Fotografové krajiny by to měli mnohem snazší, kdybychom jen mohli pohybovat sluncem tak, aby vyhovovalo našim rozmary. (Ujistíme se, že to později vrátíme.) Bohužel, pokud nejste neapologetický Photoshopper - nebo dnes možná Luminary -, nemůžete udělat moc pro změnu přirozeného světla.
To je dobré i špatné. Na jedné straně může být přirozené světlo jedním z nejkrásnějších, nejinspirativnějších a nejemotivnějších světel, jaké kdy jako fotograf zachytíte. Na druhou stranu, pokud to v tuto chvíli nevypadá dobře, skoro to vypadá, že jste se zasekli.
Portrétisté mohou kdykoli změnit nastavení blesku, pokud světlo na první pokus nevypadá dobře. Studioví fotografové mají téměř neomezenou kontrolu nad světlem. Ale krajinářští fotografové - kromě hrstky lidí, kteří v noci hlavně fotografují světlo - takový luxus nemají.
Místo toho existují dvě dovednosti, které musí fotografové krajiny pěstovat, aby zachytili lepší přirozené světlo: načasování a směr. Ale než ukážu příklady načasování a směru v krajinářské fotografii, pojďme nejprve analyzovat, co znamená „dobré světlo“.
Co je dobré světlo?
Zdá se, že dobré světlo má docela volnou definici. Je západ slunce dobré světlo? A co taková prudká bouře? Klidná mlha v lese?
Všechny tyto zvuky zní hezky, ale nejsou tím, co myslím dobrým světlem. Když zmíním dobré světlo, mám na mysli světlo, které na vaší fotografii nese požadované emoce. Můžete například stát před objektem, který vyžaduje velmi dramatické světlo. Pokud je to jemný, pastelový západ slunce nad hlavou, pak by to ve skutečnosti mohlo být spíše negativní než pozitivní.
Osobně je mým ideálem ve fotografii vše, co se týká fotografie - můj předmět, kompozice a světlo - být „na stejné stránce“, abych tak řekl. Chci, aby všichni navzájem sdělovali podobné emoce.
Proto je někdy nejlepším světlem v krajinářské fotografii modrá hodina: tmavá, vysoký kontrast a modrá. Někdy je západ slunce: živý a barevný, obvykle s jasným zvýrazněním. Jindy může být nejlepší světlo dokonce i uprostřed dne s drsným sluncem nad hlavou, pokud to pro váš objekt funguje nejlépe. Neexistuje univerzální „nejlepší světlo“, je tu jen to nejlepší světlo pro fotografii po ruce.
Načasování
I když nemůžeme změnit polohu ani barvu přirozeného světla, vždy můžeme počkat, až se změní sama. Upozornění na spoiler: Slunce se pohybuje po obloze. Pokud teď světlo není dobré, zkuste zjistit, jaké podmínky by mu umožnily vypadat nejlépe. Pak počkejte.
Někdy je třeba počkat jen pár minut, než mrak projde před sluncem. Jindy možná budete muset počkat několik hodin nebo jednoduše vrátit jiný den, abyste získali lepší světelné podmínky. Neustále se vracím k některé ze svých oblíbených krajin v naději, že světlo a podmínky budou tak akorát pro obraz, který mám na mysli.
Zde je zřejmý příklad:
Pořídil jsem tyto fotografie s méně než 30 minutovým odstupem. Složení je v podstatě stejné. Co se změnilo, bylo to, že když jsem pořídil druhou fotografii, v mracích se krátce vyčistilo, což přidalo obraz mnohem větší pozornost a lépe zapadalo do dotyčného subjektu.
Není to raketová věda. Načasování ovlivňuje světlo v krajinářské fotografii více než téměř cokoli jiného. Když to budete mít na paměti - zejména v kombinaci s tím, co je na prvním místě „dobrého světla“ - můžete vylepšit své fotografie krajiny pouhým čekáním.
Zde je několik dalších příkladů. První sada je spíše panoráma města než krajina, ale opět jsem neměl sílu měnit světlo v tomto rámu sám. Jen jsem čekal. V tomto případě se mi druhá fotka líbí ta nejlepší ze tří:
A pak zpět na fotografii na šířku. Pro následující téma byla mým cílem intenzivní a náladová atmosféra díky tomu, jak impozantní je hora. Sledujte, jak se světlo ve třech obrázcích postupně stává zlověstnějším, a fotografie se také postupně zlepšují (alespoň podle mého vkusu):
To je síla načasování. Načasování však není jediným způsobem, jak můžete ovládat světlo na fotografiích na šířku. Dalším užitečným nástrojem je směr.
Směr
Pokud není slunce přímo nad hlavou, můžete ovládat typ světla na fotografii jednoduše nasměrováním objektivu do různých směrů. Je to patrné zejména u východu nebo západu slunce. Namiřte na slunce a získáte vysoce kontrastní podsvícení; v opačném směru, přední osvětlení; doleva nebo doprava, boční osvětlení. Povětrnostní podmínky mohou také vypadat jinak, když budete čelit různými směry.
Zde je dobrý příklad. Následující fotografie má klidnou, mlhavou atmosféru, jako je pocit jemného deště:
Tato fotka je naproti tomu poutavá a dramatická. Je mnohem intenzivnější a světlo je určitě jiné:
Přesto jsem pořídil tyto dvě fotografie asi 200 sekund od sebe. Rozdíl v jejich světle není proto, že se slunce nebo mraky pohybovaly; slunce bylo po celou dobu za stejným mrakem. Rozdíl je místo toho v tom, že jsem změnil směr.
Vždycky rád zdůrazňuji důležitost rozhlížení se kolem sebe - včetně sebe - při fotografování krajiny. Světlo v kterémkoli daném okamžiku může být úplně jiné, když se podíváte 360 stupňů kolem.
Považuji za obzvláště důležité mít při fotografování lesa na paměti směr. Jedním směrem by les mohl být chaotická scéna se stíny všude:
Ale směřování jiným směrem to může změnit. Vždy se snažím zjistit, zda existují dobré kompozice směřující ke slunci, protože podsvícení má tendenci zjednodušovat chaotické scény:
Poslední věc, kterou zmíním, má co do činění s kamerovým vybavením - konkrétně s vaším objektivem. Čím delší je vaše ohnisková vzdálenost, tím snáze můžete izolovat jednotlivá místa v krajině s různými kvalitami světla. Široký úhel může porovnáním možnosti trochu zmenšit. Širokoúhlé úhly jsou stále skvělé pro fotografování krajiny, ale pokud náhodou používáte teleobjektiv, je to příjemný bonus, mít větší flexibilitu v kvalitě světla.
Závěr
Pokud je z tohoto článku něco, co je třeba odebrat, je to toto: I v krajinářské fotografii máte možnost změnit světlo tak, aby odpovídalo náladě vaší fotografie. Vyžaduje to určitou kreativitu, ale nástroje načasování a řízení jsou tu, aby vám pomohly. Doufejme, že vám tento článek přinesl několik dobrých nápadů, jak je použít pro vlastní krajinářskou fotografii.