V dnešním článku jsem vysvětlil celý proces od začátku do konce za jednou ze svých krajinných fotografií. Snažil jsem se pokrýt co nejvíce - příběh za fotkou, kamerové vybavení, nastavení, doladění kompozice, postprocesing atd. Doufám, že vám to bude užitečné!
Vzhledem k výzvám jít ven a natáčet nové krajiny s pandemií je to pravděpodobně něco, v čem budu ještě chvíli pokračovat: kompletní články ze zákulisí o některých mých existujících fotografiích. Doufám, že vám to poskytne pěkný pohled na můj postup jako fotografa krajiny. (Tato série má být také pokračováním článku Almost Portfolio, který jsem nedávno napsal - kromě toho, že kromě procesu rafinace kompozice pojednávám také o tématech, jako je nastavení fotoaparátu a post-processing.)
Zde je první fotka z této série „behind the shot“ - duha při východu slunce (ve skutečnosti jen sotva dvojitá duha) v krásné islandské oblasti Thorsmork. Vzal jsem to v červenci 2022-2023:
Podmínky
Jednou z nejúžasnějších túr na Islandu je Laugavegur, zhruba čtyřdenní trek z horského vnitrozemí země na jižní pobřeží. Tuto túru jsem udělal s tátou v roce 2022-2023, i když jsme plánovali několik dní navíc, abychom mohli tábořit a prozkoumat některá zajímavá místa podél cesty. Fotografie dělá nás všechny pomalé.
Většina dní byla zatažená a po týdnu vyčerpávajících výletů jsem začal litovat, že jsem sebou vzal tak těžkou kameru. Se dvěma fotoaparáty Nikon D800e (jeden běžný, jeden převedený na IR), Tamron 15-30 mm f / 2,8 VR a Nikon 70-200 mm f / 4 - nemluvě o mém stativu, filtrační sadě a několika dalších bateriích - I šel na kvalitu nad pohodlí s velkým náskokem.
První den s úžasným světlem se stal poměrně pozdě na naší túru, v místě zvaném Thorsmork. Je ironií, že Thorsmork je velmi snadno dosažitelný ve srovnání s téměř jakoukoli jinou částí túry Laugavegur, s autobusovou dopravou z Reykjavíku (hlavního města Islandu) a několika dalších měst. Jako takový je to docela oblíbené místo u turistů a má dokonce k dispozici snídani formou bufetu (kterou jsme spolu s několika dalšími turisty z Laugavegur zničili, zatímco cestující v autobusech seděli ve strachu daleko od nás).
To vše je připravit scénu pro tento bod túry. Po týdnu, kdy jsme s minimálními výsledky vláli kolem všech těch výbav fotoaparátu, přemýšleli jsme, jestli to pro fotografování někdy dopadne dobře, rozhodli jsme se pro východ slunce vyrazit na vrchol hory zvané Valahnúkur. Ačkoli - díky tomu to zní působivěji, než je. Výlet do Valahnúkuru není nijak zvlášť obtížný, rozhodně nejjednodušší den, jaký jsme doposud z cesty měli.
Ale někdy snadné dny vedou k nejlepším fotografiím. A na summitu bylo jasné, že nás čeká úžasný východ slunce. Tady je první fotka, kterou jsem ráno pořídil, s výhledem na západ:
Docela úžasné místo!
Jak ráno pokračovalo, podmínky se ještě zlepšily. Zpočátku byla atmosféra temná a náladová se spoustou vzdáleného deště:
Ale pak začalo pronikat trochu slunečního světla:
A brzy se to změnilo v nejbláznivější a nejkrásnější světlo, jaké jsem kdy viděl (tento pohled v opačném směru):
Jedna věc, která se nestala, byla duha. Nebylo to pro nedostatek možností; s tím, jak se mraky každou vteřinu mění a kapky mých čoček periodicky tečkují, zdálo se, že podmínky jsou perfektní. Ale to prostě nemělo být.
Po chvíli čekání - ve skutečnosti několik hodin, díky prodlouženému východu slunce v letních měsících na Islandu - bylo volání snídaně formou bufetu příliš lákavé na to, abychom jej ignorovali. My dva jsme začali sjíždět zpátky z hory.
Ne o deset minut později se objevila duha. Bohužel, protože jsem byl z poloviny hory, pohled byl extrémně přeplněný a pro fotografování prostě nefungoval. Jedinou šancí na dobrou fotku bylo běžet zpět na horu a doufat, že duha tam bude, až přijdu.
Dal jsem tomu běhu vše, co jsem měl - a samozřejmě nejstrmější a nejsložitější část této túry byla posledních 100 metrů - ale bylo to k ničemu. Když jsem se dostal na vrchol, duha zmizela.
Existují však dobré zprávy v podobě něčeho, o čem jsem psal dříve: Přírodní svět je postaven na cyklech a vzorcích. Když jedna vlna spadne na břeh, následuje další. Když se jednou objeví duha, možná budete chtít chvíli zůstat …
Čekal jsem tedy. Zavrčel můj žaludek. O dvacet minut později se na obloze objevil náznak barvy. O vteřinu byla duha čím dál živější.
V takových případech doporučuji pořídit rychlou a špinavou fotografii. Možná vaše nastavení fotoaparátu není dokonalé a vaše kompozice ještě potřebuje nějakou práci. Nelze však říci, jak dlouho váš předmět vydrží na místě, takže si ho stačí vzít něco takže neodejdete s prázdnými rukama. To pro mě byla tato fotka:
Určitě to má nějaké problémy. Duha je samozřejmě těžko viditelná. Kromě toho má popředí několik velmi rušivých bílých skal, které přitahují příliš mnoho pozornosti. Tmavá skvrna úplně vlevo dole je také nepříjemné rozptýlení. Ale s tím, jak duha roste čím dál jasněji, začínal jsem si být jistý, že to dobře dopadne.
Kamerové vybavení a nastavení
Udělám zde krátkou objížďku, abych promluvil o vybavení fotoaparátu a technickém nastavení, které jsem použil k pořízení těchto fotografií. Celkově vzato to nebylo nijak zvlášť obtížné:
- Používal jsem stativ a neměl jsem na scéně žádné rychle se pohybující objekty, takže bylo snadné nastavit základní ISO a jakoukoli clonu, kterou jsem chtěl (a pak nechat rychlost závěrky plavat, aby mi poskytla správnou expozici; nakonec to bylo 1/40 sekundy.)
- Vybral jsem clonu f / 9, což je relativně „střední“ clona, protože jsem neměl příliš náročné problémy s hloubkou ostrosti. Skály v popředí byly mírně blízko, ale ne natolik, aby to vyžadovalo f / 11 nebo f / 16. Zaměřil jsem se na vysokou skalní věž ve středu vpravo u spodní části obrázku.
- Používal jsem režim priority clony, jak to často dělám při fotografování krajiny, takže čas závěrky právě skončil na jakémkoli měřiči D800e (plus / minus moje kompenzace expozice), který považoval za nezbytný pro dobrou expozici. Mimochodem, můj finální obraz portfolia byl správně exponován (tj. Vystaven doprava) s nulovou kompenzací expozice. Tady je histogram v Lightroomu z neupravené fotografie RAW:
Co se týče kamerového vybavení, měl jsem u sebe pouze jeden širokoúhlý objektiv - Tamron 15-30 mm f / 2,8 VC - a přiblížil jsem se do nejširšího úhlu, abych zachytil kompozici, kterou jsem chtěl. Ačkoli vám někteří fotografové mohou říci, že „dostat celou scénu“ je špatný důvod pro použití ultra širokoúhlého objektivu, někdy je to přesně tak proč potřebujete jednu z těchto čoček. Tady, při jakékoli vzdálenější ohniskové vzdálenosti, budu nucen komponovat buď popředí, nebo duhu trapně blízko okrajů rámečku.
Mrzí mě, pokud jde o vybavení fotoaparátu, že jsem u této fotografie nepoužil polarizátor. Polarizační filtry jsou skvělé pro zdůraznění barev v duhových barvách, ale Tamron 15-30 mm f / 2,8 VC bohužel nemá možnosti nativního filtru. Je to stále vynikající objektiv - vlastně jeden z mých nejoblíbenějších širokoúhlých úhlů pro Nikon - ale zajímalo by mě, o kolik více detailů bych se dostal do dvojité duhy, kdybych to dokázal nějak zachytit polarizátorem .
Proces rafinace
Poté, co jsem si všiml, že moje rychlá a špinavá kompozice měla příliš rušivé popředí, jsem se nejprve pokusil přiblížit na 19 mm, abych se místo toho soustředil jen na duhu. Ale jak jsem před chvílí zmínil, vede to k nepříjemnému omezení popředí, o kterém si nemyslím, že funguje velmi dobře:
Zvětšil jsem tedy zpět na 15 mm a trochu jsem šel vpřed (opačně, jak se zbavit bílých skal v popředí). Pro mě je tato skladba mnohem lepší:
Jedinou otázkou zůstává, že tmavá skála vlevo dole nyní zabírá spoustu místa a přitahuje příliš mnoho pozornosti. Už jsem nemohl chodit a vyloučit to, tak jsem jen posunul svoji kompozici trochu doprava:
To je kompozice, pro kterou jsem se nakonec rozhodl a kterou jsem začal zpracovávat v Lightroomu - i když jsem musel projít několika variantami, které byly extrémně podobné této, jak tomu často bývá.
Post-processing v Lightroom
1. Originální, neupravený soubor RAW
V rámci procesu vyřazení jsem provedl předběžné úpravy několika fotografií, které jsem si myslel, že si nakonec vyberu (vždy dobrý plán, pokud máte několik podobných variant). Jak jsem před chvílí ukázal, jedná se o původní RAW snímek fotografie, která se mi nakonec nejvíce líbila:
Na první pohled, alespoň pro mě, se tato RAW fotka zdá trochu nevyvážená. Na pravé straně je prostě příliš mnoho prázdnoty, zejména na obloze. Ale jak uvidíte níže, s některými základními postprocesy se začne objevovat spousta skrytých detailů, díky nimž jsou tyto oblasti mnohem méně prázdné. Nakonec se ukázalo, že to byla nejvyváženější variace, kterou jsem zachytil, a také nejvíce viditelná duha. (Bohužel plná duha se nikdy neobjevila, ale nechci být chamtivý; už to byl nejlepší východ slunce, jaký jsem kdy jako fotograf měl.)
2. Základní úpravy
Největší problémy v souboru RAW pro mě jsou vysoká úroveň oparu a velmi jasná (téměř přeexponovaná, ale ne zcela) oblast zvýraznění.
Mým prvním krokem k vyřešení těchto problémů je základní panel v Lightroomu. Téměř vždy začnu tam, protože při úpravách svých obrázků dávám přednost přechodu od širokých úprav k malým detailům (tj. „Globální> Místní> Bodové úpravy“). Zde jsou konkrétní nastavení, která jsem použil v Lightroomu:
A v praxi to vypadalo takto:
To je docela dobrý výchozí bod! A jak vidíte, mraky nyní začínají získávat další podrobnosti, které posouvají vizuální váhu této fotografie doprava.
Pokud jde o konkrétní nastavení, které jsem upravil, jedno, které vám může vyniknout, je moje hodnota „zvýraznění“ –100. Zdá se mi, že někteří fotografové váhají, aby posunuli jakýkoli posuvník na nejextrémnější hodnotu, i když právě tam vypadá fotka nejlépe. Ale - pokud si můžete ověřit, že nezavádíte nadměrný hluk, pruhy nebo jiné nežádoucí artefakty - není opravdu žádný důvod se tomu vyhnout. V závislosti na fotografii používám hodnoty +100 nebo -100 na různých posuvnících s určitou pravidelností (a zvýraznění -100 je pro mě zdaleka nejběžnější).
3. Tónová křivka
Navzdory zesílení kontrastu, jasnosti a odlesku, které jsem přidal, této fotografii stále chybí určitá rána do očí. Možná můj oblíbený nástroj v Lightroomu k vyřešení tohoto problému je nenáročný jezdec „Světla“ pod Tónovou křivkou. Zde jsem použil úpravu +25:
A to byl trik, díky čemuž se tato fotka objevila mnohem více:
4. Nástroj Gradient Filter
Jakkoli se mi líbí podpora „Světla“, kterou jsem právě přidal, část oblohy je nyní opět příliš jasná. Chtěl bych ponechat popředí stejné, ale zatemnit oblast oblohy, což znamená, že je čas začít používat místní úpravy. V takovém případě to udělám pomocí přechodu:
Úpravy posuvníku, které jsem použil, jsou příliš malé na to, abych je viděl, takže zde je seznam:
- Teplota barev: +2
- Expozice: -0,40
- Kontrast: +20
- Přednosti: -50
- Bílé: -5
- Sytost: -10
Což znamená fotografii, která vypadá takto:
5. Nástroj Radial Gradient Filter
Už jsem udělal široké tahy této fotografie, ale přesto bych rád provedl trochu místního post-zpracování. Konkrétně řeka v dolní části této fotografie je důležitou přední linií a v současné době je na můj vkus trochu příliš tmavá. Chystám se vytvořit radiální přechod a udělat nějaké uhýbání, aby to vypadalo lépe:
Stejně jako dříve je postranní panel příliš malý na to, aby viděl, takže zde jsou úpravy posuvníků, které jsem udělal:
- Bílí: +40
- Jasnost: +8
Docela jednoduché! Fotografie nyní vypadá takto:
6. Oříznutí
I když své fotografie často ořezávám jako první krok v procesu, stejně často nakonec čekám a dělám to později. Je to proto, že oříznutí je snazší provést, když znáte rozložení „vizuální váhy“ na fotografii - tj. Její vyvážení. Postupně bude jasnější, jak provádíte další a další úpravy (například to, jak má nyní obloha mnohem více detailů než na obrázku RAW).
V tomto případě jsem nepotřeboval příliš ořezávat, ale trochu jsem to udělal - včetně ořezání malého kousku bílé skály v popředí vpravo dole, stejně jako odstranění části tohoto prázdného prostoru na pravá hrana:
Všimnete si, že jsem také nakonec trochu otočil fotografii (přesněji -0,50 stupňů), abych narovnal horizont. Není to obrovská změna - a v tomto případě existuje několik protichůdných signálů pro vyrovnání obzoru, protože vzdálené kopce jsou šikmé - ale myslím si, že díky tomu se fotografie bude cítit trochu stabilnější. Právě teď to vypadá takto:
7. Odstranění prachových skvrn
Zbývají pouze jemné změny. Všiml jsem si některých prachových skvrn viditelných na obloze, zejména na levé straně obrázku. Zde jsou všechna místa, která jsem bodově uzdravil, zobrazený ve zvětšené plodině (mnoho z nich je při pohledu na tuto velikost docela těžké vidět, ale hej - pokud si je všimnete, můžete je také odstranit):
Obrázek nyní vypadá takto:
8. Místní pálení
Konečná změna, kterou bych chtěl udělat, je extrémně malá, ale na těch nejmenších detailech stále záleží. Všimněte si světlé oblasti sněhu právě tady?
Jelikož na kopci kolem není žádný jiný sníh - a protože je mnohem jasnější než okolí - přidává trochu nežádoucího rozptýlení.
Osobně se mi nelíbí klonování / léčení místa na mých fotografiích (kromě prachových skvrn), pokud mu mohu pomoci. I když by to bylo snadné místo klonovat, je stejně snadné udělat trochu lokálního vypalování a minimalizovat jeho dopad. Takto to vypadalo v Lightroomu:
Nepřemýšlel jsem příliš, do kterých posuvníků se pohybovat; mým jediným cílem bylo, aby ten kousek sněhu zmizel, aniž by vypadal nepřirozeně. Úpravy, které jsem nakonec použil, jsou následující:
- Teplota barev: +7
- Odstín: -8
- Expozice: -0,13
- Kontrast: +40
- Textura: -73
- Jasnost: -33
To je vše, co je potřeba! Toto je můj poslední upravený obrázek (kliknutím zobrazíte plnou velikost):
Závěr
Každá fotografie je jiná a hodně se může hodit do zdánlivě jednoduché fotografie krajiny. Na každém kroku záleží: složení, nastavení fotoaparátu, následné zpracování atd. Doufejme, že vám tento článek poskytl dobrý přehled o tomto procesu této fotografie. Další články „za střelou“ již brzy :)
A jako vždy, pokud máte nějaké dotazy nebo připomínky, dejte mi prosím vědět níže!