Je snadné se cítit poražen ještě předtím, než začnete s tvorbou obrazů výtvarného umění. Rychlé hledání kteréhokoli z populárních fotografických webů přináší krásné a pokorné obrázky ze vzdálených koutů světa.
K natáčení krásných fotografií z výtvarného umění však nepotřebujete lístek po celém světě a půlroční přestávku v kariéře. Můžete to udělat doma ve svém obývacím pokoji s minimálními výdaji, pokud jste připraveni myslet trochu mimo krabici!
Co vlastně znamená výtvarné umění?
Fotografie výtvarného umění je jedním z těch termínů, které je obtížné přesně určit. Pojem „výtvarné umění“ se obvykle používá dvěma způsoby, takže je důležité se mezi nimi nezaměňovat.
První je obvykle v kontextu muzeí a galerií. Výtvarné umění v evropských akademických tradicích se nejčastěji používá k popisu díla, které bylo vytvořeno především pro krásu a nemá žádnou jinou funkci. Je to opak „užitého umění“, které popisuje předměty každodenní potřeby (například keramiku), které byly zdobeny, aby byly estetičtější.
Když však lidé mluví o fotografii výtvarného umění, mají sklon mluvit spíše o stylu fotografie než o způsobu výroby. V této souvislosti je to obvykle umění, které bylo vytvořeno kvůli umění. Obrázek, který byl vždy navržen tak, aby si jej užíval především jeho krása, a nikoli předmět.
Někdy existují styly osvětlení a zpracování, které mohou souviset s pojmem „fotografie výtvarného umění“, ale módy a trendy přicházejí a odcházejí, dokonce i ve světě umění!
Pro podrobnější pohled na fotografii výtvarného umění si přečtěte: Průvodce dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Ploché perspektivy
Ploché laické obrázky si již nějakou dobu získávají popularitu. Pokud procházíte Instagramem nebo Pinterestem, téměř jistě je najdete ve svém zdroji. Ale většina plochých obrázků na sociálních médiích je silně zaměřena na vytvoření skutečné obchodní atmosféry, která prodává produkt nebo zážitek.
Dokonce i ti fotografové, kteří nic neprodávají, si často tento komerční styl osvojili pro své osobní zdroje. I když na tomto přístupu není vůbec nic špatného, existuje prostor pro odlišnou interpretaci tohoto stylu obrazu kreativními fotografy, kteří chtějí fotografovat výtvarné umění.
Hledání inspirace
Vždy je dobré začít vizí, jak budou vypadat vaše závěrečné snímky. Pečlivým studiem detailu a textury objektu byla myšlenka, kterou jsem měl na mysli pro tento obrázek. Právě teď existuje skutečný trend v interiérovém designu pro skupiny umělecky upravených předmětů umístěných kreativně na stěnách a právě tento trend jsem chtěl prozkoumat.
Tyto obrázky jsou také silně inspirovány dílem Edwarda Westona za posledních několik let, někoho, kdo mě v mé práci inspiroval roky.
Weston používal fotografii k prozkoumání přírodních forem. Snažil se zachytit detaily reality kolem sebe se skutečnou přesností. V letech 1927–30 natáčel portfolio obrazů založených na paprikách, mušlích a zelí. Prostřednictvím těchto obrazů Weston přenesl realitu do něčeho mnohem abstraktnějšího a inspirovaného modernismem.
Výlet do supermarketu byl v karet jako pocta Westonovým vizionářským obrazům jídla. Zkoušel jsem granátová jablka, drsná rajčata z dědictví a neobvykle dlouhé tenké papriky. Ale to bylo najít pytel physalis (někdy také nazývaný mleté třešně nebo čínské lucerny) na horní polici, který opravdu podněcoval moji představivost.
Techniky střelby
Osvětlení je všechno, pokud jde o vytváření blízkých fotografických studií objektů. Mám to štěstí, že mám v ateliéru východně orientované arkýřové okno. Zhruba brzy odpoledne má nejdokonalejší světlo pro fotografování skutečně přirozeně vypadajících obrazů výtvarného umění. Podobné obrázky můžete vytvořit pomocí jakéhokoli velkého okna za jasného zataženého dne.
Nejprve umístěte pozadí na svůj střelecký stůl - zvolil jsem povrch z umělého dřeva - a poté nastavte fotoaparát na stativ a dívejte se přímo dolů na stůl (použijte vodováhu, pokud ji máte).
Pokud nemáte stativ, který by mohl vyklopit jeho střední sloupek a naklonit ho vodorovně, budete si chtít pořídit rameno příslušenství, abyste mohli střílet ploché úchyty. Pro tento styl je zásadní dostat fotoaparát přímo nad objekt, aniž by vám překážely nohy stativu.
Hledání světla
Existuje teorie, že lidé čtou obrázky podobně, jako čtou psaný text. Protože je můj primární jazyk angličtina, četl jsem zleva doprava. To znamená, že když fotografuji, téměř vždy začínám světlem přicházejícím zleva a stíny vpravo jako výchozí.
Tímto způsobem by váš divák četl obraz ze světla do tmy stejným způsobem, jako by četl knihu. Mělo by to být velmi přirozené a snadné.
Pokud pro obraz není světlo v pořádku, počkejte až později nebo dokonce úplně další den. Fotografování s dostupným světlem není vždy nejrychlejší proces, ale může být velmi obohacující. Když používáte dostupné světlo, mějte vždy po ruce černé a bílé karty, které světlo odrazí nebo zablokují. To, že nepochází ze studiového světla, ještě neznamená, že jej nemůžete upravit.
Ovládání kamery, vytváření kompozic
Jednou z nejlepších věcí na řadě fotoaparátů Fuji je aplikace pro iPhone, která s nimi patří. I když se obrazovka některých fotoaparátů, jako je moje Fuji, nakloní tak, abyste viděli, co natáčíte - i když jste připraveni na ploché laické záběry, může to být trochu trapné. Aplikace tento problém obchází a umožňuje vám vidět v reálném čase přesně to, co děláte.
Když fotografujete ploché ploché obrázky nad hlavou, je chytré propojit telefon a fotoaparát, spustit aplikaci a poté ji umístit na stůl vedle uspořádání objektů (ale mimo záběr). Tímto způsobem můžete sledovat scénu, jak pohybujete objekty, abyste získali dokonalou kompozici, než stisknete tlačítko spouště.
Je to mimořádně užitečná funkce, když chcete, aby se obrázky přenášely živě, abyste je mohli sledovat při práci. Opravdu vám umožní zdokonalit styling za mnohem kratší dobu, než by to jinak mohlo trvat.
Hledejte další obrázky
Bylo příliš snadné se spokojit s první plochou laickou skupinou physalis, kterou jsem zastřelil, ale věděl jsem, že je možné mít více obrazů tak krásně choulostivého subjektu. Physalis je docela malý, tak jsem popadl svoji starou DSLR a její makroobjektiv a začal znovu s hledáním záběru.
Výměna objektivů, zejména pokud fotografujete se základními kameny, vám může opravdu pomoci najít další skvělý snímek, pokud jste přilepení na nápady nebo si myslíte, že „ten už máte“.
Objevil se ještě lepší obraz - jediný osamělý physalis stále uzavřený ve své jemné skořápce! Tento snímek jsem natočil tak, že jsem se dostal mezi okno a střelecký stůl a za ovoce jsem umístil černou kartu.
Měkké, krásné světlo způsobilo, že poloprůhledný physalis zářil a já jsem okamžitě věděl, že jsem pořídil snímek, který bych rád vytiskl na svou zeď. Změna perspektivy a klesání nebo klesání může také stimulovat nové nápady, pokud jde o fotografování stejného objektu.
barva nebo černá a bílá?
Jednou jsem udělal rozhovor s velkou budoárovou fotografkou, která byla velmi upřímná, proč s ní lidé utráceli peníze. Řekla, že to bylo proto, že jim dala obrázky, které doma nemohli snadno vytvořit - a udělala to tak, že každý obrázek barevně gradovala.
S moderními fotoaparáty a telefony je dnes poměrně snadné získat obraz zaostřený na barvy věrné životu. Díky automatickému nastavení budete většinu času docela blízko. V tomto ohledu je také mnohem těžší dosáhnout toho, aby obraz vyčníval z davu.
Pokud každý může pořizovat snímky, které vypadají jako to, co máte před sebou, musíte jít nad rámec výběru, zaostření a kompozice, abyste získali skutečně jedinečný snímek.
Na barevných obrázcích physalis byla snížena sytost a poté byly do stínů přidány modré a do světlých odstínů teplá opálení pomocí děleného tónovacího panelu v Lightroom.
U černé a bílé jsem experimentoval s nalezením nastavení, které vytvořilo hluboký kontrast mezi objektem a pozadím, přidalo trochu jasnosti a ztmavilo stíny. U některých obrázků byla textura pozadí zcela odstraněna selektivním snížením expozice, což odkazovalo na obrázky Edwarda Westona, které jsou obvykle snímány na tmavém pozadí.
Vidět umění všude
S určitou praxí můžete začít vidět v každém objektu potenciál stát se předmětem pro kus fotografického výtvarného umění. Mnoho umělců se zabývalo podrobným studiem okolního světa.
Edward Weston, malíři Prerafaelitského bratrstva, dokonce i Michelangelo, všichni vytvořili díla, která odrážejí realitu a to, jak to nejlépe převést do umění.
K vytváření fotografie ve výtvarném umění nepotřebujete drahé cesty kolem světa do exotických míst nebo celých týmů lidí. Potřebujete jen ostré oko, fotoaparát a kuchyňský stůl.