Jsem keramický umělec s vášní pro fotografii a pevně věřím, že každý tam venku má schopnost udělat fantastickou fotografii.
Nezáleží na tom, jaký typ fotoaparátu používáte, ať už jde o digitální zrcadlovku nebo fotoaparát v telefonu. Dobrá fotka je především o tom, jak používat oko a skutečně se dívat na svět kolem sebe.
Všichni ctižádostiví fotografové by se měli občas zastavit, nadechnout se a jednoduše sledovat hru světla a stínu, užívat si výhledu a očima pít život kolem vás. Podívejte se, opravdu se minutu nebo dvě dívejte na vybraný předmět a poté pořiďte fotografii.
Když jsem poprvé začínal na své umělecké cestě, byl jsem netrpělivý začátečník, hodil jsem na kolo hrnec, byl jsem nešťastný z jeho formy, a tak to šlo do kbelíku. Celý den bych tvrdě pracoval, abych vytvořil perfektní hrnec, a na konci dne jsem měl neúspěšné kýble plné až po okraj se svými neúspěšnými pokusy o dokonalost. Na konci prvního ročníku jsem si nechal jen jeden hrnec, se kterým jsem byl spokojený.
Osvědčený keramikář mi dal velmi cennou radu. Herme Cornelisse mi řekla, abych přestal tak rychle vyhazovat svou práci. Řekla mi, že každý hrnec, který jsem vytvořil, měl zásluhy a že někdy musíte nějakou dobu žít se svou prací, než se skutečně odhalí vlastnosti.
Teprve na konci druhého roku studia jsem skutečně začal rozumět Hermině radě. Přestal jsem být na sebe tak tvrdý a začal jsem si udržovat více své vlastní práce, začal jsem si udržovat hrnce, které, i když nejsou dokonalé ve formě nebo funkci, mají něco o nich, co mě přitahuje. Tyto nedokonalé hrnce se od té doby staly inspirací pro práci, kterou dnes dělám.
To je to, co bych řekl všem ctižádostivým fotografům, nebuďte tak rychlí na stisknutí tlačítka pro odstranění. Žijte trochu se svými fotkami. Nechte obrázky chvíli dýchat a vraťte se a vraťte se, když jste v jiném rozpoložení.
Ilustruji, co tím myslím. Tady je velmi obyčejná fotka, během dne jsem pořídil spoustu velmi podobných snímků. Když jsem procházel svými obrazovými soubory a mazal, mazal, mazal a předstíral, že jsem dalek, všiml jsem si na skalách skvrn.
Při bližším pohledu se ukázalo, že skvrna byla mužem na skalách. Zvětšil jsem obraz na 100x a ořízl fotografii, dokud jsem nebyl spokojený s proporcemi člověka, aby se skály k nebi. Pohrával jsem si s expozicí, dokud jsem nebyl spokojen s barvou oblohy, protože moje oko vypadala jako původní fotka trochu vybledlá. Zvýšil jsem kontrast o malou část a také zvýšil procento černé o pár procent, abych zvýraznil temné prostory mezi skalami, dokud se mi nelíbil pocit z obrazu.
Často přemýšlím, co ten chlap na skalách dělá, a pokaždé, když vidím tento obraz na své zdi, usmívám se. Není to nejlepší fotka na světě a nezíská žádná technická ocenění, ale jsem velmi rád, že jsem se na ten okamžik pozastavil, než jsem stiskl tlačítko mazání.
Dalším příkladem dvojitého pohledu na fotografii je tento následující obrázek. Naplňoval jsem dřevěnou krabici v kuchyni, když mě zaujaly barvy tohoto kusu dřeva. Kombinace zelené na černém uhlí by na hrnci vypadala báječně, a tak jsem rychle pořídil fotografii.
Když jsem se díval na fotografii na svém počítači, zarazily mě obrazné vlastnosti dřeva a také jsem si všiml, jak zajímavé je pozadí. Opět s několika drobnými úpravami ve photoshopu se z velmi běžné fotografie stane zajímavý Artyho snímek. Tato fotka visí na zdi v mém ateliéru a slouží mi jako připomínka, abych se vždy díval hlouběji, na chvíli se zastavil a jen dýchal, aby si pamatoval, že nejdůležitější nástroje, které mám, jsou moje oči a nebýt příliš rychlý odhodit cokoli z mé práce.
Kim Foale je keramická umělkyně se sídlem mimo Hobart v Tasmánii. Blogování Kim najdete na Frog Ponds Rock, tweetování na @frogpondsrock nebo na facebooku jako Frogpondsrock. Pokud jste někdy v Hobartu, Kimova keramika je k dispozici v galerii Off Center Gallery, Salamanca Arts Center, Salamanca place Hobart.