalit subjektu. Na mysli také přichází více nápadů. Možná se věci v tuto chvíli změní; jako je světlo nebo věci pohybující se kolem objektu, čímž se mění možnosti fotografie.
Naučte se skutečně dívat na svět a vaše fotografie vám otevře tolik neuvěřitelných aspektů.
7. "Pokud skutečně milujete přírodu, najdete krásu všude." Vincent van Gogh
Zcela.
Nemyslím jen přírodu v tradičním smyslu - krásné květiny, lidi nebo krajinu. Když do své fotografie vneseme myšlenku krásy, vidíme, že můžeme v jakékoli podobě zachytit to, co je pro nás krásné.
Pro mě je to často souhra měst a přírody. Rozbití pomerančového ovoce na asfaltu. Nádherné barvy východu slunce nad bytovým komplexem. Nebo dramatická kovová šedá obloha před bouří.
Ve skutečnosti bych tuto myšlenku rozšířil a řekl, že ve všech věcech je krása, stačí jen rozvíjet svou schopnost vidět a najít ji všude kolem sebe.
Závěr
Doufám, že vám tyto nápady od Van Gogha byly užitečné pro vaši fotografii. Rád bych věděl, co si myslíte, a pokud některý z těchto nápadů měl pocit, že vás inspiroval nebo vás něco cenného naučil. Dejte mi prosím vědět v komentářích níže. Děkuji za přečtení!