Mám podezření, že mnoho fotografů si uvědomilo, že jejich nejlepší fotografie často přicházejí po několika obrázcích „jak se tam dostat“ - scény, kde vyniká něco zajímavého, a vy postupně vylepšujete své rané pokusy a vytváříte kompozici, která do konce vypadá stále rafinovaněji. Trend byl v mé osobní fotografii tak jasný, že jsem si myslel, že by bylo užitečné ukázat několik příkladů, včetně toho, jak použít tento koncept na svou vlastní práci.
Níže předvedu proces rafinace následujících čtyř obrázků:
Icy Beach v Jökulsárlónu
První příklad je z pláže Jökulsárlón na Islandu, fascinující krajiny a téměř hřiště pro fotografy. Tající ledovce vytékají z ledovcové laguny a do oceánu, kde se některé z nich vyplaví zpět na břeh. Budete muset navštívit dobrý den, abyste našli velké množství ledovců, ale když jsou vhodné podmínky, je to úžasné místo k vidění a fotografování.
Už jsem psal, že „dobré světlo“ v krajinářské fotografii (nebo jakémkoli typu fotografie) je světlo, které doplňuje váš předmět. K pořízení dobré fotografie nemusíte na obloze zachytit zlaté barvy; někdy to může být dokonce to nejhorší světlo pro konkrétní scénu! Pokud je váš předmět například drsný, zjistíte, že jemné, zlaté barvy budou působit proti vaší centrální zprávě a fotografie se ve výsledku pravděpodobně bude cítit nesouvisle.
Obrázek níže je jedním příkladem, kdy ledovec a světlo vysílají velmi odlišné emocionální zprávy. Kromě toho je kompozice statická, bez zajímavých linií vedoucích do pozadí a bez skutečného smyslu pro pohyb - není ideální, když je scéna sama o sobě tak dynamická:
Barvy na obloze jsou pěkné a scéna je zajímavá, ale na této fotografii prostě není žádný hlubší význam ani zpráva. Ledovec je modrý a ostrý; obloha je oranžová a měkká. Proč jsou spárovány? Je těžké najít dobrý důvod.
Kromě toho samotný předmět ponechává prostor pro zlepšení. V žádném případě to není ošklivé, ale na stejné pláži jsou další bloky ledu se zajímavějšími texturami a tvary. Dále jsem pořídil tuto fotografii, která má lepší předmět a dynamičtější kompozici, i když to moc nevylepšuje konfliktní zprávy mezi světlem a předmětem:
Dělá pokrok, ale výše uvedená kompozice je nyní příliš chaotická a obtížně pochopitelná. Fotografie jsem zajistil dynamičtější, ale udělal jsem to tak, že jsem se přiblížil k zajímavému bloku ledu a prakticky jej vtáhl do tváře diváka. Jak bych mohl dosáhnout podobného smyslu pro pohyb s přímočařejší kompozicí?
Mým řešením bylo namířit kameru do strany na pláž, nikoli přímo dopředu, což opravilo dva problémy. Nejprve to dalo kompozici silnou diagonální čáru - vlny ustupující do oceánu - což jí dalo větší pocit pohybu. Zadruhé změnilo oblohu, aby předvedlo modrou oblast s podobnou intenzitou jako samotný led. Výsledek je mnohem blíže přenosu zprávy, kterou jsem měl na mysli od začátku, ale zachytil pouze náznaky:
Zbývající úkoly v tomto okamžiku byly malé: najít nejzajímavější možný ledovec a zjednodušit rámec až k jeho základům. Například pokud byl prostřední ledovec jediný na této fotografii a já jsem se přiblížil trochu blíž, aby zabral více místa v rámečku, byl by to téměř přesně ten snímek, který jsem chtěl (s menším rušením a uhlazenějším objektem) . Ačkoli ostatní blízké bloky ledu znemožňovaly složení, našel jsem, co jsem hledal, pomocí následujícího obrázku:
Měl jsem štěstí, že se mezitím mraky změnily v dramatický diagonální vzor, ale jak můžete říct, nešlo jen o to, jen se ukázat a pořídit tuto fotografii z ničeho. Téměř kompoziční a tvůrčí práce byla v tomto okamžiku již hotová. Na každém kroku jsem zdokonalil poselství a myšlenku, kterou jsem chtěl sdělit, a výsledkem je fotka krajiny s mnohem soudržnějším poselstvím.
Death Valley Sandstorm
Jedna z nejděsivějších a nejkrásnějších nocí, jaké jsem kdy fotil, se stala v Mesquite Sand Dunes v Death Valley, když se blížila písečná bouře. Více než hodinu cesty od mého auta - ale naštěstí se dvěma dobrými GPS v ruce - se atmosféra změnila z jasné a jasné na oceán prachu. Pořídil jsem všechny níže uvedené fotografie, než písečná bouře scénu úplně zahalila, ale jen pár minut po poslední (mé oblíbené a té, kterou zobrazuji dodnes) viditelnost strmě poklesla.
Nemělo by být žádným překvapením, že mým cílem zde bylo zachytit dramatický obraz síly a intenzity krajiny. Je také kriticky důležité v krajině, jako jsou písečné duny, vynechat co nejvíce rozptýlení, jak je to možné, protože často budou existovat prvky, které mohou odnést vaši centrální emocionální zprávu jako fotografa: stopy, keře nebo jiné nedokonalosti písku.
První fotografie má řadu problémů - další konflikt mezi nebem a zprávami v popředí, stejně jako několik rušivých prvků v samotné scéně - ale základy obrazu jsou již na místě. Levá strana oblohy je dokonalá s tmavými a bouřlivými mraky, které jsou příkladem pocitu hrůzy a intenzity:
Zbytek obrazu má však řadu problémů. Například duna v popředí má některé zajímavé textury, ale je to také relativně nepříjemný kompoziční prvek. Konkrétně je jeho velikost téměř ohromující a krádež hromu hlavnímu objektu fotografie - primárnímu subjektu, jak by řekl Nasim - přesto, že je méně důležitý. A pravá strana oblohy nedělá této fotografii žádné výhody, a to ani díky světlé (téměř veselé) oblasti, která se rozhodně liší od zbytku poselství fotografie.
Možná by se tyto problémy daly odpustit, ale střední část fotografie je ještě horší s velkým množstvím rozptýlení. Keře na vzdálené duně nepřidávají fotografii nic, ale odtahují důraz od důležitějších oblastí obrazu. Totéž platí pro velmi tmavý písek na téže duně, který téměř funguje jako černé díry a vysává pozornost od prvků, jako je vzdálená hora, na kterých by mělo více záležet.
Tento druh problému není vždy opravitelný a narazíte na řadu krajin, kde musíte jen žít s některými rozptýleními na fotografii, protože tak vypadala příroda. Ale v tomto případě jsem měl podezření, že když se dostanu dál do dun, dovolím mi překonat rozptýlení a vylepšit fotografii. To je to, co jsem udělal:
Dělat pokrok! Stále zde existují nějaké rozptýlení (zejména bílá oblast písku zcela vlevo od rámu), ale celková kompozice je mnohem lepší. Popředí již neodnáší primární předmět na pozadí; místo toho přitahuje oko do dálky. Jaké problémy tedy stále přetrvávají?
Jedním z největších je, že přední linie v popředí není příliš dynamická. Je to přímo nahoru a dolů, zatímco úhlopříčka má potenciál fungovat mnohem lépe - stejně jako v příkladu Jökulsárlón. A kvůli mému pokusu vyloučit rušivé prvky z rámečku nalevo je kompozice relativně nevyvážená; v ideálním případě bych vzdálenou horu zarámoval více vycentrovanou. Mým dalším krokem bylo jít dopředu o kousek dál, abych napravil tyto dva problémy:
Většina složení a zpráv je nyní na místě, zbývající problémy jsou poměrně malé. Pokud by můj fotoaparát zemřel hned po tomto okamžiku, byl bych s obrazem spokojený - ale téměř vždy existuje prostor pro ještě lepší vylepšení. I když se vám fotka opravdu líbí, podívejte se na ni a podívejte se, které prvky mají stále prostor pro vylepšení.
Tady, i když je složení lepší a vyváženější než v předchozím příkladu, je vrchol písečné duny zcela vlevo nepříjemný. I když jsem to dokázal oříznout, umístil bych křižovatku mezi dunami a horou na můj vkus příliš blízko okraje. Často rád nechávám okraje obrazu s minimálními body (tj. Protínajícími se dvěma čarami) a s rušivým působením kompozice, dávám přednost hranicím fotografie, aby se co nejvíce podobal přirozenému a souvislému „rámečku“.
Dalším problémem je, že spodní část fotografie je relativně prázdná. Opět ne konec světa, ale možná posunutí ještě blíže k popředí by mi umožnilo udělat kompozici ještě dynamičtější a zároveň vyřešit tento problém. Mohlo by to také poměrně levou dunu zvětšit a nabídnout větší flexibilitu pro její oříznutí, aniž by se ukázal vrchol duny. Takto vypadal tento obrázek:
Tady to máme. Nejen, že je kompozice mnohem lepší, ale přední konec písečné bouře mě téměř dosáhl (podívejte se, jak se mění viditelnost na malém, velmi ostrém trojúhelníkovém vrcholu vlevo na každé fotografii). Existuje tedy další prvek dramatu a intenzity, který dokonale funguje s mým zamýšleným poselstvím! Nejen to, ale růžové a žluté barvy na obloze jsou pryč, místo toho je nahrazen tmavě modrým tónem.
I když se mi tady líbí modrá barva, nakonec jsem se rozhodl, že černobílý obrázek vyjadřuje mé poselství ještě silněji. Vypadá nějak surověji, s tmavšími tóny a intenzivnějším kontrastem. Když přesně víte, jaké emoce chcete vyjádřit, postprocesing není jen závěrečné zaškrtávací políčko, ale také zásadní kreativní prvek, který máte k dispozici. Doufám, že se vám výsledný obrázek líbí:
Skalnatá hora zima
Pokud jste někdy zkoušeli běžet na zasněženém kopci v nadmořské výšce 3000 metrů (3000 metrů) a pokoušíte se dostat se na místo včas k východu slunce, musíte být také krajinářským fotografem se schopnostmi řízení času jako… nerafinovaný… jako těžit. Ale navzdory mým unaveným nohám po dosažení krajiny bude tento východ slunce na chvíli držet se mnou. Chladná krása, obrovská škála - bylo to prostě úžasné vidět.
Můj první pokus o fotografii však nebyl tak dobrý. Pozadí ukazuje nádhernou scénu, ale hromada hornin v popředí nepřitahuje pozornost ani nenaznačuje stejný smysl pro úmysl:
Všimněte si, že spadlý strom se táhne přes velkou část rámu. Cítil jsem, že tento prvek může poskytnout to, co na fotografii chybí: spojení mezi popředím a pozadím a zjednodušená kompozice. Přistoupil jsem blíž a toto byl další obrázek v mém procesu rafinace:
To vypadá mnohem lépe, i když nová skladba má nějaké vlastní problémy. I když je popředí mnohem jednodušší a přímější, se silně definovaným tvarem, stále mám hromadu kamení nalevo a prázdnou plochu ledu napravo. Kromě toho jsou stromy vlevo odříznuty horní částí rámu.
Také to vypadá, že mraky, i když jsou určitě zajímavé, pokrývají centrální vrchol více, než bych chtěl. Naštěstí se pohybovali rychle, střídavě se skrývali a odhalovali horu. Můj další krok byl tedy docela jasný: přepnout na vertikální kompozici a počkat, až se mraky rozdělí. Výsledek je - v jistém smyslu - přesně to, co jsem chtěl od začátku, ale bez nějakého experimentování jsem nebyl schopen uvést do reality:
Vestrahorn v Modré hodině
Poslední snímek, který v tomto článku uvedu, je slavná hora Vestrahorn na Islandu, pořízená z poloostrova Stokksnes. Modrá „hodina“ na Islandu může u letního slunovratu trvat několik hodin, protože slunce tráví tolik času visí těsně pod obzorem. Takže zde máte spoustu času na upřesnění svých fotografií!
V tomto případě jsem pořídil první snímek, když jsem se blížil k Vestrahornu, a narazil jsem na prvek v písku, který se mi líbil. Pro mě však tato fotka nefunguje moc dobře. Struktura v popředí je příliš velká a relativně matná. Modré světlo také není v nejlepším stavu, s velmi plochými mraky a velkým zájmem kromě samotné hory:
Myslel jsem, že jedním z nejlepších způsobů, jak udělat fotografii zajímavější a dynamičtější, bylo přiblížit se k oceánu (viditelnému úplně vpravo na obrázku výše), abychom zjistili, zda se nepředstavují lepší popředí. Brzy se obloha začala trochu rozjasňovat a vrhala horu na další siluetu, která fungovala dobře; přidalo to na intenzitě a více se přizpůsobilo emocím této hory.
Následující fotografie má rozhodně lepší světlo než první snímek, ale rušivé pískoviště bylo nahrazeno rušivou, podivně detailní oblastí vody omývající se na břeh. Popředí stále není zajímavé a ponechává spoustu prostoru pro zlepšení:
Co dělat dál? Nejprve jsem se potřeboval vzdálit trochu dále od vody, aby velká plocha ustupujících vln nebyla na fotografii - prostě to nevypadá moc dobře. Kromě toho jsem však také musel najít popředí, které skutečně fungovalo dobře. Kdyby se objevil jen dobře definovaný vlnový vzor … a pak ano:
Teď jsem přesně znal fotografii, kterou jsem chtěl. To už bylo 90% výsledného obrazu, ale uvědomil jsem si, že by bylo velmi zajímavé mít dva těchto pěnových vzorů v popředí vedoucích spíše do dálky než jen do jednoho. Po několika minutách čekání se na břeh postupně vyplavily dvě vlny, obě zanechaly stopu pěny, která ukotvila kompozici. To je to, co jsem hledal po celou dobu:
Závěr
I když k tomu občas dochází, je vzácné, že vaše první fotka scény bude ta nejlepší, kterou pořídíte. Když se sami sebe - upřímně a otevřeně - zeptáte, které prvky fungují a které ne, máte možnost vylepšit většinu svých fotografií v terénu, než bude příliš pozdě něco změnit.
Obrázky nahoře jsou jen čtyři z mnoha takových fotografií v mém portfoliu; více než polovina mých oblíbených fotografií má za sebou velmi podobné příběhy. Doufejme, že když uvidíte celou cestu z bodu A do bodu B, nikoli jen dokončenou a vyleštěnou verzi těchto fotografií, získáte dobré pochopení toho, co může trvat k zachycení obrazu, který jste opravdu mějte na paměti, i když to zpočátku vědomě nepoznáváte. Dostat se tam vyžaduje spoustu nového složení, pohybu a budování na dřívějších obrázcích, ale výsledky určitě stojí za námahu.