V tomto výukovém programu vám ukážu postup, který pomocí doplňkových barev stylizuje vaše obrázky a vytváří konzistentní téma ve vašich sbírkách.
Nedávno jsem se vydal na 1 800 mil dlouhý výlet po prašném vnitrozemí Západní Austrálie. Po dvou dnech na silnici jsem dorazil do Karijini - národního parku proslulého zemí bohatou na železo, ledově studenými roklemi a naprostou odlehlostí od absolutně čehokoli.
The Middle of Nowhere - Karijini National Park, Western Australia
Karijini je plný doplňkových charakteristik; horké pouště, ledově studené soutěsky, teplé dny a mrazivé noci. Nic se však nevyrovná každodennímu výskytu přirozených doplňkových barev Karijini. Každou noc mé oči zacházely s nádhernou směsí zlatých zemitých tónů a chladných stínů. A každou noc se nemohli nabažit.
Možná jste na dovolené trochu šťastní, když jste na dovolené. Možná zkoušíte nový objektiv, možná procvičujete nové techniky nebo se jen necháte unést tlačítkem spouště - všichni jsme tam byli! Pokud ano, je pravděpodobné, že se vrátíte domů se smíšenou taškou skvělých záběrů a možná několika obrázků, které nejsou dostatečně silné, aby mohly být přidány do vašeho portfolia, blogu nebo kanálu Instagram.
Tady je sbírka obrázků z mé cesty do Karijini, které se v současné podobě příliš nekombinují jako kolekce. Každý z nich má jinou paletu barev, probíhá několik různých technik a ve skutečnosti nesdílejí stejný styl. Neexistuje žádná soudržnost, žádná harmonie.
Jednotlivě nejsou tyto obrázky nijak zvlášť silné. Jako kolekce však mají potenciál spojit dohromady a vytvořit skvělý scénář.
Abychom pomohli této sadě obrázků zprostředkovat tento příběh, ukážu vám proces barvení, který tuto stylizuje. Použitím doplňkových barev vytvořím konzistentní vzhled, styl a styl, který projde celou kolekcí. Tento proces můžete přizpůsobit svým vlastním sbírkám znovu a znovu.
Doplňkové barvy
Pokud si myslíte: „Co je na Zemi doplňková barva?“ nebojte se, je to docela snadné pochopit. Jednoduše řečeno, jedná se o barvy, které jsou na barevném kruhu naproti sobě. Zde je snímek obrazovky s několika příklady:
Doplňkové barevné příklady.
Doplňkové barvy se objevují všude, zejména v přírodě. Pomyslete na krásný západ slunce, pláž nebo dokonce Hledá se Nemo - každý z nich je zaseknutý a nabitý doplňkovými barvami. Říká se jim doplňkové, protože dělají přesně to, co říkají na plechovce - doplňují se.
Ve fotografii můžete použít doplňkové barvy a vytvořit tak konzistentní vzhled, styl a styl kolekce obrázků. Toho lze dosáhnout při pořizování snímků (tj. Požádáním subjektů, aby nosili určitou barvu) nebo jemnými úpravami barev v následném zpracování. Přesně vám ukážu, jak toho dosáhnout pomocí aplikace Adobe Lightroom.
Krok 1: Vytvořte paletu barev
Než skočíte do Lightroomu a začnete upravovat barvy, musíte si ujasnit, jaké barvy mají vaše obrázky obsahovat.
Skvělým způsobem, jak toho dosáhnout, je vytvořit jednoduchou paletu barev, na kterou můžete při úpravách obrázků odkazovat. Touto paletou barev může být sbírka obrázků, které jste vystřižili z časopisů, možná nějaké vzorky barev z obchodu s barvami nebo dokonce spousta čtverců v počítači vyplněných požadovanými barvami.
Zde jsem se rozhodl pro spoustu čtverců, vyplňujících paletu barev doplňkovými teplými zemitými tóny a chladnými temnými stíny, které zachycují krajinu Karijini.
Krok 2: Zarovnejte a odečtěte pomocí odstínu, sytosti a jasu (HSL)
Když se posadíte k úpravě fotografie, obvykle k ní přistupujete s myšlenkou, že něco přidáte. Například máte tendenci přidávat kontrast, ostrost nebo možná přidáváte přechod.
Když pracujete s barvou, zvláště když máte na mysli paletu barev, musíte změnit svůj přístup a místo toho přemýšlet o odečtení. Ze svých obrázků musíte odečíst barvy, které neodpovídají vaší paletě barev, protože práce s barvami je tolik o barvách, které nevidíte, jako o těch, které vidíte.
Jakmile budete se svými barvami spokojeni a budou se nacházet na hranici vaší palety barev, můžete pokračovat a přidávat, vylepšovat a zkrášlovat.
V tomto kroku vám ukážu, jak pomocí panelu HSL (Hue, Saturation and Luminance) v aplikaci Lightroom odečíst a zarovnat barvy obrázku tak, aby odrážely barvy vaší barevné palety.
Zarovnejte s odstínem
Začněte uvnitř sekce Odstín na kartě HSL. Posuvníky Odstín vám umožní nahradit stávající barvy sousedními barvami na barevném kolečku.
Můžete například nahradit všechny červené tóny v obrázku purpurovou úpravou posuvníku Červený odstín na -100. Přesunutím tohoto jezdce na +100 nahradíte všechny červené za pomeranče. Je to proto, že purpurová a oranžová sedí na obou stranách červené na barevném kolečku.
V tomto okamžiku stojí za to chvíli si prostudovat barvu obrázku a začít přemýšlet o tom, jaké barvy můžete tlačit a táhnout, aby se obrázek zarovnal s vaší paletou barev.
Udělejme to na ukázkovém obrázku. V tuto chvíli je tento obrázek trochu mimo požadovanou barevnou paletu. Zdá se, že má barevný odstín aqua / green, zejména na obloze.
Originální obrázek.
Chcete-li odstranit barevný odstín aqua / zelená, můžete zatlačit aqua tóny nahoru a nahradit je modrou. V tomto příkladu funguje dobře hodnota +81. Kromě toho můžete modrý posuvník trochu posunout nahoru, přibližně na +36. To prohloubí modré tóny a odstraní to, co zbylo z barevného odstínu aqua / green.
Nakonec, chcete-li zarovnat oranžové / žluté tóny s paletou barev, můžete posunout oranžové a žluté posuvníky na -26, respektive -15. Tato jemná úprava posune oranžové tóny směrem k červené a žluté tóny směrem k oranžové - v podstatě zahřeje tyto zemité tóny.
Při úpravách je vždy dobré zobrazit obrázek vedle palety barev, abyste zajistili, že pro každou fotografii budete pracovat ve stejných liniích. To vám na konci pomůže shromáždit sbírku.
Úpravy odstínu v panelu HSL Lightroom.
Zde již vidíte, že úpravy odstínu sladily barvu oblohy a země s požadovanou paletou barev. V křoví a navigačním systému se však stále pohybuje spousta zelených tónů, které způsobují zmatek s paletou barev. Zelené tóny můžete odstranit pomocí posuvníků Sytost.
Odečtěte s nasycením
Posuvníky Sytost na kartě HSL umožňují ovládat intenzitu vašich barev. Zvýšením sytosti budou vaše barvy silnější a zářivější. Snížení posuvníků sytosti sníží intenzitu barev.
Podívejte se znovu na svůj obrázek a všimněte si všech rušivých barev, které neodpovídají vaší paletě barev. Upravte odpovídající posuvníky, abyste tyto barvy desaturovali. Získáte tak pouze barvy, které odpovídají vaší paletě barev. Jakmile budete mít tyto základní barvy na místě, můžete jim dát trochu zvýšit sytost, aby se obraz posílil.
Vraťme se k ukázkovému obrázku a předvedeme to.
I když je ukázkový obrázek mnohem blíže požadované paletě, stále obsahuje rušivé barvy, které se neshodují - zejména zelené tóny a výrazné žluté. Tyto barvy můžete z obrázku odečíst desaturací zeleného a žlutého posuvníku. V tomto případě hodnoty -100 (zelená) a -78 (žlutá) fungovaly dobře.
Chcete-li dokončit posuvníky Sytost, můžete zvýšit sytost barev, které odpovídají vašemu doplňkovému barevnému schématu. Na ukázkovém obrázku působilo kouzlo posílení červené, oranžové, aqua a modré barvy.
Čas na další kontrolu ukázkového obrázku oproti paletě barev.
Nastavení sytosti.
Osvětlete jasem
Posuvníky Luminance na kartě HSL umožňují ovládat, jak světlé nebo tmavé chcete, aby konkrétní barva vypadala. Zvýšení jasu dodává vašim barvám jas, zatímco snížení jasu barvy ztmaví.
Porovnejte svůj obrázek s barevnou paletou. Jak to vypadá? Jsou barvy příliš tmavé nebo příliš světlé? Pokud ano, upravte odpovídající posuvník Jas tak, aby zesvětlil nebo ztmavil barvy.
Na ukázkovém obrázku vypadají pomeranče trochu příliš tmavě a možná by to blues zvládlo i s trochou rozjasnění. Chcete-li toho dosáhnout, můžete zvýšit jas oranžových, žlutých a modrých posuvníků, dokud nebudete spokojeni s jasem. V tomto případě byl trik přesunutím jezdce Orange na +28, žlutou na +21 a modrou na +11.
Úpravy jasu.
Zkuste si zvyknout na pravidelné porovnávání obrázku s vaší paletou barev, zvláště poté, co provedete úpravy posuvníků HSL. V tomto okamžiku, pokud si myslíte, že vaše barvy vyžadují trochu více práce, proveďte znovu každý z posuvníků HSL a podle toho je upravte.
Krok 3: Přidání znaku s křivkami
Vytvoření konzistentního stylu a jeho použití na každý obrázek ve vaší kolekci může být rozdíl mezi dobrou a skvělou kolekcí.
Pokud máte konkrétní styl úprav, nyní je ten správný čas použít jej na obrázky. Pokud jste ve fázi, kdy se možná snažíte vytvořit nebo založit svůj vlastní styl a nejste si jisti, co dělat, je skvělý nápad použít svůj předmět nebo prostředí jako průvodce stylem. Pojďme se na to podívat na příkladu.
Karijini je plná doplňkových barev, země bohaté na železo, teplého prašného vzduchu a temných stínů. Chcete-li do obrazu vložit některé z těchto charakteristik, můžete použít Tónovou křivku.
Tónová křivka je v podstatě čtvercový graf, který se skládá z histogramu a lineární čáry probíhající od levého dolního rohu po pravý horní. Podobně jako histogram představuje levá strana Tónové křivky stíny, prostřední střední tóny a pravá strana zvýraznění obrazu.
Tónová křivka - základní
Kliknutím na ikonu „Bodová křivka“ (v pravém dolním rohu okna Tónová křivka) nyní můžete kliknout na graf Tónová křivka a vytvářet kontrolní body. Poté můžete tyto kontrolní body přetáhnout nahoru nebo dolů a změnit hodnotu odpovídajících tónů.
Ikona Bodová křivka pro přidávání nastavovacích bodů.
Vaše tónová křivka funguje ve čtyřech odlišných kanálech - RGB, červená, zelená a modrá. Prozatím zkontrolujte, zda je kanál vaší Tónové křivky nastaven na RGB. To vám umožní ovládat celkový tón vašeho obrazu současnou manipulací s červeným, zeleným a modrým tónem. Brzy se seznámíte s ostatními kanály.
Vytváření atmosférických stínů
Před začleněním atmosférických stínů do obrázku se chcete ujistit, že jakékoli úpravy, které provedete, se vztahují pouze na stíny. Abyste si ochránili své střední tóny, můžete umístit kontrolní bod do středu své tónové křivky (jak je vidět níže).
Nyní můžete přidat několik kontrolních bodů na levé straně vaší Tone Curve. Ty vám umožní manipulovat s vašimi stíny.
Přetažením těchto kontrolních bodů dolů ztmavíte své stíny. Chcete-li však vytvořit ploché, temně vypadající stíny, můžete tyto kontrolní body přetáhnout nahoru - v podstatě vaše stíny zesvětlíte. Přitom věnujte zvláštní pozornost tmavším oblastem obrázku, abyste to nepřeháněli.
Chcete-li dokončit tento temný atmosférický vzhled, můžete ztmavit zvýraznění tak, že trochu potáhnete kontrolní bod zcela vpravo od Tone Curve.
V příkladu vidíte, že tato jemná úprava zesvětlila stíny, ztmavila zvýraznění, snížila kontrast a zavedla do obrazu ten temný atmosférický styl.
Je použita tónová křivka.
Stylizace barev
Každý pixel na vaší fotografii je tvořen kombinací červených, zelených a modrých. Tónová křivka izoluje tyto jednotlivé barevné kanály, takže můžete upravit, kolik nebo málo z toho barevného kanálu je ve vašich stínech, středních tónech a světlech.
Při studiu ukázkového obrázku vypadají základní barvy obrázku dobře. Je plný doplňkových barev a slučuje se s barevnou paletou. Proč se tedy obtěžovat s těmito jednotlivými kanály tónové křivky?
Vrací se k infuzi vašich fotografií stylem připomínajícím váš předmět nebo prostředí. Možná během natáčení došlo k určitému pocitu nebo emocím. Bylo to živé? Šťastný? Jasný? Melancholický? Horký? Studený? Existuje ve vaší paletě barev barevný tón, o kterém se cítíte nejlépe?
Možná tu bylo spousta zemitého červeného prachu a chladných stínů? Pokud je to tak, můžete svému obrazu přidat jemný teplý tón a tyto stíny ochladit, což vám pomůže vylepšit vzhled, dojem a styl vašich obrázků. Pojďme se podívat na to, jak toho přesně dosáhnout pomocí Tone Curve s ukázkovým obrázkem.
Začněte výběrem červeného kanálu uvnitř vaší tónové křivky. Pokud možnost „Kanál“ nevidíte, nezapomeňte kliknout na ikonu „Křivka bodů“.
Práce na červeném kanálu tónové křivky.
Jakékoli úpravy provedené v této tónové křivce ovlivní pouze červené v obraze. Pokud vytvoříte kontrolní bod ve stínech a přetáhnete ho nahoru, zvýší se to ve vašich stínech červená. Pokud byste udělali opak a přetáhli tento kontrolní bod dolů, odstraní z vašich stínů červené.
Zde stojí za zmínku, že když odstraníte primární barvu pomocí Tone Curve, představíte její opačnou barvu. Zde je seznam primárních barev a jejich odpovídajících opačných barev.
- Opačnou barvou pro červenou je azurová.
- Opačnou barvou modré je žlutá.
- Opačnou barvou oproti zelené je purpurová.
Chcete-li do obrazu přidat jemný teplý základní tón, jednoduše klikněte a mírně přetáhněte kontrolní bod zcela vlevo od červeného kanálu nahoru. Zjistíte, že dosažení požadovaného vzhledu nevyžaduje mnoho úprav.
Úpravy křivky červených tónů.
Chcete-li své stíny ochladit, přepněte kanál Tónová křivka na Modrou. To vám umožní zvýšit množství modré v tmavších oblastech obrazu. Chcete-li to provést, klikněte a přetáhněte kontrolní bod zcela vlevo od modrého kanálu nahoru. Dávejte pozor na tmavší oblasti obrazu, abyste to nepřeháněli.
Práce na modrém kanálu tónové křivky.
Možná zjistíte, že zatímco tato úprava ochladí stíny, ochladí také střední tóny a zvýraznění. Chcete-li tomu čelit, můžete kliknout a přetáhnout kontrolní bod zcela vpravo od modrého kanálu dolů. Tím se odstraní modré tóny z vašich zvýraznění a zavede se trochu opačné barvy Blue (žlutá), aby se vaše světla zvýraznily.
Úpravy křivky modrých tónů.
Krok č. 4: Rozdělení tónování (volitelné)
Posledním krokem v procesu doplňkové stylizace barev je použití jemné úpravy rozděleného tónování pomocí karty Rozdělené tónování Lightroom.
Nyní můžete cítit, že váš obrázek je již dokonale zarovnaný s vaší barevnou paletou a možná už není třeba nic upravovat. Pokud ano, gratulujeme! Doporučuji vám, abyste vyrazili, naplnili své sbírky svým stylem a inspirovali ostatní, aby udělali totéž.
Pokud se díváte na své obrázky a myslíte si, že „něco není v pořádku“, nebo „stále potřebují trochu práce“, přejděte na kartu Split Toning. Jedná se o velmi jednoduchý nástroj, který může vašim obrázkům přidat finální vrstvu lesku.
Rozdělené tónování vám umožňuje aplikovat konkrétní barevný tón na vaše zvýraznění a stíny. Je dobré se odkázat na svou paletu barev a vybrat přesný odstín, který chcete mít ve zvýrazněních a podobně pro stíny. Poté můžete pomocí posuvníků sytosti vytočit zpět intenzitu tohoto vzhledu, dokud nebudete s výsledkem spokojeni.
Pro ukázkový obrázek je výběr doplňkových teplých odstínů 45 pro zvýraznění a 240 pro stíny dokonale sladěn s paletou barev. Nastavením sytosti na 10, respektive na 6, použijete správné množství tónování a dokončíte stylizační proces.
Přidány úpravy Split Toning.
Shrnout
Pojďme si pár sekund udělat rekapitulaci procesu barvení a stylizace, než se podíváme na před a po.
- Začněte vytvořením doplňkové palety barev.
- Pomocí své doplňkové palety barev jako vodítka zarovnejte existující barvy v obrázku a odečtěte ty, které se úplně nehodí. Pro tento krok použijte panel HSL.
- Jemně zvyšte sytost a jas doplňkových barev, opět pomocí panelu HSL
- Pomocí křivky tónů upravte styl obrazu a začleňte atmosférické stíny a jemné podtóny.
- Vytáhněte všechny své úpravy společně s jemnou úpravou Split Spliting přidáním doplňkových teplých a chladných tónů k vašim zvýrazněním a stínům.
Před a po
Před
Po
Níže vidíte příklad toho, jak tento proces vypadá, když jsem jej použil na zbývající obrázky v mé sbírce.
Tato kolekce má nyní vysokou úroveň konzistence. Má krásnou doplňkovou paletu barev a podobný styl, který běží v celé kolekci. Výsledkem je soudržnost kolekce, která zde dříve nebyla. Sdílí stejnou zprávu a společně vypráví krásný malý příběh.
Sběr - dříve.
Sběr - po.
Závěr
Práce s barvou je proces, není to přesná věda. Přesné hodnoty posuvníků a úprav křivek použitých pro ukázkový obrázek nemusí nutně fungovat na každém obrázku, ale tento zastřešující proces bude fungovat.
Doufám, že vás tento výukový program přiměje přemýšlet o tom, jak při fotografování používáte barvy. Je to skvělá dovednost rozvíjet, takže se nespoléhejte na předvolby a místo toho přemýšlejte o definování vlastní barevné palety, kterou můžete použít ke stylizaci svých sbírek. Takto je to mnohem zábavnější!
PS. Máte barevnou paletu, pomocí které stylizujete své obrázky? Pokud ano, sdílejte prosím v níže uvedených komentářích, rád bych viděl vaše sbírky.